彼得汉德克的说话剧在戏剧界具有颠覆性的影响。
说话剧-释义
说话剧实际上是语言的蒙太奇，他是根据维特根斯坦的语言批判哲学，从语言和行为结构入手，再现现实，揶揄现实的。彼得汉德克颠覆性的说话剧完全消除了布莱希特极力保持的演员与观众、戏剧与现实之间的距离即陌生化或间离，说话剧几无布景、剧情与对白，演员只是演员，而不是剧中的某个角色。他们在台上直接对观众发话，或提问或辱骂，嘲笑他们是傻瓜，甘心坐在剧场里受人蒙骗。
说话剧-代表人物
彼得汉德克
彼得汉德克，奥地利剧作家、小说家。生于格里芬。1961年入格拉茨大学攻读法律。60年代末期在联邦德国参加青年运动,并开始文学创作。在理论上他反对介入文学,猛烈抨击左派文学，同时又自称信仰自由主义的马克思主义。他的美学主张和创作实践，明显地带有对传统和习惯挑战的性质。最初的剧本《预言》(1966)既没有情节，也没有人物，是由一连串的谚语、套话、陈词滥调组成的语言流。《自咎》(1966)被汉特克称为对天主教会的忏悔和在独裁政权面前自怨自艾的形式的模仿。
1966年4月，他首次做出引人注目之举。在新泽西普林斯顿由四七社主办的德国作家与评论家大会上，作为最年轻的与会者，24岁的汉德克以一篇字字匕首与投枪的发言，猛烈抨击作家同行，指责他们除了白痴化与装饰性的文字外，一无是处，只令读者对德国现实产生错误的观感。四七社诸位大哥不仅不恼，反对其后生之勇嘉许再三。
两个月后，汉德克颠覆性的说话剧（Sprechstuecke）《冒犯观众》在法兰克福的实验戏剧周上首演，他自称这是一出说话剧，剧本既没有情节，也没有戏剧性的人物和对话,只有4名演员站在舞台上宣讲作者反幻觉主义的戏剧观。作者试图对传统的表演与接受方式进行原则性的批判，让观众摆脱被动接受的地位，让舞台成为对现实的否定。同年10月，另两部说话剧《预言》和《自我控诉》也在奥伯豪森上演，令他引起广泛关注。
1968年初，汉德克获得了联邦德国著名的格哈特豪普特曼奖。当年5月，《卡斯帕》(1968)在法兰克福和奥伯豪森上演，这是他影响最大并引起严肃讨论的作品，作者在剧中展示了语言对人的折磨和现代资本主义舆论工业对于人的思维的控制。《被保护人要作保护人》采用哑剧形式，以比喻和寓意的手法，表现了主人与仆人之间的关系。作者一方面继续其反传统戏剧的实验，另一方面则又不厌其详地表演那些无关紧要的行为过程。
《随想曲》(1970)由意思不连贯的语言构成，以展示他反对传统戏剧规则的意图。
《驰骋在博登湖上》(1971)表现人是怎样变成套话和繁文缛节的奴隶的。作者并未采用虚拟的情节和人物,而是借助一个抽象模式，把各种各样行为和说话用蒙太奇手法串连在一起。
1973年，盛名中的汉德克荣获毕希纳奖。
《无理性的人都死光了》(1974)借即将死亡的大资本家克维特的故事，表现了晚期资本主义社会的全面异化和即将灭亡的各种征兆。这出戏被认为是作者摆脱早期戏剧风格的标志。
说话剧-代表作品简述
这里你将听不到你不曾听到的。这里你将看不到你不曾看到的你将看到的不是戏剧。你的观赏乐趣不会得到满足。你将看不到表演。这里不表演什么。你将看到的是一出没有场景的戏。
这是说话剧《冒犯观众》里的台词，扼要地讲明了说话剧的形式。
《卡斯帕》的主人公为只会说一个句子的自闭少年，不断被幕后提词人（导师）用语句反复拷问、压制、教导、呵哄、威吓，饱受权威意识形态通过语言施行的操控、折磨与规训，以使其成为符合社会要求的正常一员，最终他却连仅有的一点点自我也被剥夺殆尽。随着我的第一句话，我便落入了陷阱。卡斯帕说，我说话了，我便被带进了现实。原有的那句话被摧毁，他的人格完全陷入了混乱、绝望与羞耻，最后连续五次说出了奥赛罗神经错乱时的那句山羊和猴子！
卡斯帕的故事有历史原型，即19世纪纽伦堡著名的洞穴人卡斯帕豪泽，他被人在街头发现时，也只会说一句话：我想成为爸爸那样的骑手。汉德克将这句话改成了更具普遍意义的我想成为别人那样的人。
维尔纳赫尔佐格曾于1974年以同样的历史故事为素材，拍成电影《卡斯帕豪泽：人人为自己与上帝反全体》。