音乐表演专业核心课程建设遵循的原则

　　（一）遵循先进性与可行性相结合原则。在对音乐专业核心课程进修改革和建设进程中始终沿着现代化的职交教理念与改革的方向，且在对课程和项目进行设计时，对现实条件进行了充分考虑，并采取积极而又稳妥的策略，通过不断创造条件，采取循序渐进的方式进行推进，并将各方面的核心力量进行综合和利用努力推进核心课程建设。

　　（二）遵循动态性与稳定性相结合原则。高职教育是在为了更好满足社会经济、科学技术发展需要的背景下应运而生，所以教学内容应与工作职业紧密相结合，以此来适应市场需求，紧跟时代发展需要。但是由于音乐表演类课程具有极大的动态性，时刻都在发生变化，例如新知识、技术的引入和应用，而这也就增加音乐表演专业核心课程建设的困难，使得音乐表演专业核心课程建设必须经历不断开发、调整并完善。此间，应注意不能够随意开发，调整应根据实际情况适当进行，否则即便最后完善了课程方案，但是在实施过程中也必定会存在这样活那样的问题，这就要求我们在建设专业核心课程时，必须具有前瞻性。

　　（三）遵循行业性与地域性相结合原则。根据贵州经济社会发展水平、行业特点和学院条件装备、师资水平、生源素质，尽量做到“就业于当地、服务于当地”，在设置课程时应结合当地的地域特征进行充分考虑。例如在《舞台表演》课程中适量的加入贵州民族民间表演元素。

　　（四）遵循技能训练与社会实践锻炼相结合原则。音乐表演核心课程大多都属于技能型课程，且又是一门社会实践经验要求较高的专业课程，但是目前高职院校中的技能训练存在只注重于单项操作能力的培养，而忽视了社会实践锻炼方面的综合训练，造成这一情况出现的主要原因就是高职院校中课程分离情况严重。学生不仅应具备良好的单项操作能力，还应经历相应的社会实践锻炼，这样才能能让学生在真实的职业场景中处理好各方面的问题，更能提高学生的职业素养。比如让学生组织一场演出，他们就能把舞台表演运用到演唱当中，甚至可以为同学做伴奏，同时锻炼他们的组织协调能力、诚信品质、敬业精神和责任意识。