抽象主义②

　　系绘画、雕刻，或平面艺术中，肉眼可见世界诸事物的描绘皆付之阙如。所有艺术主要是可被称之为抽象的要素所组成，例如形式、色彩、线条、色调以及构图。在20世纪之前，此等抽象要素被用以叙述、描绘，或重现自然的以及人类文明的世界，且叙事的功能远重于抒情表意的功能。

　　就历史观点而论，抽象艺术是19世纪的产物。在此期间不仅有大量旨在描绘轶事奇闻的精致之具象艺术作品传世，且亦不乏画家藉密切注意主题以及绘画的视觉实相来探究自然主义所传承的习惯。浪漫主义时期提出的艺术理念，否定了古典主义对模仿和理想化的强调，而主张想象以及无意识二者的价值，认定其为基本的创作力因素。而画家亦逐渐掌握了由这些心态的结合所暗含的新自由和新责任。1890年时但尼所谓我们应该要记得一幅图画──在成为一匹战马、一位裸女，或是某种轶事之前──基本上乃是一个平面覆盖着以某种秩序排列的色彩一语，适足总结他那个时代象征主义者和后印象主义者艺术家的感觉。

　　康丁斯基是俄罗斯画家，现代纯抽象绘画创始人之一。原本学习法律，在大学任法律教授，后来毅然选择绘画生涯，远赴德国。于慕尼黑攻读艺术后，1909年起展开毕生追求：一种色彩、线条和形状各自分散，描绘可辨识形体的绘画，进而发展成为一种足以表达整体意念和唤起深情的视觉语言。他在1912年出版的著作《论艺术中的精神因素》里阐述这些意念，把型态和色彩的含意比喻成音乐里的质量。1911年他和马尔克共创一个颇具影响力的蓝骑士社团。1914年返回俄国。布尔什维克革命后，他被苏维埃政府捧为名人，但在1921年政府舍弃抽象派作风朝向社会主义的写实主义时，他又回到德国。1921～1933年在威玛的包豪斯学校任教，后来在纳粹关闭包豪斯时移居巴黎。在这些年间，康丁斯基的作品从流畅、有系统的形式演变为几何形式，最后变成象形符号形式。晚期的巴黎作品似乎把在慕尼黑时期的系统风格结合进包豪斯时期的几何风格中。他至少从1919年起所致力的视觉语言转变成一系列图案，看起来酷似岩画和象形文字写成的可判读讯息。他对20世纪艺术的影响十分深厚。