余音缕缕

荒诞派戏剧的影响是巨大的，有人甚至认为，由于存在主义文学与荒诞
派戏剧的贡献，荒诞派已成为二十世纪文学乃至文化的基本特征。在它之后，世界各国都出现了许多荒诞剧作，而且荒诞艺术，也正开始消失它的先锋性，成为文学的正宗。

荒诞派的追随者最初在欧美。在法国，让·塔迪约、保利斯·维昂与费尔南多·阿哈巴里都创作了不少荒诞剧。比如维昂的《帝国建造者》中描写一家人，为了逃避一种神奇恐怖的声响，而爬上高楼。他们越往上爬，房间越小，以此象征着在外界的淫威之下，人类的领地越来越小，越来越脱离自己生长的地方，直到最后走向死亡。阿哈巴里的《祭文》中，父母杀死了自己的孩子，却又在孩子的棺材旁大谈怎样成为一个好人。这就表现了人类在丧失理智之后的疯狂状态。意大利的荒诞剧作家有迪诺·布萨蒂与艾奇约·德利。西班牙的荒诞剧作家是曼努埃·德·彼德罗洛，他有一出剧，舞台被铁栏杆分开，两边各住一家囚犯。囚犯们想要逃出铁栏，但是终归徒劳。

在德国，人们对荒诞剧的兴趣超出其他国家，许多荒诞剧如《犀牛》、《饥与渴》、《屠杀游戏》等，都首先在德国上演，仅《犀牛》一剧，就在德国演出了上千场。阿尔比的《动物园的故事》也是在本国找不到剧场后，拿在德国上演的。德国最有名的荒诞剧作家是犹太人彼得·魏斯，他的《马拉/萨德》是一出著名荒诞剧。戏中的主要人物萨德男爵，就是法国十八世纪臭名远扬的性虐待狂，他因精神病而被关进疯人院。在那里，他经常写戏，然后用疯人院的病人演出。有一次，他写了一出表现法国大革命领袖马拉被保皇党暗杀的戏，他让病人饰演马拉与女杀手夏洛蒂，还专门让体格健壮的男病人扮演护士。《马拉/萨德》是一出戏中戏。疯人院本身就是个舞台上的戏，而疯人院里的病人又在演戏。在演出过程中，病人们一面演戏，一面乱发神经病。演出最后，所有的病人都大发其疯，舞台上混乱不堪。这出戏展示了世界荒诞、疯狂的状态。本来演出戏剧是人类的创造活动，既然人类自身处于荒诞之中，那么，他们的创造活动也就是一种荒诞。可以说，这个剧本表现了荒诞之中的荒诞。

荒诞派的追随者们不仅在作品内容上对荒诞派戏剧有所继承与响应，在艺术技法方面，也吸取了不少。七十年代以后，欧美剧作家很重视舞台的灯光、布景、台词与音响等手段。比如美国剧作家、导演与演员三栖的罗伯特·威尔逊，在八十年代，成为国际知名的戏剧家，他的剧本《给维多利亚女王的一封信》里，几场戏人物的台词一样，只是通过语调的变化，来改变语义，表现出人类交流的笨拙。

荒诞戏剧在拉丁美洲的代表作家是奥古斯丁·库塞尼。他的名作《中锋在黎明前死去》是国际知名的戏剧作品，曾经翻译成英、法、俄、中等多种文字，并在世界各地上演。该剧以荒诞与象征手法，描写了一个企图垄断人类物质生产与精神生产的大资本家的形象。剧情大致如下：

开场时，在一所监狱附近，一位流浪汉在一处长椅上睡觉。监狱的看守走过来，将他赶走，声言黎明前要在这里处决一个犯人。流浪汉正欲离开，忽然从监狱窗口处扔出一个笔记本，流浪汉捡起来翻阅。笔记本中记叙着一个人的日记，并叮嘱拾到日记的人将所记的故事告诉公众。于是，这个流浪汉开始对观众讲叙了日记中记过的故事。

日记的作者叫别里特兰，是这个国家著名的足球中锋。他原在郊区瑙威尔队服役。尽管这个队阵容并不强大，但由于别里特兰的加盟，连连夺得冠军。但是，由于球队很穷，债台高筑，于是，一个公司宣布将球队封存，并
以一百万比索将别里特兰拍卖。别里特兰表示，自己不愿离开家乡的球队。球队的队员与当地的球迷也极力反对，因为他们爱戴他。但是球队的领导人为了还清债务，动了心。于是债主们带来了法警，将别里特兰查封，声言如果球队在四十八小时内交不出债款，他就将被拍卖。

拍卖开始了，叫价从三十万上升到一百七十万。买者是这个国家的垄断资本家鲁普斯。鲁普斯吩咐法警将货物包装好，送到他的府邸。原来，鲁普斯是工业、商业与金融界的巨头，他是二十二家最大银行的董事长，拥有一百零八个工厂、七十六个大庄园、三十二座宫殿，还有一些矿井、油田。据说他只要下达命令，世界大战就会爆发。鲁普斯不仅垄断工、商、金融，还要垄断人类的精神世界，他声称要收购一些思想，并收藏世界上最优秀人才。在此之前，他已经收购了许多科学家、艺术家、人猿等，而今天，他的收藏品中又将增添一件“盖世无双的珍品——伟大的别里特兰”。

第二幕，在鲁普斯富比皇宫的府邸中，别里特兰关在一个木箱里，（上面标明了上下、小心、玻璃等字样）被送到这里。在这里，他见到鲁普斯所收藏的各种展品。代表美与舞蹈的偌拉。她是芭蕾舞演员，双腿保了二百万的险，由于腿摔了一跤，被剧团经理卖掉；代表艺术的哈姆雷特，他曾是演出莎士比亚戏剧的权威演员；代表人类智慧的是教授冯·威斯特豪森。教授因为胃病发作，需要一种含铋的药品，而被鲁普斯收购。另外还有一位代表力量的人猿。人猿是马戏团的演员，在马戏团破产时被当作猴子卖掉。他们被鲁普斯收购之后，再也不能从事自己的职业，而是作为收藏品锁在深宫巨宅里面。

第三幕，诺拉与别里特兰一见钟情，他们私定终身，并相约在夜里逃走，恰被鲁普斯听到了。鲁普斯并不反对他俩相爱，索性命令他俩成婚，因为他想到了一个绝妙的主意：办一人繁殖场，让这里世界上最优秀的人物结合之后，生育后代，进行人种实验，然后将新生婴儿高价出售。这就是他的人种优生学逻辑。听了他的话，别里特兰怒不可遏，将他扼死。别里特兰因此被捕，并被判死刑。流浪者的故事讲完了。

这时，牢门打开了，别里特兰在一队刽子手的押送下走了出来。他大义凛然，缓步登上绞刑台。临刑前他说：“你们可以杀死我，消灭我的肉体，但是我将永远活着。世界上虽然还有狼（指鲁普斯一类的人）存在，但这并不可怕。我已经从绞架上看到了曙光，跟在它后面的阳光和鸟鸣”。

这部剧作体现了库塞尼剧作的特点：情节荒诞，人物带有象征性。作品中的人被当作收藏品，固然很荒谬，但它却揭示了一个西方社会常见的社会现象，那就是在资本主义社会，金钱支配一切，一切事物都被纳入到这种关系之中，人也不例外，最终人成为商品。这就表明了西方社会人的异化主题。剧中的鲁普斯是金钱势力的代表，他不仅垄断物质生产，还企图垄断人类一切精神活动。他之所以收藏名人，就是为了囤积居奇，将一切置于金钱的力量之下。鲁普斯曾说：“凭着我鲁普斯的天才我经常收购一些思想，为的是发展它，使它成为事实，自然有时我也打消一些思想，如果我感到它对我有害的话”。剧本为这个垄断资本家取名鲁普斯（在西班牙语中就是狼的意思），明显地表现了作者对此深恶痛绝的态度。

不过，剧本的思想并不局限于此，它直接把矛头对准了整个西方现代文明。正如作者在《中锋在黎明前死去》的《代题词》中所说的：“这个剧本从一个小小的民间主题出发，企图反映出我们整个文明的普遍冲突”。剧本
表现了作者对资本主义文明的深刻怀疑。在剧本结尾法官审判别里特兰时公然声称：“我们发现本案的特点还不在于凶杀一个伟大人物这一事实，而在于企图颠覆现行社会制度，颠覆私有财产这一神圣不可侵犯的原则，企图推翻我们整个的生活方式”。他还说：“财产无论在什么时候，在什么条件下都不能摆脱它对业主的从属关系，我们的民主的神圣原则就是如此”。因而，剧本中，别里特兰决然杀死了鲁普斯，无疑是对私有制这一资本主义“神圣原则”的反叛，是一种颠覆现行制度的行为。剧本对这一行动，持肯定与赞赏的态度，通过别里特兰临行之前的豪言，宣叛了不合理的社会制度终将消亡。

中国对于荒诞戏剧的接受较迟。六十年代初，黄雨石先生翻译了尤奈斯库的剧本《椅子》。一九六五年，外国文学研究专家施威荣先生翻译了贝克特的《等待戈多》。由于当时极左思潮弥漫全国，人们认为，凡是二十世纪西方国家的文学，都是垂死的、腐朽的资产阶级意识形态的表现，因此，这几个剧本的翻译与介绍，没有引起人们的注意。八十年代初，西方荒诞派戏剧开始被中国读者所接受，这一方面，固然是由于改革后的中国开始向西方开放，另一方面，也是更重要的，是如噩梦一般的文革十年浩劫，简直就是一场大规模的“犀牛病”，荒诞的现象比比皆是。噩梦醒来，人们对原有的价值观念开始怀疑否定，因而对现实生活产生了荒诞的感觉。这就为中国读者接受荒诞派戏剧，提供了土壤。在中国文化最发达的城市上海，人们对荒诞剧的兴趣尤其浓厚。一九八八年上海某剧院首先上演贝克特的《等待戈多》，上演情况出奇地好。据报刊报道，演出直到终场，只有二十余人提前退席。这比起五十年代初《秃头歌女》首场演出时，终场只剩三名观众，情况无疑要好得多。近几年来，中国读者对西方二十世纪现代主义作品的兴趣渐浓，荒诞派戏剧的大量作品被译介过来，成为人们喜爱的西方文学流派之一。

八十年代，中国一些敏锐的作家，开始接受荒诞派戏剧的影响，创作了中国式的荒诞剧，较有影响的是高行健的话剧《车站》与魏明伦的荒诞川剧《潘金莲》。

《车站》的故事发生于一个城市郊区的公共汽车站旁边。一群住在市郊的形形色色的人们，在星期六下午准备搭车进城办事。他们之中有的是“死不悔改”的老棋迷，一辈子都想与全国象棋名手一决胜负，听说象棋冠军来到了城里，于是眼巴巴盼望着与冠军见面；还有一位身怀绝技的木工师傅。他准备进城到外贸公司开一个木工班，带上一批徒弟；另一位是戴眼镜的青年。他有知识，有头脑，想要有一番作为，但他已到而立之年，只有一次报考大学的机会了；一位是等待进城赴约的年轻姑娘。她与男友约定在公园门口见面，这时嘴里还不停地背着约定的时间、地点与标志，沉溺于爱情的幻想之中；一位拎包的中年妇女，等待着与丈夫、儿子见面，决心作一个称职的贤妻良母；一位是一个鲁莽的小伙子。他等车不排队，直向前面挤。他想进城只有一个单纯的目的，就是一口气喝下五瓶酸奶。最后是一个“沉默的人”。然而，汽车川流不息，却没有一辆停下来把他们带走。大家失望、悲观，却没有行动，只有“沉默的人”，不再等待与观望，大步向城里走去。而其余的人仍然在焦急地等待。一等就是十年。老棋迷已到暮年，“烈士”的壮心未酬；少女青春蹉跎，憔悴不堪；戴眼镜青年失去了上大学的唯一机会；中年妇女不能再与丈夫、儿子相聚；而那位楞小伙子面对可望不可及的
城市哀叹不已。终于，他们觉悟了，放弃了乘车的打算，决心依靠自己的双脚达到他们的目的。

剧本的情节是经过高度压缩的，在一个极短的片断中表现了人们等待希望的主题。剧本中的城市无疑代表了人们各种各样的希望，公共汽车则象征着实现理想的途径。人们追寻理想，却由于自身的麻木惰性与短视，缺乏追求理想的主动性，在等待中丧失的，不仅仅是岁月，更是人生的价值。可以看出，《车站》一剧在思想主题、题材处理与剧情安排等方面都明显地有《等待戈多》的影响。它的核心也是等待，剧情在等待的过程中展示，表明了人们向往理想，但无力改变现存的环境，最终成为环境的奴隶。由于希望总是迟迟不能实现，因此，这种等待便表现得盲目而缺乏意义。

但是，《车站》毕竟有着比《等待戈多》更为积极的意义。在《等待戈多》中，希望是虚幻的，不存在的，因而也是等不来的，而《车站》中的希望是具体的、可以实现的。人们虽然由于自身的惰性而丧失了实现希望的机会，但毕竟已经有人不再等待，而是自动进取。最终所有的人都觉醒了，发出了“不再等待”的呼声。

如果说《车站》无论是在思想内容，还是在舞台技法上都借鉴了荒诞派戏剧的艺术的话。那么，川剧《潘金莲》只是在技巧上对荒诞派戏剧有所借鉴。《潘金莲》的思想内容是反对封建婚姻，倡导个性解放。这是五四以来中国文坛常见的题材。作者认为潘金莲的畸形婚恋是荒诞而悲惨的，为了表现对此的思索，作者一反传统戏剧的写实手法，将古代人、现代人、中国人、甚至外国人一齐搬上舞台。应该说，这是一个大胆的尝试。

从以上的评述，我们可以得到这样的结论：荒诞派戏剧在产生之初，还是一种先锋艺术。随着它的影响日益扩大，荒诞艺术已经开始为世界各国所接受，成为文学的正宗之一。不仅如此，荒诞戏剧的影响，已经波及到其他文学领域，如小说、舞蹈、摄影，甚至还有那些大众性的传播艺术，如电视，电影。比如久演不衰的电视剧《美女与野兽》大受欢迎，甚至还改编成动画片，供儿童观赏。这标志着荒诞艺术已经真正走进现实，成为“寻常百姓家”的艺术。因此荒诞戏剧作为一个流派是消失了，但作为一种艺术，却仍然存在，活跃于各种形式的文学艺术之中。