原文
世事一场大梦，人生几度新凉？夜来风叶已鸣廊，看取眉头鬓上。酒贱常愁客少，月明多被云妨。中秋谁与共孤光，把盏凄凉北望。
词牌释义
西江月．佳人〔题考〕 【苏台览古】诗：“只今惟有西江月，曾照吴王宫里人。”又张佑诗：“西江江上月，远远照征衣。”本调调名所本也，一名﹝步虚词﹞。吴任臣云：“﹝步虚词﹞乃道家法曲，如佛家梵呗之类；且庾子山诸君所作，与﹝西江月﹞全不类，是昔人之误。”毛先舒则云：“﹝﹞即﹝西江月﹞，此是词家假古题以名其词，取新耳目，非误也。”
〔作法〕本调五十字，平仄两协，为以前诸体所无。【莲子居诗话】云：“﹝西江月﹞、﹝一剪梅﹞二调，易至俗庸，故词人多不作。”诚以此调平仄互协，较难处置，最易失之呆滞耳。起句六字，不用韵，为仄仄平平仄仄；第一三五字平仄可通融。第二句用平韵，而平仄恰与首句相反；然一三两字平仄可以互调，而第五字则不能勉强。第三句协平韵，为平起平收之七言句，一三两字平仄不论。第四句换协仄韵，而句法全与第一句同。后半阕字句作法与前半阕相同。
宝髻松松挽就，
⊙●⊙○⊙●（句）
铅华淡淡妆成。
⊙○⊙●○△（平韵）
红烟翠雾罩轻盈，
⊙○⊙●●○△（协平韵）
飞絮游丝无定。
⊙●⊙○⊙▲（换协仄韵）
相见争如不见，
⊙●⊙○⊙●（句）
有情还似无情。
⊙○⊙●○△（协平韵）
笙歌散后酒微醒，
⊙○⊙●●○△（协平韵）
深院月明人静。
⊙●⊙○⊙▲（换协仄韵）
作者简介
（1037～1101），字子瞻，号，人。是著名的，唐宋八大家之一。他学识渊博，多才多艺，在、、、散文各方面都有很高造诣。他的书法与、、合称“宋四家”；善画竹木怪石，其画论，书论也有卓见。是北宋继欧阳修之后的文坛领袖，散文与齐名；诗歌与黄庭坚齐名；他的词气势磅礴，风格豪放，一改词的婉约，与并称“苏辛”，共为豪放派词人。二年(1057)，任福昌县主簿、大理评事、签书凤翔府节度判官，召直史馆。元丰二年(1079)知湖州时，以讪谤系御史台狱，三年贬黄州团练使，筑室于东坡，自号东坡居士。后量移诸州。哲宗元年(1086)还朝，为中书舍人，翰林学士。知制诰。九年，又被劾奏讥斥先朝，远贬惠州、儋州，元符三年(1100)，始被召北归，卒于常州。着有《东坡全集》一百十五卷，今存。
赏析
苏轼的这首词写在他被贬的时候。在这首词中，苏轼以“”这一深具情感意义的节日为背景，抒写了远贬黄州的孤独悲苦的心情，同时又在感叹时间的流逝中，表达出对人生历史的深沉思考，以及对人世真情的深深眷恋。在清寒孤寂的意境氛围的营造中，我们可以见到豪放词人苏东坡在旷达超然背后悲情婉约的一面。“世事一场大梦”中的“世事”既可以指具体的历史实事，即指苏轼因“”被贬黄州的事情，亦可以理解为苏轼对人生命运的抽象意义的认识。“世事如梦”，“人生如梦”，一切皆如白驹过隙，雪后飞鸿，人生只是天地间偶然的飘蓬，所以不可执着于现实中的得失荣辱，而应超脱于具体的万事万物，使自己内心趋于平衡。
“人生几度新凉”，用“新凉”指又一个秋天的来临，并且突出了秋天乍到的“新”，可见诗人对节候变化的敏感，时间的流逝磨蚀着有限的生命，词人由此产生出真挚的惜时之情。“新凉”亦指诗人再次遭到排挤打击的人生际遇，用一个“凉”字，表达了诗人心中的凄凉之情，所以，“人生几度新凉”不仅指自然节候的变化，同时也是指人生命运的起伏不定、变幻莫测。这句话把自然与人生结合起来，以自然的变幻来反衬出词人对人生命运的无奈谓叹，寄意深刻，韵味悠远。
开头两句词远远不止是苏东坡在记叙一时一地之事，或是一己一身之感，而是借写具体的事实，表达他对抽象意义上的人生命运的深沉思忖。
“夜来风叶已鸣廊，看取眉头鬓上。”在冷落清秋的夜里，凉风吹打着庭院里的树叶，在空旷的长廊里发出凄凉的回响。词人取过镜子，看见两鬓爬满了白发，“人生何处得秋霜？”词人由此陷入了深沉的思索中，我们同样可以感觉到阵阵寒意袭来。
“酒贱常愁客少，月明多被云妨。”“酒贱”是因为“人贱”。苏轼远贬黄州，心中的失落与不满是以这种自我嘲讽的形式来表现的。因“乌台诗案”受苏轼牵连被贬的人太多，而苏轼也因此不愿连累友人，所以绝少与故人交往，这里的“客少”应是指当时的实际情况。在这静寂的夜里，在这皓月当空之时，清秋的寒气阵阵袭人，此时，苏轼心中的孤独凄凉之感是难以排遣的。中秋月明，而明月总是被乌云遮去光芒。这里苏轼是在写自然现象，更是在借自然之景抒写他对社会环境的认识。
“中秋谁与共孤光，把盏凄凉北望”点出了作词的时间与主旨。“中秋”是传统意义上团聚的节日，苏轼选取“中秋”这一宴乐的节日作为背景，以虚笔中的乐景写哀情，使哀情为之更哀。“北望”点出了作词的主旨，据记载这首词下原有注释“寄子由”，可见苏轼此词是在中秋之夜写给其兄弟苏辙的。苏轼晚年饱受政治打击，他多以佛、道思想来超然物外，以消解现实的苦闷，但此词笼罩着一层悲凉的气氛，可见苏轼始终没能摆脱尘世的痛苦。在这热闹的中秋月明之时，唯一可以慰藉自己落寞孤寂情怀的是那真挚的手足深情。苏轼渴望着与兄弟一诉衷肠，无奈远贬黄州的他只能在北望中借明月遥寄相思。天涯同一月，相思两地情，遥望却不能与之相聚，明天却又要面临现实中太多的痛苦与无奈，苏轼因而陷入更为深沉的悲凉之中。
整首词突出了一个“凉”字，以清寒的中秋之夜的凉风、明月与孤灯等情感意象，营造了一个情景交融的完美意境。苏轼借写节候之“凉”，抒写人生之“悲凉”，表达了他对现实人生的深沉思考。与这首词意境与主旨相似的是另一首写于密州的词《水调歌头》（明月几时有），在那首词中，苏轼写道：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”与《西江月·世事一场大梦》相比，两词都是借写景抒怀，都渲染了一个“寒”、“凉”情绪意境，给词蒙上了一层深厚的情感意韵。所不同的是前者在于指出节候之“清寒”，后者重在喻示人生之“凄凉”；前者写天上人间之“清寒”，后者写现实人间之“凄凉”；前者想象天上人间之“寒”以反衬人世间值得留恋，后者借人间之真情以慰藉自己“凄凉”的心灵。两词相得益彰，情韵悠远，表达了饱受政治打击的苏轼对历史人生的深刻认识，以及对人世真情的深深眷恋。
苏轼这首词寄寓了一定的哲理意味。但这种哲理意味是通过营造一个完美的审美意境传达出来的。我们首先感受到的是中秋之夜清寒的月色与空寂的长廊，孤独的词人身影与孤独的黯淡灯光，以及由此流露出来的词人深沉的人生思考与真挚的人世之恋，我们并不感觉到说理、议论的空洞与枯燥，而是为词中深沉的情感所打动，然后体验出作者蕴含于词中的哲理趣味。另外，苏轼是宋代豪放词派的代表词人，然而这首词风格柔婉，可以看出苏轼的词风也有悲情婉约的一面，这种哀怨隐忍之作更让人久久不能忘怀。