故事影片《青春之歌》插曲

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尤其是在影片中林红就义这段，导演运用各种手法从各个侧面加以对人物的刻画。其中《五月的鲜花》的哼唱更加深了这种效果，可说是运用音乐刻画人物的经典之作。

4．确定影片风格

所谓影片风格，一般说来它是整个电影创作班子艺术取向以及本身的艺术素质在现实条件下的反映。通过电影这种艺术44表现形式展现了创作班子的艺术积淀，并在一定程度上反映了当时社会的大众心理和人们的价值取向。不同音乐的使用反映了不同的影片风格，同时不同风格的影片需要不同的音乐来确定、补充和完善。因此，可以说影视音乐不但可以确定影片风格，更是不同风格影片的标志。

下面我们举例说明。

首先来看一下由张艺谋导演，赵季平作曲的《红高粱》中的音乐与影片风格的关系。

影片《红高粱》的内容具有多重的意义，它在一个抗日故事的包装下宣扬了对人性的张扬，影片充盈着一种豪迈、狂放的气息。影片的插曲《妹妹你大胆地往前走》、《酒神曲》和器乐曲《野合》，把影片所宣扬的思想化成具有鲜明风格的音乐语言，同时也加强了影片的总体风格。

《妹妹你大胆地往前走》是影片的男主人公唱给女主人公的情歌。用作曲家本人的话来讲，这是一首“土匪的情歌”。歌曲所表达的爱是那样直率执著而毫不掩饰，又是那样的质朴。旋律语言吸收了民间音乐多种语言的因素，所以女主人公的父亲骂他唱的是“梆不梆，柳不柳”。男主人公的扮演者把演唱这首歌当作塑造男主人公形象的一部分，从人物的性格出发，基本上是在扯着直嗓子喊，中间个别的字还用了说白，显得生活化而略带幽默感。这首歌后来成为歌坛上被称为“西北风”的始作诵者，这与它的强烈而极富个性的风格是分不开的。

影片中的野合这场戏的音乐，直接运用了《妹妹你大胆地往前走》的旋律，在配器上使用唢呐群，呐喊般地吹出了男女主人公的爱情旋律。低音的中国大鼓的固定节奏型的敲击，仿45佛是他们激烈跳动的心声。野合所着力刻画的强烈的、粗犷的、带着原始冲动的男欢女爱，被音乐呐喊般的吹奏升华为对人性的张扬，而且抹上了浓烈的色彩。

《酒神曲》是由男声领唱的男声齐唱，在影片中出现过两次，第一次是在酒坊出酒前唱的，第二次是在出师打日本鬼子之前唱的。领唱仿佛是吟诵一样，整个乐句在中国传统的五声音阶羽调式的主音6上持续，男声齐唱则有较大幅度变化的旋律进行和唱“好酒”重复出现。全歌配合画面，有如祭祖仪式般的神圣感，同时又具有质朴粗犷的阳刚之气。

影片中的另一首插曲《颠轿歌》直接援引了河南梆子牌子曲的音乐，欢快中略带些恶作剧的味道，显示出男主人公性格中的幽默成分。这也为后来影片中所讲述的故事定下了调子。

《红高粱》所着力张扬的人性，那种自由而富个性的活法，以及在民族危机关头的大义凛然，影片具有浓烈的富于生命力的风格。影片的音乐大大加强和渲染了这种风格，成为全片的重要组成部分。

我们再来看一下因音乐而改变整个影片的表现力，并使影片独树一帜的一个例子。对于我国台湾的爱情片来说大多因其商业化，通俗化而很难在人们心中留下深刻的印象。而由李泰祥等作曲的影片《欢颜》却能从中脱颖而
出，不能不使我们正视音乐与影片风格的关联。

表现一位失去男朋友的幼儿园教师与一位失去妻子的公司董所长的爱情故事的影片《欢颜》，并未把笔墨集中在两个人的相恋上，而是表现了他们各自原来的爱情的美好，丧失这种爱给他们的打击和痛苦，以及他们如何一起从过去的阴影中走出来，再现欢颜。较于一般的爱情片，《欢颜》的思想内涵深46一点，艺术风格也雅一点，表现在它的音乐上，风格也较为高雅，不同于一般的言情片。它的片头歌曲《橄榄树》诉说了流浪者内心的孤寂以及对家乡的思念，西洋小调式中突出的升高半音的第六级音，使歌曲的惆怅的思绪十分引人注目。而它的主题歌《欢颜》在调式上更独特，它的大乐句乃至全曲的结束，都在最不稳定的第Ⅶ级音上，仿佛意味着故事还没有结束，男女主人公还要面对着许多的、甚至更多的问题。这种写法在歌曲创作中也是不多的。

这首歌曲的场景音乐中有一部分是编配的。其中有一个女主人公到男主人公家去，见到了他妻子的油画像，这时出现的背景音乐是维瓦尔第的小提琴套曲《四季》，这种罗可可时代风格的音乐与油画一起形成的艺术风格，也带有较多的高雅的艺术风格。