吹吹腔-简介
吹吹腔表演
吹吹腔又名吹腔，俗称板凳戏，是中国少数名族白族传统的戏剧，具有鲜明的民族风格和地方色彩。流行于大理、邓川、洱源、剑川、鹤庆、云龙等白族聚居县。据老艺人回忆，能数出的剧目达三百余本。内容少数是白族的，多数是汉族的。
白族戏剧家杨明1961年著文指出，源起于弋阳腔中的罗罗腔，随明初屯垦军民带来，并在大理地区生根开花得到发扬。2006年3月，云龙县的吹吹腔艺术列入了云南省第一批非物质文化遗产保护名录，这将进一步促进白族吹吹腔艺术的传承和保护。
吹吹腔-历史
吹吹腔演出时的盛况
吹吹腔，源于明代洪武年间传入白族地区的中原戏曲弋阳腔声腔系统，吸收了白族文学、音乐、舞蹈等方面的各种要素，经过白族艺人的发展创造，形成为一种独具白族艺术风格的戏曲剧种，至清乾隆年间，发展到极盛时期。从反映元世祖忽必烈征大理的传统剧目《血汗衫》来看，约始于元代，距今已有700多年的历史。
1958年大理州文工团成立后，以白族人民喜闻乐见的大本曲和吹吹腔戏曲形式编写了许多新的曲目、剧目。1960年，正式将文工团定名为白剧团，吸收了一批著名民间艺人，以继承、创编演出白剧为目的。1965年创作的《红色三弦》标志大型多场次的白剧诞生。二十世纪七八十年代又创作了《苍山红梅》、《望夫云》、《苍山会盟》等白剧，并进京作过汇报演出。
吹吹腔现在仍然是云龙县白族人民喜闻乐见的剧种，在云龙所有流行吹吹腔的地区，逢年过节，迎神赛会，婚丧嫁娶，起房竖柱都常演吹吹腔。目前（截止2009年6月）全县还有大达吹吹腔剧团、三七业余吹吹腔剧团等九个业余剧团，他们为传承和弘扬白族吹吹腔艺术做出了很大贡献。
吹吹腔-类别
吹吹腔演员
吹吹腔有南、北派之分，大理以南各县流行的为南派，以北各县流行的为北派。两派风格各异，各具特色。其唱腔有30多种，基本上分两类，一类按行业分，比如鹤庆将生角唱叫生腔，旦角唱叫旦腔，净角唱叫净腔，丑唱叫丑腔等。
另一类是按人物类型和情感来分，比如云龙县将叙述性的腔调叫平腔，将风格诙谐、表现幽默含蓄感情的叫丑角腔，抒情性强的叫一字腔，强猛高亢的叫高腔，哀怨、伤感 的叫二簧跨，悲愤、哀伤的叫大哭腔等。吹吹腔以项呐伴奏， 与之相配合的有小鼓、板凳、大鼓、大钵、小钵、芒锣、大 锣、梆子等，曲版有小开门、耍龙调、哑子哭娘等20多种。唱腔属联曲体结构，大都不分板眼。唱完一句或四句后用唢呐伴奏。唱词一半以上用白话语演唱。唢呐有独立的曲牌20多种。
吹吹腔-剧目
白族吹吹腔艺术团在表演
剧目初步调查有300多本，其中历史悠久、广为流传的有《血汗衫》、 《火烧松明楼》、《蔡雄过年》、《八郎探母》等80多个本子。剧本独具白族特色，文学性强，唱词为三七一五的 山花体，白语和汉语掺杂，讲究韵律。表演有严格的套路， 行当分工名目众多。演出时载歌载舞，感染力很强。解放前， 吹吹腔没有专业性的剧团，多为季节性和业余性的组织。
新中国建国前，吹吹腔濒于灭亡。1949年后，人民政府采取了抢救措施，与老艺人合作，搜集整理了一批传统剧目，也创作了一批反映现实生活的新剧。解放后，为了弘扬民族文化，1959年，成立了大理白族自治州吹 吹腔剧团，演出过，《杜朝选》、《火烧磨房》、《三月三》等吹吹 腔剧目。1962年，成立大理白族自治州白剧团，开始以大本曲唱腔为主，同时使用吹吹腔音乐，并吸收白族民间的音乐，将吹吹胜发展为白剧。
吹吹腔-表演形式
吹吹腔在表演程式上，演员注意四功、五法。唱功，丑角用小嗓，生角用本嗓，净角用粗嗓，旦角用假嗓。
吹吹腔-行头
吹吹腔戏的行头，一般都用蟒、靠、褶子等服装和盔头、纱帽、五绺须、杂白须等道具。财力有限的戏班，也偶借用白族服装代用的。脸谱与汉族古典戏曲脸谱相类。色彩中，以黑、白、蓝、紫等主色，无黄、绿、金银等色稍晚些使用。
吹吹腔-民族
白族，自称白和(白语：Baipho）、白子（Baipzix）、白尼（Baipyind），意思为白人，或者baip ngvp zix ho 说白语的人），是中国西南边疆一个具有悠久历史和文化的少数民族，历史上是大理国人的后裔。白族曾经是云南历史上最大的民族。
唐宋元时期云南历史上一度曾经出现过白族化过程。现代90%的白族主要分布在中国云南省，大部分在大理白族自治州，丽江、兰坪、保山、南华、元江、昆明、安宁等地和贵州毕节、四川凉山、湖南桑植等地亦有分布。