马歇尔杜尚：现成品艺术和行为艺术的先驱
1、马歇尔杜尚简介
1887年7月28日，马歇尔杜尚（Marcel Duchamp，1887～1968，见图1）出生于法国西北部的一个小镇，杜尚家6个孩子，其中马歇尔在家排行第三，他的两个哥哥先后成为了颇有成就的艺术家。家庭中深厚的艺术氛围促使马歇尔杜尚走上艺术道路，并最终成为了一名影响西方艺术历史进程的关键人物。
1904年，17岁的杜尚随兄进入巴黎朱利安艺术学院，迈出了走入艺术殿堂的第一步，1906年，19岁的他从军中服役一年后返回巴黎，继续进行绘画创作。1915至1923年，也就是他28～36岁这段时间里，杜尚大部分时间待在美国从事其新的艺术创作与探索，从其在此期间的作品可以看出，他的一些思想和作品还不能为人们所理解和接受。比如，1917年，30岁的杜尚带着他的现成品艺术作品《泉》参加纽约独立艺术家社团展，遭到筹备委员会的强烈排拒，并轰动一时；1920年，33岁的杜尚刊于《391》杂志封面的《L.H.O.O.Q》现成品作品引起了剧烈反响；1921年，他化名罗丝瑟拉薇，其男扮女装的照片刊登于纽约《达达》杂志封面，更是让当时的人们匪夷所思。
1923年，36的杜尚回到了法国，直到1942年。在这期间，他不再创作，开始潜心研究西洋棋，并数次成为法国棋队的代表。从1958年以后，西方艺术界开始关注杜尚，人们发现纯粹艺术中思想的成分越来越少，人自由的空间也越来越狭窄，这如同牢笼一般扣在当时的艺术家身上，使他们透不过气，他们急切地需要一条新的道路来拯救自己。结果他们发现杜尚在40年前就已经开始了这条路的探索！1963 年，加州巴沙迪纳艺术馆为76岁的杜尚举行首次大型回顾展，确立了其艺术大师的地位。
2、对传统美学的挑战现成品艺术
马歇尔杜尚是现成品艺术的创始人之一，他认为艺术正在被拿来作为一种符号的形式，如果你愿意这么认为的话，不可以再把它降低到装饰的功能上去。[1]（P.102）杜尚的反传统艺术以及对传统美学挑战的思想，在他的现成品艺术作品中得到了充分的体现。这些作品不仅开阔了艺术实践者的视野，拓宽了艺术题材的范围，而且有益于避免美学品位的偏狭、美学标准的僵化，实现艺术作为人类精神的慰藉与拯救功能。
所谓现成品艺术，就是艺术家任意拿来一种或多种物品，这些物品是人类社会生产出来的各种生活用品、工业品等等，然后艺术家将此物品直接或者简单加工后赋予自己的情感和意义，此物品的原来属性就被新赋予的属性所取代，这些物品就变成了拥有艺术家个人特殊属性和情感的艺术品了。我们把这件艺术品从创作到观众欣赏的整个过程称之为现成品艺术，把艺术家所使用的物品称为现成品。
杜尚终其一生都在反对纯粹悦人耳目的作品，他认为艺术不光是关注视觉经验，更关注人的灵魂；一件艺术作品不仅通过艺术家的手来完成，更重要的是艺术家心灵的选择与决定。1913年26岁的杜尚完成了《自行车轮子》（图2）这件现成品艺术作品的制作。杜尚找来现成的自行车轮子和凳子，然后他将车轮固定在凳子上，自行车的轮子用手一拨就可以自由地转动。转动中，自行车轮子的速度越来越快，一根根在轮子中起支撑作用的钢筋慢慢从一根根线转变成为一个面，然后随着速度的变慢，又重新回到一根根的钢筋。
《自行车轮子》这件作品讥讽的正是传统的审美观念。为何只有静的东西才是美的？油画、雕塑种种这些传统艺术的形式似乎被人们无比的推崇，我们再现物体为何只用一种常规的思维去思考问题呢？艺术品为何不能动起来呢？杜尚的这件艺术品将动静两个概念诠释得淋漓尽致，也从另一个角度想告诉人们并不要用一种惯性的思维去思考和看待艺术，艺术还应该走得更远。
《泉》（图3）是杜尚最有名的现成品艺术品，这个所谓的《泉》就是1917年30岁的杜尚送到美国独立艺术家展览上的一个签了名的小便池，签名为R.MUTT。杜尚认为，是不是麦特（MUTT）先生自己亲手做的这件东西并不重要，关键在于他的选择，他把一件生活中极为普通的东西放置在了一个新的环境当中，并且给它取了一个新的名字和为它设置了一个崭新的观看角度，它原先的作用消失了，取而代之的是一种全新的思想。
小便池是一种盛装排泄物的容器，无论在东方还是西方，都是一种不登大雅之堂的物品。杜尚之所以选择它，是因为想要人们知道，传统美学的观念是陈旧的迂腐的，人们应该打破这种美学的僵化，而跳出来以一种新的视角和思维去审视和思考我们的艺术。小便池虽然肮脏污秽，但它确实在人们日常生活中扮演了一个重要的角色，它的功能性决定了它的美。
为什么在我们生活中最普通的东西就不能登上这大雅之堂，为什么美就是那些色彩绚丽的油画和价格昂贵的雕塑呢？杜尚就是要选择一个最为普通也在传统观念中最肮脏污秽的物品小便池作为一件现成品艺术作品参加展览，就是要选择这样一个现成品去抒发他内心对传统艺术权威和审美观念的不满以及对传统美学思想的挑战。现成品为杜尚提供了一个成功的载体，它不涉及美也不涉及丑，颠覆了传统意义上的美和所谓艺术的趣味。《泉》以其简洁明了的形式，向人们提供了一种极具批判性兼开创性的价值指向，《泉》使杜尚的思想得到了最大升华，使杜尚最终成为了现代艺术史上的伟大的先驱。
在《L.H.O.O.Q》（图4）这幅作品中，著名的《蒙娜丽莎》作为一件现成品被杜尚拿来加工成了现成品艺术作品。画上的蒙娜丽莎被涂上了胡须。在这件作品中《蒙娜丽莎》的画作象征着传统的美学标准和观念，代表着人们传统的审美好恶标准。而给《蒙娜丽莎》涂上胡须则是摧毁传统的美学标准和趣味的标志。给画中人物画上胡须，这种带有儿童嬉戏的做法却给这件作品带来了巨大的视觉冲击力。这位长了胡须的蒙娜丽莎，仿佛正在画中嘲笑着象征所谓传统美学绝对权威的艺术大师达芬奇以及他的众多追随者们。在杜尚的戏谑设计下，传统美学的标志性画作却成为了攻击传统美学思想的一种犀利武器。这件作品被达达派成员毕卡利亚发表后引起了很大轰动，马上成为了达达精神的标志。
3、对传统社会价值的反思行为艺术
1921年一个神秘的女人出现了，她身着裘皮大衣，头戴黑白几何装饰纹样女士礼帽，她的名字叫罗丝瑟拉薇（图5）。这个神秘的女人其实就是马歇尔杜尚装扮的。杜尚想改变自己的身份，他最早的想法是找一个犹太人的名字。但是经过苦苦搜寻他终究没有找到一个合适的名字。这时，一个疯狂的念头出现在了他的脑海中，为什么不能去试着改变性别呢？ 于是他为自己取了一个在当时十分俗气的女性名字罗丝。再经过一番收拾打扮之后，杜尚摇身一变成了一名贵妇。在杜尚的邀请下，摄影师马哈雷为他拍摄了这张《罗丝瑟拉薇》的照片。然后杜尚在上面签了Rrose Slavy。这可以算上是杜尚第一件行为艺术作品。
34岁的杜尚这件行为艺术作品在当时的艺术界引起了巨大的轰动。在艺术界一直饱受争议的杜尚，用这样一种匪夷所思的方式向世人宣泄着他作为一位男性艺术家内心当中积郁已久的巨大压力和痛苦情感。也许，当他穿上这身女士装扮以后，他已经走出了原本的性别角色，走出了传统社会价值观当中人们对男性这一性别角色、对一个男性艺术家的社会期望。在这件作品中，罗丝瑟拉薇用她那轻蔑的眼神注视着那些对杜尚作品不断否定和打击的艺术家和批评家，用一种近乎自虐的方式对抗着外部世界的种种诽议。杜尚也在用这样一种叛逆的举动，彰显其反传统社会价值的心理印迹。当这张照片刊登于纽约《达达》杂志封面的时候，杜尚又一次成为了当时人们谈论的焦点。
同样在这一年，杜尚又给自己设计了一个奇特的发型，名为《彗星头》（图6）。这个发型就是在他的后脑勺上剃了一个五角星，然后顺着这个五角星的顶角一路用推子推到前额。整个被剪掉的部分呈现出一颗彗星划过天际的情形，显眼夺目。
请注意，这里杜尚所要表现的也并非是用一个怪异的发型吸引人的眼球这么简单。彗星转瞬即逝，在它划过天空后的瞬间便失去了它最后的光和热。作者所要表现的是人生苦短，余生不多，与其同现实抗争碌碌无为还不如顺其自然，这里杜尚其实更多的则是要表达一种面对当时艺术现状的心力不及的无奈和痛苦。杜尚以这样一种匪夷所思的举动将其对艺术思维的革新坚持到底，继续以他特立独行的方式思考着艺术未来的走向。
1963年10月18日76岁的杜尚上演了一场与夏娃巴兹博弈的行为艺术。在这场被称为《杜尚博弈》的行为艺术的表演中，杜尚身着西服带着眼镜与赤身裸体的夏娃巴兹在杜尚的名作《大玻璃》前进行着一盘西洋棋的博弈。（图7）
这件行为艺术作品，有着深刻的含义，直至今天它都在不断启迪着我们。在这场博弈中，整个棋局，象征着社会，象征着人生。人生就像一盘棋，每个人都在想尽方法将他的棋局走好。而在这场博弈中，我们将杜尚和夏娃巴兹的身份模糊掉，对手就变成了男人和女人。其中女人是裸体的，象征女人对于男人的价值在于身体。博弈中的男人，他身着的是西服，裸露在外面只有他的头和手，可以理解为男人对于女人的价值在于服饰所象征的身份和职业，头部象征着智慧、手部象征着能力。对男女之间社会价值判断的不对称性，全都体现在了博弈中男女对称的身体部位上。杜尚的这一行为艺术或许有些偏激的成分，但是这种对现实的批判精神和勇气却在深深地影响着后世的艺术家们。
杜尚曾表示：要摆脱传统的束缚绝非易事，教育正像铁链般约束着人们，我最初也无法释放自己，但是我试着将过去所习得的手法忘掉。[2]，正是由于这种观念的产生，杜尚用他那伟大的现成品艺术和行为艺术为现代艺术的发展打开了另一扇大门。杜尚犹如一名伟大的作曲家一般，为现代艺术发展创造了一篇崭新的乐章，然而 每一个造出新节奏来的人，就是拓展了我们的感情并使它更为高明的人！[3] www.dolcn.com
4、结语
对现代艺术而言，马歇尔杜尚是旁观者，又是创造者，他所注重的并不是为了艺术本身而艺术，而是为了生活本身而艺术。杜尚自己也说过，他最好的作品其实正是他的生活。他的嘲讽、机智和见识，为现代艺术的发展预示了新的可能的方向。杜尚一生都在自娱自乐，但这种自娱自乐实际上是一种深具智慧的举动，他是在不断地探索和思考。他一生都反对传统的取悦视觉的艺术，从充满智慧的现成品艺术再到充满哲理的行为艺术，他的思想也在作品的一次次转型当中得到升华，杜尚通过一步步大胆反传统艺术的探索，走出了一条卓尔不群的艺术道路，艺术的表现形式从此被无限地拓宽了，这种思想启迪并鼓舞着一代又一代的艺术家们不断地前进，最终杜尚完成了从一个普通画家到一代现代艺术大师的蜕变。杜尚自己是这样评价自己的艺术人生的：我的艺术就是我的生存，在每一瞬间、每一次呼吸之间都是一个作品，一个不漏痕迹的作品，那既不诉诸视觉，也不诉诸大脑。那是一种持续的快乐。 [1]（P.185）
图片出处
图1 马歇尔杜尚 图片来源于网络: http://grassroads.blogspot.com/2007_04_03_archive.html
图2 《自行车轮子》 图片来源于网络: http://www.understandingduchamp.com
图3 《泉》 图片来源于网络: http://www.marcelduchamp.net/popup_p01_06.htm
图4 《L.H.O.O.Q》 图片来源于网络: http://www.chess-theory.com/encprd03001_chess_practi...
图5 《罗丝瑟拉薇》 图片来源于网络: http://www.marcelduchamp.net/today_picture.php
图6 《彗星头》 图片来源于网络: http://rodcorp.typepad.com/rodcorp/2005/07/les_cheveux_du_.html
图7 《杜尚博弈》图片来源于网络: http://www.non-arts.com/?uid-6-action-viewspace-itemid-95
参考文献
[1] [法]卡巴内著，王瑞芸译：《杜尚访谈录》[M]，桂林：广西师范大学出版社，2001年版，第102页、第185页。
[2] 何政广著：《杜尚》[M]，石家庄：河北教育出版社，2005年版，第53页。
[3] 宗白华著：《美学散步》[M]，上海：上海人民出版社，2008年版，第22页。
作者简介
1．郝鸣（1984～），男，湖南株洲人，湖南工业大学包装设计艺术学院设计艺术学硕士研究生，主修视觉传达。湖南省包装设计艺术与技术研究基地成员。通讯地址：湖南工业大学科技大楼1109-1110室，邮编：412008。E-mail：erichao98588@hotmail.com
2．吴卫（1967～），男，湖南常德人，湖南工业大学包装设计艺术学院院长、教授、硕士生导师，清华大学美术学院设计艺术学博士，曾于1988～1990年留学日本千叶大学デザイン学科，主要从事传统艺术符号和高校艺术教育理论研究。E-mail：wuwei_1111@sina.com
马歇尔杜尚自在自为的生命真义
在杜尚身上有一种卓尔不群的气质，这种卓尔不群来自他静如止水、洁如明鉴的内心状态。这种状态使他终其一生都在抑制一切人类自身的褊狭而造成的规矩和定义。在满世界焦灼进取的状态中，他独自向我们呈现了一种轻松幽默的自由人生。正如他自己所说：我最好的作品是我的生活。没有一个艺术家可以像杜尚那样活得如此精彩，如此自由。杜尚一出，整个西方艺术史被重新改写；学习杜尚，能使我们的生存意义霍然改容。有如此影响的人在世间不多，有幸和他接近是我们的运气。
杜尚的一生是由热衷绘画，学习先进流派，后来却又放弃绘画，甚至放弃艺术构成的。可是，当杜尚否定艺术，放弃艺术时，他却因此成为２０世纪最了不起的艺术家。在这里，他让我们第一次碰到了在艺术史中逻辑无法进入的部分：大相无形。
正是在这里，杜尚把艺术的事变成了人生的事，变成提升精神境界的事。在艺术史中，没有哪一个艺术家像他那样，把对生命的思考变成艺术惟一的主题，而且，他为这个主题找到了独特的表述方式完全放弃艺术的感性美，让它成为服务于思想的工具。
杜尚的思想是如此独立，他拒绝接受一切现成的东西。在喧嚣纷扰、物欲横流的社会环境里，他如入无人之境，在自己思想掘出的隧道里一味锐进，然后，他抵达了把艺术和人生打成一片的境界。在他的前进过程里，我们致力于维护的艺术和生活的界限、美和丑的区别、高和低的价值取向像皮屑一样脱落，他的生命因此像一朵清新可喜的白莲。
伴随他一生的质疑和种种所谓的倒行逆施，并没有把他扭曲成一个怒目暴戾的凶神，他把自己与社会的对立表现得非常轻松，甚至温润，让我们看到力量的真正品质：无言，甚至无意。
他把这样两极融于一体的能耐，让我们看到了一种大美、至美的境界，它不在视觉的形式上，而在心灵的和谐上，在一种让生命活出了无滞无碍的圆融里。
你真想让他把他所知道的一切在他死前告诉你。他多像一位父亲，那种无一处不相宜、时时刻刻可以得到滋养的、让你尊敬的父亲，而不是要通过斗争才可以获得你的自由的那种父亲。
杜尚的朋友
我每年都要去见杜尚三到四次，我把这称之为电池充电，不然我会信不过自己，为自己的所作所为汗颜。
杜尚的朋友
杜尚一个人发起了一场运动这是一个真正的现代运动，其中暗示了一切，每个艺术家都可以从他那里得到灵感。
美国画家 德库宁
杜尚是法国人，１８８７年７月２８日出生于法国的薄兰韦勒。他的一生是这样度过的：一部分时间在纽约，一部分时间在搞艺术，另一部分时间则在下棋。他的家庭是一个富有的中产阶级家庭，父亲是一个公证人。这个家庭有着和美的气氛和文化教养。杜尚在这样的家里，被熏陶出一种文质彬彬的气质。日后，无论杜尚在生活或艺术上做出任何所谓倒行逆施的举动，他的形象始终是一位儒雅俊美的绅士，而不是一位衣衫不整的嬉皮士。
在服兵役之前，杜尚曾在巴黎待过一阵，进朱丽亚艺术学院学习过十来个月。在学校他几乎是一个很糟糕的学生，早上常常去玩弹子球，根本不去画室作画。等他看出来像他这样的人在学院里根本学不到什么东西时，就离开了。杜尚天生有一种性情，喜欢无功利地循任自己的天性，不肯强迫自己做任何事情。在他后来的生活中他的这种处世风格便得愈加明显。在他晚年的时候，有人解释他在早期的这种行为已经是他反艺术的开始了。他自己说：人们可以这么去认为，但是对我来说我根本没有什么意识的考虑，我应该这么做或应该那么做，我只是做我认为有趣的事罢了。
杜尚离开军队到巴黎的时间是１９０６年，那时候正是各种现代艺术流派开始出现、发展，乃至竞争的年头。在一开始创作的时候，他也吸收了一些现代艺术的创作手法，比如印象派、野兽派和立体主义。１９０９年他第一次参加巴黎每年一次的现代艺术家独立展览，送去了两幅画，居然还卖掉了一幅，使得他也成为潮流中的人。那时杜尚还年轻，新鲜好奇，不免学学这个，试试那个。他把这个时期称为自己学游泳的时期，而且他还学得不坏。从他１９０６年１９岁从军队里退役到１９１２年画出《下楼的裸女》只有短短的六年，在这个时候，他对艺术的掌握程度无论是赖以生存，还是赖以成名都没有问题。但杜尚把这一切都放弃了，因为他不看重这些，他也不愿意重复自己这是他保持了一生的重要原则。他的思想引导他走到另一个方面去了：他感兴趣的是精神的探索，他要透过事物的表面价值，趋近更为真实的核心艺术到底是什么、人们为什么要对这样一种活动投入如此大的关注，赋予如此大的重要性？
杜尚一生都没有介入过任何团体。按他自己的说法是对任何流派和组织都失去了兴趣。１９１６年在欧洲出现的达达运动十分接近他的行为主张，而且也一直把他视为精神领袖，杜尚也没有介入他们的活动。杜尚这个做法是为了保持自己的纯粹的自由，自由对杜尚来说重于一切！但这不是给自己放纵行为护短的借口，而是心灵的完全自由。获得这种自由并不是一件轻松的事，反而是一件难度极高的事：这需要一个人能在任何情况下无懈可击地把握自己，不受诱惑，让心超越在一切名声、金钱、地位的吸引力上，只有极少极少的人可以做到这种超越。而杜尚做到了。
１９１５年杜尚为了躲避第一次世界大战，来到美国，那时他２８岁。在他到美国之前，他已经是个名人了，美国把他视为欧洲重要的现代艺术家。１９１５年到１９２３年这段时间，杜尚大部分时间都待在纽约。杜尚很喜欢美国，对这个从不肯守规矩、活得如行云流水般自如舒展的人来说，美国是一个没有传统重负，让人轻装上路的地方。在欧洲，杜尚说，年轻人总像是老一代的孙子，雨果、莎士比亚，或者其他人，甚至立体主义也喜欢他们是普桑的孙子。欧洲人真要动手做一点事，传统对他们来说几乎是不可摧毁的。在美国 杜尚从来不张扬自己，显示自己或者自己思想的重要性。相反，他常常尽可能地淡化自己的行为和想法。他说：我的影响被过分夸大了。无论我做过什么，这得归功于我的笛卡儿似的思想。我拒绝接受任何现成的东西我怀疑一切我就不得不去做以前从来没有存在的东西现在它们成了年轻人出发的起点，他们从这里发展他们的新东西，我当然为此感到高兴，但这对我个人来说已经是毫无关系了。这个优雅的法国人，从来举重若轻，把他金子般贵重的思想，带着玩笑的神气随便地抛出来。这真是少见：没有一个艺术家不希望自己的作品不被看重，自己的行为被理解成意义深远借此，艺术家可以立身扬名，被推崇，被注意。而杜尚却尽量收敛自己，不想让自己的影响膨胀出来。结果却是：没有任何一个艺术家能够像他那样，给历史造成如此广阔而深远的影响。从简单的方面说，我们可以把他这种态度理解成躲避名声。但从更主要的方面看，杜尚为的是要逃避意义这是杜尚最了不起，最超凡脱俗的性格之一。这个罕见的天才对生活、对艺术、对人类行为的方方面面最可贵的理解就是否定意义，他如何可以自己再去制造意义，让人受缚。他用无来代替有这对西方人来说绝无仅有的角度。杜尚这个纯粹的西方人，凭了自己的悟性，独自走出了西方人看待世界的价值樊笼，简直是个奇迹。
在杜尚身上有一种终生的卓尔不群的气质，这种卓尔不群来自他静如止水、洁如明鉴的内心状态。他的心从来没有离开过他那种与生俱来的定与慧，在任何情况下他都不会偏离这个轨道。这种状态使他在年轻的时候就能够独具慧眼抵制巴黎艺术界那种貌似的接触和优秀；使他终其一生都在抵制一切人类自身的褊狭而造成的规矩和定义。他从不执著于任何事情，他与任何事情都保持着一点微妙的距离。这样的一个人真正做到了变生活为艺术。
杜尚对西方艺术家来说是一座取之不竭的宝山，仰之弥高，他的创作笔记是这个世纪最难懂的天书，照样被翻译成多种语言。作为一个艺术家，杜尚并没有创造新的美的艺术风格，但他却能轻轻巧巧地把美结识在最平常最微妙的地方：在他呼吸的清氛中，在他机智的表情中，在他优雅的动作中，在活着这样一个人人都拥有的事实中。杜尚等于是用他自己的生活、生命本身提醒了我们这样一个重要事实：艺术被限制在一幅画或一个雕塑中是一种狭隘。他把艺术放大为做人，放大为人生。从他开始，艺术不再只是让我们能够画出一张美丽的画的技巧了，艺术可以成为让我们活得潇洒，活得不苟从，活得充满创意的生存状态。只有懂得了杜尚，我们才会认识什么是自在自为的生命的真意义。从杜尚给我们打开的门出去，我们得到的不是视觉美而是生存的奥秘。他就是一座山，顺着他上去，可以使我们拔地而起，离开自我中心的樊笼、自以为是的虚妄，看见宇宙的和谐、永恒和自在无为。他是一条路，顺着他走过去，可以使我们明心见性，尝到真人生的甘美。（王瑞芸）就不同了，这里谁都不是莎士比亚的孙子，这里的人互不干涉，你爱干啥就干啥。杜尚最具革命性的作品几乎都是在美国完成的。
杜尚在１９２３年回到巴黎，在法国一直待到１９４２年。在这些年中，他不再创作，偶尔应朋友之邀帮助超现实主义者组织画展，替美国的收藏家选购一些当代艺术作品。他基本上只沉湎于下棋，甚至接受了职业的训练，参加职业的比赛，动手写棋书。他给外界的印象是，杜尚完全不搞艺术了。
１９４２年，当战争的阴影再次笼罩了欧洲时，杜尚又回到美国，此后，他基本上一直在美国，在１９５４年入了美国国籍。从１９４２年到１９５８年这段时间里，美国艺术界正热中于创造自己的新风格抽象表现主义，这和杜尚提倡的变非艺术为艺术的路子大相径庭，他们没有去注意杜尚。杜尚安安静静、舒舒服服地住在自己的公寓里，决不抛头露面，他的住处甚至不装电话。闲暇的时候，他和朋友下下棋，并且在画室里秘密地做他的最后一件作品，那件作品他在无人知晓的情况下整整做了２０年，直到他临终前才把它公布于众。
杜尚喜欢单身的生活，因为这最能保持他生活的自由。他在６７岁的时候与一位离婚的女子结了婚。他解释说，因为他和他的新婚夫人都到了垂垂老矣的年龄，不会有能力再有孩子，他才放心地结婚。这次婚姻一直维持到他８１岁谢世，很是美满。
１９６８年１０月１日，杜尚夫妇邀请了一些朋友在他们巴黎郊区的一个简单清爽的公寓里共进晚餐。和杜尚所有的日子一样，这是一个轻松、融洽的夜晚，杜尚妙语连珠，朋友们流连忘返。在客人离去不久，杜尚上床之前，他的心脏平静地停止了跳动。他的朋友这么描述说：第二天早上我发现他躺在自己的床上，美丽、高贵、安详。只不过比他活着的时候略为苍白一点点。一抹微笑留在他的嘴唇上。
杜尚的艺术一面人生的镜子
毕加索的贡献是给艺术提供了新语言，而杜尚的贡献却是给人的思想提供了一个新境界无染无着的自由；毕加索的艺术把我们领进的是一个视觉美的天地，而杜尚的艺术把我们领进的却是一个生命美的天地。和毕加索不同的是，杜尚最好的作品似乎不是他的画作或雕塑，而是他的人生、他的思想、他的情怀、他的风度。在西方画家中，没有哪一个画家像他画得那样少，最后以至于干脆不画；也没有哪一个画家像他那样，凡有作品问世都成为划时代之作。
在杜尚开拓的领域里，人们感受到了自由，艺术进入了更大的范围。人们这才意识到杜尚的了不起。各种名誉向杜尚飞来：杰出公民、荣誉博士、优秀艺术家他被邀请开个人展览、开讲座，还有无数的采访杜尚虽不刻意求这些事，但却也不做出姿态刻意躲这些事。他是一个圆融无碍的人，来什么他就接受什么，从来都不会给人难堪。外界的因素一丝一毫都不能改变他。无名的时候，他散散淡淡，安安静静；所谓享有盛名的时候，他还是如此。他的所作所为，不为建功立业，倒更像一个过客，像一个旅人，只是偶尔路过艺术这块地界，这块地界内现成的规矩对他毫无关系，他只是玩儿似的照着自己的意思做了几件作品，做完就走开了。
杜尚避免了一切对生命可能构成束缚的东西，其中包括对我们平常人来说必不可少的东西：职业、地位、财富和家庭。他在晚年总结说：我有幸在很早的时候就意识到人生不必拥有太多的东西，妻子、孩子、房子、汽车，这些东西全都让人操心不已，人生沉重不堪。我一生总是轻装，不带任何负担，连计划打算亦是没有，那些也是负担。我只是随心任情地活着，所以我活得实在是很幸福。杜尚一生没有固定职业，他从没有牺牲过自己以把自己的自由出卖给某一种社会职业，成为一种职业动物这是最令他不能忍受的人生。
杜尚的内心不仅是平静的，而且是极其自信的，他从来不需要为自己的行为、观点作任何辩护。别人不理会也好，别人吹捧也好，那都是别人的事，他只如其所愿地做自己想做的事。
杜尚的好处是无形的，是难以定义、难以琢磨的。杜尚的超凡入圣并不体现在通常可资记录的轰轰烈烈的大事件中，而是渗透在他平常无事的生活中，他的一颦一笑、一言一行中，体现在许多最微妙的方面。认识他的人说，他做事得体是难以描摹的，他有一种完全自然的魅力，而他从来也不想擅自利用这种魅力，这种魅力如其自然地存在着。他的遗孀说，杜尚只是一个非常单纯的人。这是他一贯的行为方式。可是他最为单纯的行为方式在世人眼中确有着不可解释的神秘性。他的单纯有一种奇特的性质，是别人简单意义上的单纯所达不到的。和杜尚交谈过的人都感到，杜尚谈话时没有废话，哪怕是极简单的交谈他都能把话说得非常精练而且富有人情味。
参考文献
http://book.sina.com.cn/longbook/spi/1103707109_25ren/66.shtmlhttp://www.4a98.com/advertise/person/2009-02-08/123406982836489.html