岭南画派②

　　岭南画派是海上画派之后崛起的最成体系,影响最大的一个画派。创始人为高剑父,高奇峰,陈树人,简称二高一陈。它是岭南文化至具特色的祖国优秀文化之一，它和粤剧、广东音乐被称为岭南三秀，是中国传统国画中的革命派，是中华民族绘画史上的一个重要民族绘画流派。它有如下特点：




　　一、主张创新，以岭南特有景物丰富题材；




　　二、主张写实，引入西洋画派；




　　三、博取诸家之长；




　　四、发扬了国画的优良传统，在绘画技术上，一反勾勒法而用没骨法，用撞水撞粉法，以求其真。 岭南画派始于晚清时期，二高一陈即为早期著名创始人，二高即为高剑父、高奇峰，陈即为陈树人，其弟子多成名家，形成一海内外华人都喜欢的著名画派。




　　岭南画派是指广东籍画家组成的一个画派。这一画派是在西方艺术思潮的冲击下，近代中国艺术革新运动中逐步形成的。岭南画派注重写生，融汇中西绘画之长，以革命的精神和强烈的时代责任感改造中国画，并保持了传统中国画的笔墨特色，创制出有时代精神、有地方特色、气氛酣畅热烈、笔墨劲爽豪纵、色彩鲜艳明亮、水分淋漓、晕染柔和匀净的现代绘画新格局。




　　在今天的画坛上仍活跃着一批代表画家，如赵少昂、关山月、黎雄才、杨善深等人。在香港的赵少昂、杨善深，在广州的黎雄才、关山月，这四位大师，是当代岭南画派的主要代表。赵少昂被誉为高奇峰以后最佳传人，海外友人多以收藏少昂花鸟为贵。黎雄才、关山月都在美术院任教，弟子颇多。杨善深现在香港主持他开创的春风画会，传授画艺。他们于八十年代初期，合作完成了百余幅作品，每幅作品都凝聚着集体的智慧，体现了四位大师谐和默契、心照神交的深厚友情，可谓：岭南四家荟萃一堂叹为观止。 岭南画派的产生和发展，体现了一种新的文化精神。这种新的文化精神包含了四个方面的内容：




　　(一)革命精神，这是岭南画派产生和发展的思想基础；




　　(二)时代精神，这是岭南画派在区别于旧国画流派的主要特征；




　　(三)兼容精神，这是岭南画派的艺术主张，是革新的重要途径；




　　(四)创新精神，这是岭南画派不断发展的动力。




　　这四种精神是互相联系的,它构成了岭南画派相当完整的体系，也是这一画派历久不衰的重要原因。革命精神是岭南画派的思想基础。这种革命精神,又是和岭南画派创始人的特殊经历和思想倾向分不开的。时代精神，岭南画派在题材内容上大胆革新，也是这一画派能够永葆青春的原因。兼容精神,也就是折衷中外，融合古今，这是岭南画派最重要的主张,是它的艺术原则，也是岭南画派革新的途径。创新精神,这是岭南画派前进的动力，也岭南画派历久不衰的奥秘。只有创新,它才有生命力，而创新体身既是目标，也是这个画派发展的动力。岭南画派所以能够不断的发展、状大，就是有创新精神作为推动力。 高剑父、陈树人，高奇峰岭南三杰，师出同源，信奉同一艺术原则,但各有创新,风格不一样。第二代的杰出画家关山月、黎雄才、赵少昂等，也风格各异。他们的后辈杨之光、陈金章、梁世雄、林墉、王玉珏等画家,也各有自己的面目。高剑父不希望学生学得跟他一样,他声称这是没有出息的表现。他要求学生青出于蓝而胜于蓝。




　　被称为岭南画派 第二代中最出色的画家关山月、黎雄才,无论在审美意识上和艺术成就上都超越了他们的老师高剑父，形成各自不同的艺术风格。关山月的超越首先在于重大题材的开拓和时代精神的体现上，这是岭南画派绘画革新的灵魂。




　　关山月的第二个超越，就是以写生为基础,不断的求新求变。这也是岭南画派 不断发展的秘诀。关山月的国画成就，来自两方面，一是重视写生，眼界开阔，感触新鲜，它饱含生活气息、时代风貌和画家情怀，由于立意不凡，因此显得格调高雅。二是有较深厚的理论修养，特别是对中国传统画论有比较深入的研究。这就有理论作指导，有比较、有鉴别,能够坚定地走自己的路子。他在艺术上不仅超越了高剑父,也不断地超越自我，在岭南画派的继承和发展上作出了突出的贡献。




　　黎雄才对高剑父的超越，首先是表现在融化中西的笔墨技法上，使岭南画派以新的面目展现在人们的面前。黎雄才的另一个超越，就是运用深厚的传统笔墨功夫和吸收外来的养料，较好地解决了中国山水技法难以表现社会现实的矛盾。




　　杨之光是著名的人物画家。就人物画说，杨之光比岭南画派创始人高剑父已经有了显著的发展。这主要表现在杨之光的人物画既发挥了传统线描的功力，又辅以西洋素描中诸如确切体现结构的明暗体面的表现方法，整体令人赞赏的是，他善于抓住住一瞬间画出较高艺术概括力的舞蹈人物水墨画，而且用书法入画，用笔肯定而又鲜活，单纯中有变化，朴拙中见神采使线条具有浓郁的金石味,启发观众丰富的想象。




　　关山月、黎雄才后一辈的画家中，比较突出的是陈金章、梁世雄、林镛、王玉珏等人，都是很有才华、成绩斐然的中年画家，从岭南画派发展的角度看，他们都有自己的创新和突破，而且有了比较成熟的个人风格，这是值得重视的。要研究岭南画派连续不断的新趋势




　　与二高的风格接近的画家有何香凝等。他们的学生有方人定、黎雄才、关山月、客大槐、苏卧农、李抚虹、黄独峰、黄少强、叶少秉、张坤仪、赵少昂、何漆园、周一峰等。




　　岭南画派名称的沿革




　　第一说云：关于'岭南画派'这个名称。并不是哪个岭南画家自封的，而是在历史发展过程中，由群众创造的。当年高剑父先生留学日本，受到日本画家参酌西方绘画以革新日本画的启发，同时又接受了孙中山先生民主革命思想和辛亥革命火热斗争的洗礼，于是立志对固有的旧中国画进行革新。他和陈树人、高奇峰先生以异军突起之势，揭起新国画的旗帜，以自己的天才功力和崭新的画风，给当时画坛以耳目一新的印象，时人为表示敬仰，称他们为'岭南三杰'。后来'岭南画派'这个名称，也就约定俗成地保留下来了。当年'二高一陈'被时人尊为'岭南三杰'，并因此引申出'岭南画派'的称号，其实也是人们沿着习惯的思路，犹如称'扬州八怪'为'扬州国派'一样。其余两说则见于香港赵世光的《岭南画派界说及其发展导向》一文。其中自己商量说已见前引；另一说则是解放后关山月、黎雄才两位大师到北京画展，当地报刊因其来自岭南，故一致宣传为'岭南派'，并把其师称为岭南画派的始创者。同属北方来源的还另有不同的一说：'岭南派'这一带有地方色彩的称谓，是建国初期，由郑振铎依北方人的习惯，在中国近百年绘画到海外展览时，撰文介绍时冠上的，后来便加以沿用。现在让我们来评断一下各说的是非吧。如果真是在1948年以前，还没有'岭南派'这个称号的话，那么，高奇峰早在1933年已去世，当时尚未有岭南画派之名，何来三人商量之事？可见那一说是不可信的。另外北方来源之说亦靠不住，因为它们的时间都在解放以后，比1948年要迟了好几年。可见，揆之以理，只有约定俗成一说比较可信。




　　岭南画派的历史:




　　岭南绘画艺术萌芽较早。新石器时代的彩陶，已经可以看到一些简单的图画；青铜时代的珠海宝镜湾摩崖石刻画，不仅规模较大，构图也已非常复杂。但是，从传统中国画意义上讲，岭南这一艺术形式仍然起步很晚，并且还是在中原的影响下发展起来的。岭南的画家，据说最早的几位是唐朝的张询、宋朝的白玉蟾和元朝的孔伯明，但是，他们并没有留下什么作品。明朝以后，岭南开始闻名中原。明清两代，岭南画坛名家辈出，逐渐形成自己的特点。比及近代，西洋画法传进中国，岭南画家首开中西结合之风，岭南画派独步天下。而油画和版画等画种，画派独步天下。而油画和版画等画种，主要也是由岭南画家介绍进中国，并由他们使之走向繁荣的。