数字化音乐课程在教学中的应用即是对传统教学的补充,又是对全部音乐教学过程中的一个推动。下面笔者将以数字化音乐系列课程中所包含的三个类别的课程为例对音乐专业教学中应用进行阐述。
(一)音频处理类课程
在数字化音乐课程中,主要以促进学生利用数字化音乐应用软件对相关音频素材进行处理,需要学生熟练操作软件的同时还要学会对相关音响材料进行处理,同时学会绘制曲谱。
在高校声乐教学过程中,声乐教师给同学们布置的声乐作品的调高对于学生来说有时会高或低,如果调过高,学生就不能演唱上去,即使勉强唱上去了也会造成对嗓子的损坏;如果调偏低,学生演唱时就低不下去,即使低下去了声音也没有通透性。因此,针对这一情况,学生就可以通过音频处理这一课程,在数字化音乐应用软件中对自己所需的调进行音频的无损转调,从而为科学的定制声乐课程学习材料提供了技术方面的支持。
(二)数字化录音课程
该课程以学生熟练掌握数字化音乐应用软件录音部分的知识以及利用软件进行音频后期处理的方法为教学目标,要求他们能够系统地再现所需录制的音源,使其具备寻找声音素材以及保存声音素材的能力。
音乐是一门声音的创造性的学科,拥有良好的音乐素质需要具备一定的声音听辨能力以及音乐记录能力,音乐采风活动能够提升学生的这项能力。单纯的纸面音乐记录并不能完全还原所采集的声音的原貌,而只有通过录制才能将声音记录下来,通过声音采集硬件对声音进行录制后,再通过数字化音乐应用软件进行后期处理便能实现声音的完美再现,从而保存下来作为音乐学习的素材。 (三)数字化音乐设计课程
该课程以数字化音乐应用软件作为教学平台,并结合学生所学的基本乐理、和声、复调等课程知识,同时在熟练掌握软件功能的基础上展开音乐的设计工作,是学生把所学知识用于实践的有效通道,能有效提高学生的音乐创造能力。
歌曲演唱或器乐演奏是学生走向舞台的必要途径,拥有一份制作精良的伴奏是他们演绎好作品的前提,演唱者或演奏者在良好伴奏的衬托下,使情感得到更好的发挥。进行数字音乐设计课程的学习,学生就能将内心对作品的感受通过软件平台进行展现,在反复视听与修改的过程中,得到最适合自己需要的伴奏。
要求或鼓励学生使用数字化音乐应用软件进行原创音乐的制作也是这门课程的一个重要环节,能够真正将所学理论知识转化成音乐作品是教师在教学的过程中所要要求的。从音乐作品不仅能看出学生掌握理论知识的扎实度,也能体现学生的音乐实践能力。把将理论与实践有效结合,就能做到理论学习与实际应用的一体化,培养具有良好素养的音乐人才。
在实际的教育活动中,教师要坚持以人为本,弘扬人性兼崇尚个性的教育手段。在课前使用数字化音乐应用软件的相关技术制作好教材范例,在课堂上边讲解音乐边播放音响,当学生掌握了一定的知识后,让他们各自进行音乐的任意分解和组合去感受音乐音响的各种效果,在掌握知识技能的同时,不断获得综合音乐素养的提升。
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