内画壶
内画壶是清代末年发展起来的一种中国工艺品，最开始只是为了装饰鼻烟壶，后来逐渐发展成为一种独特的工艺。一般用半透明料器制造的鼻烟壶，也有高级的用水晶、玛瑙、翡翠等制作的，壶体一般采用扁平的，以便有两个平面做画，用一种特制的小竹笔，从壶口伸入，倒着在瓶子里做画，因此需要非常高超的技艺，在做画以前还需要用铁砂在壶中摇动，使内部表面变成毛玻璃状，工艺复杂，完全用手工制造，原则上各种绘画方法都可以使用，但一般都是中国画。以前西方人根本不相信是直接画的，但现在工艺已经公开，制作场所可以参观，立即成为世界著名的工艺品，为了适应各种欣赏习惯，现在也有在内画壶中绘制油画的。
内画壶-简介
内画壶成品
内画鼻烟壶是中国传统的民间工艺。60年代，内画艺术有北京的京派，山东的鲁派，广东的姚江派等三大流派。北京派的艺人用竹笔、柳木笔作画，以画面厚朴、古雅见长；山东派用毫毛笔作画，以画面纤巧、艳丽取胜，王习三在继承北京明、清著名老艺人叶仲三技法的基础上，融合内画名家流派之特长，形成了自己的独特风格，在国际上被誉为冀派 王习三的作品意境深远，气韵生动，浑厚质朴，线描富于变化，设色协调雅致，布局严谨得当，款式高雅工秀。他画的鼻烟壶不仅技巧精湛，而且表现题材十分广泛：山水、人物花卉、虫草等应有尽有，扩大了内画壶的取材领域，无论是人物花鸟，还是山水风景，他都精益求精，力求准确、逼真，形神兼备，气魄宏大，达到真、善、美的统 近年来，王习三在工艺美术上不断创新，产品由内画壶一种，增加了外画壶和内、外画壶两种，绘画题材由山水、人物、虫鸟、花草，扩大到长城、山海关、故宫、颐和园、正定大佛寺、赵州桥等名胜古迹；作品销往五大洲几十个国家和地区，成为收藏家们竞相争购的珍品。
雨农内画内画艺术大师雨农的作品《凉州曲》葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。此图是一唐诗意画作品，主题人物只占画面一角，却寓繁于蔬，意境悠远，笔墨细致刚劲而又淋漓奔放。画面主角是一威武战将，一手持着寒光闪闪的龙泉剑，一手握着玲珑剔透的夜光杯，对着香气馥郁的葡萄酒，伴着激越的琵琶声尽情畅饮。把勇士醉卧沙场的旷达豪放，将生死置之度外的英姿雄风都表现的神完意足。人物衣纹的运笔如行云流水，笔触有力的提按转折表现着战将的刚健威猛。画面背景用清淡而洒脱的笔墨描绘，与主题人物细致刚劲的表现形成强烈对比，时而泼墨淋漓，时而枯索飞白，极具抽象之美。
内画壶-形成
内画的形成有一段有趣的传说，乾隆末年，一位地方上的小官吏进京办事，他为人正直，为官清廉，希望以正常途径得到办理。由于朝廷官员办事效率低，也没有进行贿赂，尽管等了很长时间，但他的事仍一拖再拖。地方小官吏钱粮耗尽，无奈的寄宿在京城的一所寺庙里，他嗜好鼻烟成癖，当玻璃鼻烟壶中的鼻烟用尽时，他便用烟签去掏挖壶壁上粘有的鼻烟，在内壁上形成许多的划痕，这个鼻烟壶让一个有心机和尚看见，这和尚通过实验，用竹签烤弯削出尖头，蘸上墨在透明的鼻烟壶的内壁上画上图画，这种奇特的画就诞生了。
内画壶-历史
内画，是在用玻璃、水晶等透明材料制成的小型瓶、壶、蛋形等的内壁上，用特制的画笔作画的一种技艺．这种工艺品工精艺绝，最早的内画工艺品是内画鼻烟壶。鼻烟是意大利传教士利玛窦
于明朝万历九年(公元1581)传入中国的。至清代乾隆年间，闻鼻烟、玩赏鼻烟壶成为风靡朝野的时尚，人们相信它有辟疫之功 当时鼻烟壶制法很多，玻璃料制作的鼻烟壶是其中的一种 相传在嘉庆道光年间，有一地方小吏来京办事，困在庙里此人有闻鼻烟的习惯。当鼻烟用完，便用烟签掏出粘在壶内壁上的烟，这样划出许多道道 此事被庙里一个有心的和尚看在眼里，得到启发，于是将一根竹签削弯成钩，蘸上墨伸到透明的壶里作画，至此才有了内画壶。内画艺术的发展同其他艺术一样，经历了从低级到高级的过程。18世纪后期至19世纪初期近半个世纪，是内画壶的繁盛时期，出现了很多技术高超的艺人和优秀作品 在清代末期到民国初期，北京有周乐元、马少宣、叶仲三、甘桓、丁二仲等著名的内画艺人，他们的作品具有晚清文人画的特点和风格，题材广泛，画工精细，书画结合、被誉为：京派 特别是马少宣的作品造诣颇高，曾有16件内画作品在1915年的巴拿马万国博览会上获荣誉奖20世纪50年代以后，在政府的关怀下，北京的内画技艺得到及时的抢救 。 内画名艺人叶仲三之子叶奉祺、叶晓峰进了北京市工艺美术研究所、专门从事内画工艺品的研究，并传授艺徒 到80年代，北京有内画艺人近百人，内画品种也不限于传统的鼻烟壶，而扩展到水晶制成的炉、瓶、熏、灯、蛋等等，优美典雅的器物造型和精湛严谨的内画技艺相得益彰，使北京内画器皿琳琅满目、丰富多彩。优秀作品有著名艺人刘守本创作的内画化壶水浒一百零八将红楼梦人物等。刘守本曾于1981年赴美国表演内画技艺，受到好评。
内画壶-制作
内画壶成品
内画的制作
用料器制成的小瓶子，瓶内用铁砂和金钢砂摇磨成乳白色，然后用特制的弯头竹签笔或竹签狼毫笔蘸上颜色，伸进豆粒般大的瓶口内，在内壁上画出各种人物、花鸟、山水等。主要产地在北京、河北衡水、山东博山和广东。是一种独特、古雅、小巧的手工艺品。
北京内画壶，即鼻烟壶，一般用料器为原料，名贵的则用玉、水晶、玛瑙、翡翠制成。制作时，先将原料制成或刻成小扁瓶，用铁纱在瓶内摇磨，使内壁平滑并呈乳白色，然后用极其精细的竹签制成的纤细勾头画笔，伸进鼻烟壶内，把画稿或画样临摹在内壁上，内容有书法，由水、花鸟、仕女、历史故事或传说。
制作内画壶需高超的技艺和艺术修养，制成一个内画壶往往需要几周或几个月的时间。制成的内画壶，造型美观别致、兼有观赏和使用价值。
内画壶作为精致的小摆设、驰名中外。早在19世纪末，就作为中国传统工艺品大量行销国内外市场，以后成为古董，为人们收藏。现在，内画技艺得到进一步提高，制作更加精美，已成为广受欢迎的旅游工艺品。世界上许多国家的博物馆收藏有内画壶的珍品。
内画壶-门派
鲁派内画壶出现较晚，其创始人据说是光绪年间山东博山人王凤浩。山东源远流长的齐鲁文化、粗犷豪迈的山东风情、黄河之滨的乡土气息和质朴淳美的审美观念，深深地影响着鲁派内画鼻烟壶的创作。因此，鲁派作品的传统题材有水浒一百零八将、百骏、百兽等，风格泼辣，粗犷豪放，具有鲜明的地方特色。
鲁派内画壶的众多名家中，最负盛名的是老艺人薛京万。他的内画粗犷豪放、极富雄健的鲁派内画特色。他画的《水浒一百零八将》内画鼻烟壶，布局巧妙，人物形象鲜明，人小如蚁，密密麻麻，却笔画清晰，历历入目。薛京万的高徒李克昌，随师学艺，刻苦钻研，亦成为博山著名的内画壶艺术家。据说他在一个寸天厘地的小壶内竟然能绘出二三百个神态各异的人物形象。他的代表作品有《阿房宫》、《清明上河图》等。
内画壶-参考资料
[1] 51766 http://www.51766.com/zhinan/11000/1100004763.html
[2] 北京旅游 http://www.beijing-tour.cn/bj-culture/neihuayi.htm