音乐表现是钢琴弹奏技巧的目标

　　当钢琴演奏者用流淌的音符向我们展示美妙的音乐魅力的时候，会让我们真正感受到了艺术带来的享受。因此，在钢琴演奏者具备了高超的演奏技巧后，应该追求钢琴演奏的表现力。具有感染力的音乐是所有钢琴演奏者们所争取的最终目标。下面从钢琴弹奏的速度对音乐表现的影响以及钢琴演奏中不同强弱的力度技巧对音乐表现力的展现，这两方面来分别讲述音乐表现与弹奏技巧平衡的重要性。

　　（一）弹奏的速度技巧对音乐表现的影响

　　钢琴的弹奏速度对乐曲的音乐表现起着重要的影响。例如贝多芬的《月光奏鸣曲》第一乐章中运用了慢板，情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但演奏者通过轻柔细腻的触键及和声，音区和节奏的变化，可以让徐缓的旋律流露出一种淡淡的伤感。德国诗人路德维希?雷尔施塔布（1799-1860）形容这首乐曲的第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上一只摇荡的小舟一样”。又比如《野蜂飞舞》钢琴曲，这首钢琴曲是被誉为世界节奏最快的钢琴曲之一，速度非常快的急板，音符非常多而密集，整首曲子给人们讲述了“从海面的远方，飞来一群大黄蜂，围绕到天鹅的四周，盘旋飞舞”的故事，演奏者需要具备过硬的技术和纯熟的技巧，通过指尖跑动的速率，非常形象地表现出野蜂呼啸飞行而至的场景，让人可以感受到四射的激情与速度。因此，钢琴弹奏者首先理解作品的内涵，然后运用弹奏的速度技巧，去创造丰富的音乐表现力。

　　（二）演奏中不同强弱的力度技巧对音乐表现力的展现

　　钢琴演奏的力度是指钢琴弹奏者的手指作用于键盘的力度。力度即声音的强弱、大小、轻重程度，作为构成音乐的要素之一，也具有表情意义，对于音乐表现力的影响很大。例如李斯特的第二首《匈牙利狂想曲》最为典型。乐曲开始有一个速度缓慢，节奏自由，并带装饰音，沉着有力的引子，一下子就把听者引入民间生活丰富多彩的美丽画面。 接着音乐进入第一主题部分，音乐从中音区开始，缓慢庄严的旋律，唱出充满内在的激情，唱出悲痛的往事。在滞缓的节奏衬托下，低沉压抑的旋律蕴含着巨大的悲痛和愤怒，表现了匈牙利人民对民族不幸的哀痛和控诉及不屈不挠的坚毅性格。这一主题在高音区变化反复之后，音乐转入第二主题一个舞曲性旋律，它那轻快跳跃的旋律、匀称而规整的节奏，使舞曲变得更富于动力。 第二部分音乐速度加快，出现了狂热急板的“弗里斯”舞曲，描绘了民间节日欢欣起舞的场面；随着音乐速度的加快，力度的加强，音乐进入了表现万众狂欢的群舞场面，表现出匈牙利人豪放、乐观、热情的民族性格。乐曲最后在振奋人心的沸腾气氛高潮声中结束。弹奏中丰富的强弱力度技巧变化使这首作品的音乐表现力得到了充分的发挥。

　　因此，对于弹奏者的弹奏过程中弹奏力度技巧而言，弹奏者首先要理解音乐带来的意境，然后在此基础上进行力度的逐步联系，直到乐曲演奏的速度力度达到一个完美的效果。