弦乐器，木制长形。唐宋时有弦十三根，后增至十六根，十八弦,二十一弦,二十五弦等,目前最常用的规格为21弦,通常古筝的型号前用S163-21 ,S代表S形岳山,是筝父徐振高发明,163代表古筝长度是163厘米,21代表古筝弦数21根.
古筝-古筝结构
古筝又名秦筝。自秦、汉以来从我国西北地区逐渐流传到全国各地，逐渐形成了各具浓郁地方特色的流派。山东筝、河南筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、福建筝、内蒙筝（即雅托葛）、朝鲜族的伽揶琴（即延边筝）和被称为真秦之声的陕西筝九个流派。目前古筝的统一规格为：1.63米，21弦。古筝的面板大多数采用河南兰考的桐木制造，框架为白松，筝首、尾、四周侧板有红木、老红木（缅酸枝）、金丝楠木、紫檀等名贵木材，古筝的音质取决于面板和琴弦，周边用料对古筝的音色略有改善，以老红木、紫檀、金丝楠木为佳。早期到近代也有过12、13、18、23、25弦等，不同地区的古筝又有多种定弦法，筝的新种类还有蝶式筝、转调筝等。
古筝-古筝起源
古筝的起源,据专家研究,约有下列六说：
（一）筝源于瑟说
《乐道类集》第二卷上载：「秦有婉无义 者，以一瑟传二女，姐妹争瑟，引破终为两片，其一片十三弦者为姐分，其一片十二弦者为妹分，秦皇奇之，立号曰筝。」
唐 刘贶大乐令壁记：「筝与瑟正同而弦少，秦人有一瑟而争，蒙恬中分之，令各取半，因名秦筝然。」
宋 丁度集韵释筝：「秦人薄义，父子争瑟而分之，因以为名。筝十二弦，盖破二十五而为之也。」
上述之历代典籍中，皆明白地表示了筝与瑟的密切关系。我们知道汉代的筝与瑟的外形，除弦数及大小外，差可视为挛生。同时瑟衰于汉而失于晋，对于筝的记载却于魏晋南北朝时渐有所增。
明 朱载堉《律吕精义》中曰：「瑟只照筝样最妙，大小虽异，而样制相同也，首尾广狭，比筝加一倍可也，上弦设柱，亦与筝同。」
因此，该派学者认为现代的古筝就是瑟的化身，亦即存瑟之制而冠筝之名。
对此观点，亦有学者持反对意见，他们反对的理由，兹分述之：
1. 『争瑟为筝说』是一种荒唐附会之言。盖『争瑟成筝』之人，依典籍记载有『父子』、『姐妹』......等的不同，应可看出其不实。
2. 不合事物发展规律。盖事物发展的法则向来都是由少到多，由简单到复杂，以筝弦演进发展看来，最初五弦，到后来的十二弦、十三弦、十四弦、十五弦、十六弦，及现代的十八弦、二十一弦、二十五弦......等等，无不是随着历史的发展与音乐表现的需要来改革的。焉能由复杂到简单，由多到少地发展，这是不合逻辑的。
3. 从字形结构上分析，两者应属不同类的乐器。盖《说文解字注》曰：「琴......凡琴之属皆以琴。」又曰：「瑟......从琴必声。」而筝释又曰：「筝......以竹争声。」如果筝确实是由瑟两分而成，则『筝』字应写作『争』才是，却为何写成『竹』字头？这说明筝并非瑟类，而是两个不同类的乐器，瑟从『琴』，筝从『竹』。
4. 从筝与瑟的发声比较，两者应属不同类的乐器。魏 曹植曾这样说：「秦筝何慷慨，齐瑟和且柔。」筝声是高急、激昂；而瑟音却是雍容柔和的，二者应不会是同类的。
5. 从定弦比较，筝以五声音阶定弦，相邻二弦的音程是大二度和小三度；而瑟采用十二平均律定弦，相邻二弦的音程是小二度。
6. 从左右手基本指法观之，筝的传统指法是以右手弹弦，左手按弦；而瑟则是左右手均在瑟码右边弹弦的。
（二）蒙恬造筝说
汉 应劭着《风俗通》曰：「仅按礼乐记，五弦筑身也。今并 凉二州筝形如瑟，不知谁所改作也，或曰蒙恬所造。」
隋 书乐志曰：「筝十三弦，所谓秦声，蒙恬所作者也。」
朱骏声《说文通训》曰：「古筝五弦，施于竹如筑，秦 蒙恬改为十二弦，因蒙恬改为十二弦，变形如瑟，易竹以木，唐以后加十三弦。」
这种说法并非不足采信，因蒙恬为当时征西域勇将，或许在西域战争中获得这种乐器，加以改造，名之为筝。
对此观点，亦有学者持反对意见，他们反对的理由，兹分述之：
1. 典籍中有关蒙恬造筝的记载说法矛盾盖在蒙恬造十二弦筝或十三弦以前，早就有五弦筝了，岂有再造之理。且史记 李斯谏逐客书中曰：「夫击瓮叩缶，弹筝傅髀，而歌呼呜鸣快耳者，真秦之声也。」这段话说明了在李斯之时代，早就有筝了，而李斯与蒙恬是同时代人，但却比蒙恬早一个时期，足证『蒙恬造筝说』之不实。
2. 如果退一步认为蒙恬改筝，亦有可疑之点，盖蒙恬如在并、凉二州将筝改制成瑟形的十二弦筝，那么为何《风俗通》中只提『形如瑟』，而未述增弦之筝？可见弦并非在筝改制成瑟形时才增加的。另外，像蒙恬那样有名的人改制，《风俗通》作者应该很容易得知，却为何说『不知谁所改作』呢？
3. 在古代，对于『蒙恬造筝』之说，也是有人反对的。晋 傅玄 《筝赋序》中曰：「世以为蒙恬造筝，今观其器：上圆似天，下平似地，中空准六合，弦柱十二，拟十二月。设之则四象存，鼓之则五音发，礼合法度，节究哀乐，斯乃仁智之器也，岂亡国之臣所能开思运巧哉、或以为蒙恬所造，非也。」另外，《旧唐书．音乐志》中也称：「筝本秦声也，相传云蒙恬所造，非也。」
（三）京房造筝说
《旧唐书．音乐志》中称：「筝本秦声也，相传云蒙恬所造，非也。制与瑟同而弦少。案京房造五音准如，十三弦，此乃筝也。」
此说否定了『蒙恬造筝』之说，但本身也犯了错误，因作者把京房造的五音准当作了筝。岂不知京房所造的准，并不是乐器，而是用来校正音律的。
《后汉书．律历志》中曰：「房又曰：『竹声不可以度调，故作准以定数。准之状，如瑟，长大而十三弦，隐间九尺，以应黄钟之律，九寸中央一弦，下有画分寸，以为六十律，清浊之节。』」由此看来，《旧唐书》编者是在有十三弦筝之后，误把京房设计创造的五音准，当做了筝，致产生『京房造筝说』的谬误。
（四）筝源于筑说
据东汉 应劭《风俗通》中曰：「筝，谨按《礼记．乐记》，五弦筑身也。」
东汉 许慎《说文解字》中曰：「筝、鼓弦 声乐也，从竹筝声。」这乐器，据《说文解字》中曰：「筑，以竹曲，五弦之乐也。」
东汉 刘熙《释名》中曰：「筑，以竹鼓之也，如筝，细项」。
北宋 陈赐《乐书》中曰：「筑之为器，大抵类筝。其颈细，其肩圆，以竹鼓之，如击琴。......品声按柱，左手捩之，右手箸击，大同小异。」
由此观之，早期的筝很可能是由筑演变而来的一种竹制、细项、五弦的弹弦乐器。
（五）筝源于古代游牧民族所制之乐器说
此种乐器尺寸不大，弦数不多，便于携带，后来流行于秦国（公元二千多年前），即所谓秦筝。
据东汉 应劭《风俗通》中曰：「筝五弦，筑身而瑟弦。」（筑身长四尺三寸，项长三寸，围长四寸五分，头长七寸五分，阔六寸五分），如以今日尺寸而言，秦筝只有三尺多长，而瑟却有六尺长，从当时的生活方式是很容易解释的；汉朝因早就定居黄河流域，过着安定的农业生活，因此大型乐器，像筝、编钟都逐渐创造出来；而西方、北方各民族因是过着游牧生活，他们的乐器必须是于随身携带，当然不像瑟那般复杂（此说亦否定了『筝源于瑟论』）。且应劭是东汉时代的人，离秦朝不远，他所说筝的形态，应较可信，可以说仍保留着便于携带的体积。至于初期造筝的材料，大概是用大竹管做成的，这可以从『筝』字头上加竹推断出来，到了秦朝统一中国，秦筝也推广到全国各地，不过当时的筝可能经过一番改造；例如感觉到竹的声音比不上木的声音，于是『易竹以木』而改用木制的筝。后来又逐渐改变筝的形态，索性摹仿瑟的样子，使之更精美大方。汉朝的筝，便是如此。
（六）西方传筝说
日人田边尚雄《东洋音乐史》中曰：「战国末期处在中国最西部的秦，和西域相接；筝这乐器，就是那时从西方传来的。」
对此观点，亦有学者持反对意见，他们认为：如果『西方传筝说』可信的话；那么，最初的筝，应当和形似于筝而远古就已存在的瑟颇有差异，才合乎情理。可是后世曰筝曰瑟，除了弦数有多寡和定弦法不同之外，并没有像琴和筝那样重大的根本差别－－琴无柱，而筝、瑟皆有柱。如果单是一种比瑟的弦数少（筝起初只是五弦）的乐器，就不必等西方传，然后特称之为筝，尽可以由秦人之手，以琴为蓝本简易地制造出来了。
关于以上六说，孰是孰非，至今仍无定论，尚有待专家的研究考证。不过从《史记．李斯谏逐客书》（公元前二三七年）中的记载：「夫击瓮叩缶，弹筝博髀，而歌呼呜鸣，快耳睹，真秦之声也。郑卫桑间、韶虞、武象者，异国之乐也。今弃击瓮而就郑卫，退了单筝而取韶虞，若是者何也？......」我们应可确信筝是秦国的国乐，是在秦朝开始流行的。所以后人说筝本是秦声（见《隋书》、《旧唐书》）或直接就叫它做『秦筝』了。
古筝-流派与风格
筝又称为秦筝，是因为它源于中国战国时期的秦国（今陕西地区）；称为古筝，就像七弦琴被称为古琴一样，是因为它的历史悠久。筝传到高丽、日本和越南以后，又演变成高丽的伽椰琴、日本的筝道和越南的十六弦琴，在音乐上各具特色。
《史记李斯谏逐客书》有记：夫击瓮叩缶、弹筝、搏髀，而歌呼呜呜快耳目者，真秦之声也。《汉书盐铁论》亦有记：往者民间酒会，各以党俗，弹筝鼓缶而已。这说明筝在当时都已成为家喻户晓的乐器了。
但是，令人感到诧异的是，在中国筝的发源地，即今之陕西地区，真秦之声的筝乐却几乎近于绝响。六十年代初，笔者曾赴陕西地区采风多时，耳闻目睹这个地区丰富多采的戏曲和民间音乐，在其他地区实为少见，正是百戏杂陈，大至秦腔、眉胡、线腔、碗碗腔，小至端公戏、陕北道情、说书，或西安鼓乐等，其间传统的惯用乐器均不为少，但唯独无筝或极少用筝；只有在榆林地区才用筝作为伴奏乐器，跟扬琴、琵琶，三弦一起在榆林小曲的伴奏中出现。民间的演奏者仅几位年长的银匠、木工等手艺人，一般都是采用大指和食指演奏，是比较原始的演奏方法。但可以把榆林小曲看作是秦筝的余绪。
在漫长的历史变迁中，秦筝东渐南移，跟当地的戏曲、说唱和民间音乐相融汇，结果形成了许多各具特色的流派和风格。传统的筝乐被分成南北两派，但仍可以作更进一步的较为细致的区分，诸如河南筝、山东筝、潮州筝、客家筝、浙江筝等。本文所介绍的只是汉民族筝乐的五个主要流派，并不包括中国少数民族朝鲜族的伽倻琴和蒙古筝雅托葛。
从《史记》、《汉书》中所记载的文字来看，筝在秦汉两代已有相当普遍的发展。在东汉，汉光武帝建都洛阳，而北宋建都汴粱（即今之开封），都是在河南地区，而在这个地区早就流行着民间音乐郑卫之音，秦筝随着迁都流入河南，翻出了新声，如曹植有诗曰：弹筝奋逸响，新声妙入神。他还写过：笙声既设，筝瑟俱张、何以忘忧？弹筝酒歌，从这些诗句里可见曹植对古筝艺术是很熟悉的，甚至是他生活中不可缺少的部分。曹植是三国魏人，亦即今天的河南人，从他的咏筝诗中，或可稍窥河南筝的风貌。
河南筝，奋逸响，恰似河南人的性格和语言高亢粗犷，明朗谐趣。当然，这指的是一般风格。河南筝在演奏上有一个很大的特点是和这一风格相当吻合的，就是右手从靠近琴码的地方开始，流动的弹奏到靠近岳山的地方，同时，左手作大幅度的揉颤，音乐表现很富有戏剧性，也很有效果，在河南筝中，把这一技巧称为游摇。
河南筝的曲目可以说是直接来自民间说唱音乐和戏曲音乐。河南曲子是历史悠久的民间说唱音乐，清以后衰落了，只有南阳地区还十分兴旺，所以又称之为南阳鼓子曲。它的重要组成部分是带有唱词的牌子曲和纯器乐的板头曲。筝在其中作为重要的伴奏乐器出现，同时，也脱离说唱而独立演奏。过去，艺人相见，就经常首先演奏一首板头曲以会知音，并易名为《高山流水》，这或许是抚今追昔，跟钟子期与俞伯牙结为知音的故事相联系吧！今天所保存下来的许多河南筝的传统曲目中，大量的就是这种板头曲，人们常称之为中州古调或中州古曲，如《哭周瑜》、《叹颜回》和《苏武思乡》等都是。在河南曲子中，一些短小的曲牌在流传过程中又逐渐形成了一种有角色分工，可以上台表演的形式小调由子，今天它已成为一个很著名的剧种河南曲剧。小调曲子原来比较筒单，但后来，旋律发展了；筝在伴奏中地位重要，在演奏上也逐渐具备了它的个性，这两者的结合，形成了它在音乐上独有的美，给人以吸引力。
谈河南，人们很容易想到山东，因为这两个地区相邻，从语言到习俗有许多相近的地方。山东筝也有很长时间的历史，如《战国策齐策》有记：临淄其富而实，其民无不吹竽、击筑、弹筝，所以不少人称山东筝为齐筝。它的流传主要在包括郓城和鄄城在内的荷泽地区，这个地区的民间音乐甚为流行，被人们誉为筝琴之乡，出过不少民间说唱和戏曲，民间器乐的演奏人才，美誉一直保留至今。 在一百二十回本的《水浒》中，有关忠义堂上菊花会的描写，其中写道：且说，忠义堂上，遍插菊花，各依次坐，分头把盏。马麟品筲，乐和唱曲燕青弹筝，各取其乐。这一段文字的描写可以说是小说家的创作，但品筲、唱曲、弹筝这些名词的出现，恐怕不会不和当时社会的民间生活毫无联系的。而且书中所描写的首领宋江也正是郓城人，其中所唱之曲亦有很大可能即为今天的山东琴书。而今天所保留下来的许多山东筝曲就是出自山东琴书，其中一部分是作为琴书的前奏出现的琴曲，跟河南板头曲相似，有六十八板大板曲，像《汉宫秋月》、《鸿雁捎书》等都是；另外，也有由山东琴书的唱腔和曲牌演变而来的，如《凤翔歌》、《叠断桥》就是。
筝在山东盛行一时，我们还可以在《金瓶梅词话》中找到证据，书中有很多地方都写到用琵琶、弦子和筝等乐器来为唱曲伴奏。直到清时，蒲松龄在他的文学名著《聊斋》中，也多处有弹筝的描写，以《宦娘》一篇为甚。蒲松龄虽为蒙族人，但定居山东，他对筝的描述，决非牵强附会。
此外，在鲁西的聊城地区临清一带，民间也很流行筝的演奏，近代也出现过知名的筝演奏家。
山东筝过去多用的是十五弦，外边低音部分用的是七根老弦，里边是八根子弦，俗称七老八少。演奏时，大指使用频繁，刚健有力。即令是花指，也是以大指连托演奏的下花指为多；而左手的吟揉按滑则刚柔并蓄；铿锵，深沉。一如山东人的个性耿直、朴实，通过语言和音乐似乎也表明了这一点。
在广东，有一个非常著名的乐种潮州音乐，随着潮汕人的足迹，潮州筝和潮州音乐的流传范围相当广，由中国内地以至海外许多地区，我们都可以听到这一富有南国情调和色彩的音乐。要追溯它的渊源，一层一层，甚至可以延伸到很遥远的年代。
1956年，中国著名戏剧家欧阳予倩访日，曾将在明代嘉靖年间重刊的《荔镜记》刻印本复制品带回中国，其中可以看到有多处标明为潮调曲牌名，从戏曲音乐和民间音乐的一般发展关系来看，潮州音乐的形成和发展当在比此更早的年代。如此，亦不妨将此一年代推论至唐。唐玄宗开元年间，推崇佛教，在各大州府兴建寺庙，潮州的开元寺亦在此期间建成，从寺庙乐曲、佛曲和潮乐的许多乐曲的关系来看，说潮乐形成于唐还是有相当根据的。从现在保留下来的十大套来看，也多为唐代的大曲和宋元的套曲。唐宪宗年间，喜好音乐的韩愈被贬为潮州刺史，他很有可能将唐代的音乐文化带到岭南地区。潮州人为缅怀韩愈，将梅江和大靖溪易名为韩江，而潮州音乐亦有称之为韩江丝竹的。此外，我们还可以作大胆的假设，即在秦时，真秦之声的秦筝就已流入岭南地区。因为秦在岭南曾屯兵数十万，并设南海郡；而且，我们把现时的秦腔、眉胡等陕西地区的戏曲、民间音乐和潮州音乐在调式及四级、七级音等方面作一比较的话，则不难发现，它们之间居然有异曲同工之妙，这恐怕不会是偶然的。潮乐的古老历史和丰富多采的音乐形式，引起不少民族音乐学者的重视和兴趣，有些学者指出，潮乐所用的古老乐谱二四谱实际上就是由筝谱而来，如是，亦可见筝在潮乐中的特殊地位。而实际上，筝也从其他潮乐乐器中脱颖而出，同时以精彩的独奏形式出现在乐坛上，成为独树一帜的潮筝。
潮筝和潮乐一样，都有重六、轻六等好几个调的叫法，归结起来，实际上就是弹筝时通过左手按音的变化，以达到几种音阶和调式的组合形式，而且音律也不同于十二平均律和其他地方的民间音乐，所以可以说，潮州音乐是中国民间音乐中一束古老而又奇异的花朵。筝能自成一格而有别于其他乐器，至为重要的就是左手按滑音的变化，即所谓以韵补声，舍此，则很难言筝乐的流派和发展。在潮筝中，这一手法的运用可以说是到了十分绝妙的地步。
潮汕语言比较平和，潮筝音程的跳动也不大，比较文静委婉，按滑的起伏变化则细腻微妙，主要是起润饰作用，但是，右手弹弦后，左手多数必以吟揉按滑来加以润饰，也就是潮州乐人所说的弹按尾随的手法。这一手法的运用，加上勒弦加花的频密使用，形成潮筝流畅华丽而又旖旎迷人的风韵。
一般的讲，在潮筝中，轻六调表现的情趣比较明快；重六调比较深情庄重；活五调具有六声音阶的特色，表现比较悱恻缠绵；反线调表现则为轻松活泼。此外，还有一种轻三重六调，它类似反线，所以，潮州乐人中，亦有把它归到反线这一类的。在民间，用筝等拨弦乐器来演奏古乐诗谱称为弦诗乐。《柳青娘》是弦诗乐中最为流行的一首乐曲，它虽不属大套曲，但它包括轻六、重六、活五和轻三重六四种调，曲调又优美，极具潮乐的特色，在潮乐中称之为弦诗母，意即乐曲之母，在学习潮筝时，《柳青娘》是必不可少的曲目。
在潮筝中，《寒鸦戏水》是众所推崇的一首优秀曲目，流传甚广。但遗憾的是，或许是由于谐音讹传，或许是由于雅兴所致，有些人将曲名易名为《寒鸭戏水》，或曰《水上鸥盟》。不过，从潮州乐人沿袭下来一惯所称，或是从潮阳地区所保留下来的《筝诗原本》及《二四谱》等古谱来看，均称为《寒鸦戏水》，而非《寒鸭戏水》，为完整地保留和继承传统音乐文化起见，当以原称为妥。此外，像《月儿高》，《锦上添花》等也都是潮筝中常用的曲目。
在广东，筝乐还有一个著名的流派：即客家筝，或曰汉调筝。
南宋时期，中原河南、湖北一带的百姓，为避元兵的掳掠而南下到粤东和闽西等地，当地的百姓称他们为客家。客家不仅带来了异乡的习俗，还带来了古老的中原音乐文化，带来了古朴的中州古调和汉皋旧谱，跟当地的音乐、语言、习俗相结合后，逐渐形成了一种具有独特风格的音乐，当地人称之为客家音乐，或外江弦、儒家乐，多在广东大埔、梅县和汕头一带流行。二十年代，汕头报社的钱热储先生提议将外江戏改名为汉剧，得到大家的认可，于是，外江弦、儒家乐等称谓也相应易名为汉调或汉乐。汉调有锣鼓吹、和弦索、中军班这样合奏和吹打的形式，也有只用筝、琵琶和椰胡三件头来演奏的清乐，客家筝曲亦由此而来。
客家是在上述的背景下产生的．那么，客家音乐自然反映出当时的一点社会生活，据传《崖上哀》一曲就是哀悼陆秀夫负帝于崖上沉海报国的事迹的。
客家筝曲很重视乐曲的板数并且常用板数来分类，一般把有六十八板的乐曲称大调，这是和河南的板头曲一致的，当然从音韵上来讲，则不像河南筝那样高亢激昂，而是以古朴优美、典雅大方见长，在客家筝曲中，《出水莲》可以说是这一艺术风格的典型代表之一。比较短小的曲子称小调，而二、三十板至八、九十板的则称为串调。串调板无定数，具有戏曲音乐的特点，这一部分很可能就是由汉皋旧谱而来。
客家筝和潮州筝长期在一个地区共处，自然会相互影响，相互吸收，它们有不少曲目都是相同的，所用筝的形制也一样。至于不同之处，客家筝用的是工尺谱，潮州筝用的是二四谱；演奏时，客家筝多用中指，潮州筝则相对多用食指；而且，前者滑音的音程和起伏多大于后者，使筝声余音缭绕，悠扬深长，更显古朴典雅。在风格上．这也是和流丽柔美的潮州筝不同之处。
流行于浙江、江苏一带的浙江筝，又称杭筝、武林筝，据传在东晋时筝已传入建康（南京）了，至唐，则更多见诸于诗词文字。著名的大诗人白居易，也是一位出色的音乐评论家，他在杭州和苏州当刺史时就写过多首听筝的诗，在《听崔七妓人筝》一诗中写道花脸云鬟坐玉楼，十三弦里一时愁。凭君向道休弹去，白尽江州司马头。北宋的苏东坡，不仅诗文闻名于世，而且是个出色的民间音乐家，琴筝高手。他被贬失意时，就曾在江苏镇江甘露寺北的多景楼上弹筝，以抒情怀，并写下《甘露寺弹筝》诗一首，其中写道：多景楼上弹神曲，欲断哀弦再三促。在杭州游西湖时，见一女子在船上鼓筝，年才二十余，遂写下词一首，有道忽闻江上弄衰筝。苦含情，遣谁听。在宋的宫廷教坊，拥有不少的乐工，按乐器分类，把他们分成十三色（部），其中一部就是筝，这在周密的《武林旧事》、耐得翁的《都城纪胜》等笔记小说中都可以见到记载，并且记录了筝色部头的人名及著名的筝手，甚至还有演奏的曲目。由此，可以想象，当时筝乐的发展应该有不低的水平。
从近代的一些资料来看，杭筝和过去流行的一种说唱音乐杭州滩簧有深厚的血缘关系。杭州滩簧有慢板、快板和烈板三种基本唱腔，筝作为伴奏乐器在其中加花伴奏，逐渐形成了具有特色的四点演奏手法，从技巧的角度来看，在其他流派的筝乐中也有所采用，但不像浙江筝用得突出，明显地形成了一种演奏上的特点，并有了专称。四点手法在浙江筝中的运用经常给人以活泼明快的感觉，在现代创作的一些筝曲中，也常采用这一手法。
浙江筝和江南丝竹音乐的曲目有许多是相同的。江南丝竹明朗、细腻、绮丽、幽雅，最近几十年来，在上海、杭州、苏州等地已有不少都市化的发展。而浙江筝曲中，像《云庆》、《四合如意》等则比较多的保留了江南丝竹音乐早期的形态，有清香的泥土气息，四点手法的运用也不少，它以明朗的音色和轻快的节奏，速写了一幅幅江南水乡的民俗画。
浙江筝的另一个重要组成部分是一些优秀的传统古曲，古谱《弦索十三套》所记录的乐曲，如《月儿高》、《将军令》、《海青拿天鹅》等等，凡十三套，无一不能。这些乐曲所表现的题材范围比较广，演奏手法和技巧也比较丰富，像双手抓筝的技巧，不少人都认为是五十年代才有的，其实不然，浙江筝名家王巽之先生和前辈蒋荫桩先生，早在二十年代就已经使用了这一手法；甚至早在1814年荣斋所编的《弦索十三套》中，已记录了双手抓筝的手法。为此，笔者曾专程拜访了译订这本乐谱的著名的国乐研究家曹安和女士，她再次肯定，她的译订是完全尊重原谱的。此外，在1935年，杭州国乐研究社曾经用铅印刊出《将军令》的古筝分谱，在谱后的说明中，就谈到简易的双手抓筝的手法。因此，我们可以肯定，双手抓筝的手法决非始于五十年代，从现有资料看，最迟也不会超过1814年。当然，此后有了更多、更为丰富的发展，那又是另外一回事了。
在浙江筝中，还有一个特点，就是摇指的运用，它是以大指作细密的摇动来演奏，其效果极似弓弦乐器长弓的演奏。严格来说，这是在其他流派的传统筝曲中所没有的，因为在其他流派所称的摇指或轮指实际上都是以大指作比较快速的托、劈，而浙江筝的摇指则显示了它自身的特点而有别于其他流派。我们可以明显地从《将军令》和《月儿高》这两首浙江筝曲中看到，前者以摇指模拟了号角声声的长啸；后者则以摇指表现了连绵不断的歌声。
浙江筝和杭州滩簧、江南丝竹有深厚的渊源关系，在演奏风格上，一般节律都比较明快，流畅秀丽。同时，又由于浙江筝所表现的题材内容比较广，手法比较丰富，因而在风格表现上并未完全单一化。像《高山流水》一曲，各地流传很广，而最早流传于浙江一带，是浙江筝人在传授时的重要曲目。但在最近几十年中，由于种种原因，可能失去了原有的一些风貌。乐曲一开始采用了两个八度带按滑的大撮，是很特别的，这在浙江筝本身也极为少见。这首优秀的传统筝曲，是出自文人之手，还是来自民间，尚待考证。从旋法和运用的手法来看，《高山流水》一曲是首绘景写意的作品，音韵铿锵古朴，借景抒情，可以和俞伯牙与钟子期结为知音的故事相联系，但不能认为乐曲本身所描述的就是这一著名的音乐故事。浙江筝曲《高山流水》和古琴曲《高山流水》在曲调上毫无共同之处，只是同名异曲而已。在其他流派的筝曲中，如河南《南阳板头曲》有称之为《高山流水》的； 山东的《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏，有称《四段曲》、《四段锦》的，亦有称《高山流水》的。
以上所述，只不过是我们对中国筝乐源流与风格的初探，而从其中不难发现有两点共同东西：其一，各个地区的筝乐无不是和本地区的戏曲、说唱和民间音乐相联系的，至少对本地区的人来讲，会有较强的音乐感染力。也正由于此，尽管筝这件乐器很古老，但它能以较强的生命力在较为广泛的地区持续地流传下来。其二，各个流派筝乐的形成与发展，又是和外界的影响与交流分不开的。也正由于此，使筝乐的流派显得如此生动和丰富多采，秦地的榆林筝之所以还处于原始或半停滞的状态，原因之一，即是和外界接触太少，过于闭塞。当然，随着今天筝乐新的发展和交流的频繁，以及秦地筝人的努力，产生包含丰富音乐内容的、有真秦之声的秦筝流派，是完全可能的。
风格是民族艺术成熟的标志，中国筝乐有各个流派的风格，说明了中国筝乐的成熟与发展，但本文所述的仅仅是几个主要地区的筝乐流派，并未论及整个筝乐的风格和个人在演奏艺术上的风格，因为这将涉及到更为复杂的美学问题，希望日后有学者从事这方面的研究，使中国的筝乐能够进一步发展。
古筝-古筝学堂
古筝演奏手法
古筝常用的演奏手法采用右手大、食、中三指拨弦，弹出旋律、掌握节奏，用左手筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以润色旋律。筝的指法颇多，右手有托、劈、挑、抹、剔、勾、摇、撮等，左手有按、滑、揉、颤等。古筝的传统演奏手法到了近代有了新的突破，1953年赵玉斋先生创作了《庆丰年》，解放了左手，曲调上引用了复调的手法，采用了左右手交替和多声部演奏手法，大大丰富了演奏技巧，使古筝的演奏技术得到了突破性的发展。
古筝戴甲问题
问：该用何种尺寸的假指甲？
的确，手的大小千差万别，假指甲应配合手的大小。下面教大家一个量度手指，计算假指甲长度的方法。以没有留长指甲的手指为准，从指甲尖开始量起，到第一关节处为止，如得出30mm，再把30mm减掉十分之一（3mm），得出的27mm即假指甲的长度。拇指不必量度，拇指假指甲的长度应比其它手指长十分之一。
问：应选用哪种材料制造的假指甲？
常用的材料包括：塑料、牛角和玳瑁。（当然玳瑁的最常用，也最好:）
好的假指甲有两个条件，一是坚硬，一是工艺。塑料的坚硬度比牛角和玳瑁差，但近年亦有改善，初学者可考虑使用。假指甲的工艺水平低是个普遍现象，想买高水平的假指甲非常困难。工艺要求首先是薄，厚度低于1mm。市面上出售的假指甲绝大部分都超出1mm。（太薄也不行，发音也不会明亮:）其二是指甲尖不能过宽。其三是拇指有足够的弧度。
拇指的戴法
１)拇指假指甲尖突出的地方，位于拇指真指甲左侧拐角处。
２)假指甲底部不能向下，应略为向右。
提起手来，让所有手指头向下。拇指由于结构不同，手指头不可能向下，但所戴的假指甲应与其它手指一样，垂直向下。
戴假指甲有几个基本原则要注意
１)假指甲戴在手指的第一个关节内，绝对不能碰到第一个关节，妨碍关节的活动。
２)假指甲尖突出指头5mm，拇指可长一些。
３)胶布应选有弹性的，不能用纸的。不应过阔过窄，以阔１公分最佳。
４)每条胶布全长12公分，一头留出2。5公分后贴上假指甲。
５)从假指甲尖向下量1。2公分，在此贴上胶布。所以假指甲底部与胶布之间有几mm的距离。
６)除拇指外，其余手指的假指甲都是直戴的，等于手指的延伸。
７)把贴好胶布的假指甲紧贴在指肚上，用胶布短的一头（2。5公分）固定位置。躔胶布时注意不要把假指甲的底部封住，胶布原阔１公分，整条胶布躔完后，仍然阔１公分。
８)以上是针对大部分人而言。手较大或较小的，要按比例增减。
弹琴坐姿
１） 琴凳的平面要够大，钢琴的琴凳最理想，又可调整高度（可是好贵哦，恐怕没几个人去买吧:）。
２） 不要坐得太深，只能坐琴凳的三分之一到二分之一，更不要往椅背上靠。
３） 双脚踩地。小孩子踩不到地的话，要用小凳子垫脚。
４）身体（手不算）一定要到前岳山。
５）腹部与琴的边板之间，保持两拳距
古筝调音
音律
十二平均律，这十二个音，音与音之间的距离是一样的。明代朱载堉早在1581年以前发明，称《新法密率》。
音名
为甚么要学音名？因为调音器上用的是音名。
弹古筝多用简谱，１２３４５６７，唱 DO RE MI FA SO LA SI ，这是唱名。唱名只代表了相对音高，音名才看得出绝对音高。
调音就是要调绝对音高。
A B C D E F G A
音名与唱名都只有七个，何来十二个音？
升号＃／降号ｂ
升或降号与某一个音同用，便出现一个新音。例如Ａ＃，＃与Ａ结合，成了一个新的音。
全音／半音
半音是音与音之间最小的单位，２个半音等于１个全音。
下面每一个格子代表１个半音。
Ａ___ＢＣ___Ｄ___ＥＦ___Ｇ___
可见七个音名都填上了，仍余下５个空格。注意ＢＣ之间无空格，ＥＦ之间无空格。
A A# B C D D# E F F# G G#
＃代表上升１个半音。
A Bb Ｂ C Ｄb Ｄ Ｅb Ｅ Ｆ Ｇｂ Ｇ Ａｂ
ｂ代表下降１个半音。
练习
请加＃
ＢＣ___Ｄ___ＥＦ___Ｇ___Ａ___
请加ｂ
ＢＣ___Ｄ___ＥＦ___Ｇ___Ａ___
请加＃
Ｄ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___
请加ｂ
Ｄ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___
简谱／唱名与音名的关系
１＝Ｃ
C D E F G A B
1 2 3 4 5 6 7
d r m f s l s
１＝Ｄ
右手单指指法
１．托
演奏时大指向外拨弦，即向低音的方向拨弦。拨弦角度以向斜下方用力为宜。且忌大指的第一关节和第二关节弯曲向斜上方用力扣弦。托的动作，是通过肩臂手及假指甲自然巧妙而协调一致的运动。弹奏的手指小关节不弯曲，以大指的根部为基点，自然用力。向斜下方拨弦。
连续托指称为连托。可以用指不离弦连续托指的方法，也可用跳弹（每弹完一音手指起来再弹）的方法，前者声音连贯，后者声音结实且有助于指力的训练。
托是筝演奏法中的基本指法，它用于单音或音阶旋律下行的演奏，在重勾劈托以及下行历音等指法中也要用到托的拨弦方法。
２．劈
演奏时大指向里拨弦，指的是向高音的方向拨弦。劈的动作仍以大指连接手掌根部的关节为基点，略偏斜上方角度拨弦。
劈是托的反向指法。它常与托交替使用或连续交替使用。在旋律中，音值较短的两个或两个以上的同度音依次出现时，经常采用劈托的交替指法。一般是先托后劈。它还运用在顺弦序连续上行音的拨奏中也常配合中指食指的演奏。重勾劈托或母指摇中均包含着劈的指法。
３．抹
演奏时食指向里拨弦。抹常用于配合大指或大中二指的演奏，也用单音或上行音阶的拨弦。食指摇和三勾轮抹指法中都包含有抹的指法。
抹单独使用时，常用大关节向斜下方拨弦。它与其它手指配合拨弦时，由于速度和手形的限制，则采用小关节（第二、三关节）弯曲略斜上方拨弦。采用这种方法时，应注意音色的统一和触弦的灵活。
４．挑
演奏时食指向外拨弦。食指向外拨弦有两种方法：一种是大指依附在食指第一关节上，借助大指的辅助力量，以腕带指进行拨弦；另一种是食指依靠助力量，以腕带指进行拨弦；另一种是食指依靠自已第一、第二关节的拨动，以臂带指进行拨弦。这两种方法都要求中、名、小三指呈自然放松而略有收缩的状态。
挑常用于单个音的演奏或下行音阶旋律的演奏；也常用于与大指配合或与大中二指相互配合的演奏。在些综合指法中如历音、反小撮及反重撮中都包含有挑的拨弦指法。
５．勾
演奏时中指向里拨弦。中指向里拨弦的动作，以中指指根第三关节为动点，带动全指向里略成斜下方的运动。应注意第一第二关节不弯曲，呈自然放松状态，同时在放松中蕴藏着一定的力量。就是以放松为基础，并保持一定的力进行弹奏。勾的触弦角度，应始终立足于弹弦，而不是象勾子一样勾弦。只有用斜下方的弹弦，才能取得良好的音芭和音质。
勾常用于与大指的相互配合拨弦，也常用于与大指和食指的相互配合拨弦；有时也用于音音或上行音阶旋律进行的。在一些综合指法如撮、重撮、重勾劈托以及三勾轮抹中都包含有勾的拨弦指法。勾在筝曲中象托一样，广泛地加以使用，它是筝曲中仅次于托的一种常用指法。
６．剔
演奏时中指向外拨弦。剔不单独使用，剔常用在与大指相配合的综合指法反撮、剔撮、反重撮中，也用于右手扫弦、剔挑等综合指法中。
７．打
演奏时无名指向里拨弦。打常用于琶音或分解和弦的演奏。由于无名指一般不戴假甲，将个别音用无名指的打来拨奏，以取得柔和的色对比和绵缓的音响效果。另外，在一些和弦的演奏中也包含着无名指向里拨弦的打的指法。
还有一种改进的指法，即用带指甲的无名指代替中指拨弦的方法，中指从演奏八度底半的位置上挪出来，用在大指与无名指所演奏的八度内其他音的拨奏上。这种改进的指法，使得八度内不仅有食指的抹、还增加了中指的勾剔。
打用于琶音的指法顺序是：由低到高用打勾抹托，由高到低用托抹勾打 。
８．摘
演奏时无名指向外拨。
右手手指的拨弦方法
右手拨弹筝弦，以大指、食指和中指为主，无名指次之，极少用小指。在重视手指的全面训练中，要特别重视大指的拨弦训练。在筝曲，主旋律的拨奏主要靠大指来负担。
大指拨弦用大关节。大关节指的是大指与手掌的根部边接的关节。大指用大关节拨弦容易保持斜下方的触弦角度。这种角度，发音结实、音色较好。另外，应注意保持大指与筝弦过于垂直并略向前岳山自然倾斜的位置。
食指拨弦用小关节。指的是食指略有弯曲的第一、第二关节，以第二关节的弯曲为主。
触弦时，应避免向上扣弦的拨弦方法，并尽量使大中二指触弦的音色接过。
中指拨弦用大关节，指的是中指与掌心连接的关节。中指向里拨弦角度与大指大致相同，即斜下方的拨弦。中指与筝弦保持约４５度的角度，略向前岳山自然倾斜。
无名指有时在岳山内扎桩，有时拨弹筝弦。拨弦时，一般用小关节，不触弦时，自然放松略有抬起，注意不要碰弦。
小指在演奏中保持自然放松、略微抬起的状态。在某些长琶音中，有时用小指配合拨弦。
从低音至高音的拨弦，要有一个斜线概念。右手拨弦的位置，在高音区距前岳山为３．５公分。在低音区约７．５公分，从最低音弦的拨弦点至最高音的拨弦点划一条直线（实际是弧线），这条斜线就是右手拨弦的基本位置。由于乐曲中音色对比的需要也常变换拨弦点的位置，有时拨弦点在弦的三分之一处或接近前岳山的地方。
筝的演奏技巧十分丰富。学习时应努力通过科学方法掌握这些技巧。合理的触弦角度是发出良好音色的必要条件；松弛而富有恰当爆发力的拨弦是学习各种技巧表现的基本环节。
右手其它指法
a。泛音：演奏泛音可采用两种方法：一种是左手食指虚按泛音点，右手食指或大指拨弦，右手拨弦时，左手碰弦并随即离去。另一种是单手演奏泛音，右手掌外侧虚按泛音点，大指与食指捏在一起，用挑触弦，手掌也同时碰弦并即离弦，以此产生泛音，左手也能解放出来吟按琴弦。
泛音位置：筝演奏的泛音都是自然泛音，泛音点在筝码右侧弦段的二分之一、三分之一、三分之二、四分之一、四分之三处。
为了准确地演奏泛音，可在发也泛音的琴弦对准的面板上作一标记，以使左手手指准确地虚按在泛音点上。
b。扣摇：右手用摇指拨弦时，左手拇指紧压在发音弦段上（紧扣弦），并由近码处逐渐向右移动，而后又由右逐渐向左移动（有时仅作由左向右移动）。扣摇在乐曲中可用作渲染气氛或模拟风声。
c。琶音：常演奏和音、和弦或分解和弦。筝演奏琶音有时单手有时双手配合。单手演奏琶音的方法是：用名、中、食、大四指由下而上顺音的弦序拨奏，或用大、食、中、名四指由上而下顺音的弦序拨奏，也有仅用三指拨奏。用五指拨弦，很少使用。
d。打圆：大指用托，中指用勾，托勾或勾托连续反复拨奏成八度的两个音弦。打圆是筝的一个特色技巧，使高低八度两个音揉合在一起，并延续下去。
e。近撮：大指用托，中指用勾，先托后勾或先勾后托，托与勾的间距时间甚短。近撮是一种特殊技法，用在特殊的音乐风格中。
f。滚：这是从其它弹拨乐器借鉴来的一种指法。食指用挑，大指用劈，在同一根弦上依次快速连续拨奏，使音延续。与摇指作用类似，但音色有所不同，滚指音色浑厚，摇指音色清晰。
g。短音：右手用抹（或劈）拨奏前岳山外或后岳山外的短弦（弦很短，发音无固定音），使之发出类似滴水声、鸟鸣声的奇异音响。
h。柱：左手食指轻按在筝柱上端的筝弦上，右手拨弦，使弦发出浑厚、含蓄如鼓鸣之声。这是筝演奏家赵玉斋先生的特色技巧之一。
i。柱外刮奏：左手（或右手）在无固定音高的码左侧弦段上，使用历音的手法进行拨弦。这种指法常用左手拨奏，有时也用右手或左右手交替拨奏。
j。捻：食指用挑、大指用劈依次连续交替快速拨奏相邻的两根弦，拨奏时左手将较低的一弦的音高按至与另一弦相同的音高。
捻是用于音的延续的技法之一，它虽与食指摇、拇指摇都是用于使单音延长的指法，但捻的音响效果又别具特色，使用时应避免碰击琴弦的声音。捻不如食指摇、拇指摇速度快，但捻的发音结实。
右手指法之其他组合指法
１．撮类指法
a。 撮：大指用托，中指用勾，两种指法在两根弦上同时相对拨弦。演奏时要求大中二指弹弦整齐，同出一声以及斜下方的触弦角度。且忌大中二指弯曲而向上扣弦。
撮在筝曲中广泛使用，有时演奏单个的八度和音，不时演奏连续出现的八度和音。撮主要用于八度和音的演奏。偶尔也用于五度、六度、七度和音的演奏。
b。反撮：大指用劈，中指用剔，两种指法在两根弦上同时反向拨弦。反撮是与撮相反的种指法。反撮用于八度和音的演奏。它不单独使用，常紧跟在托、撮、勾、托或托勾的后面使用。
c。剔撮：大指用托，中指用剔，两种指法在两根弦上同时向外拨弦．也称为撮指。剔撮是河南流派中特有的一种指法。在河南筝演奏家曹东扶先创作或订谱的筝曲中经常可以遇到。剔撮主要用于八度和音的演奏。在八度摇指法中也包含有剔撮的成份。
d。劈撮：大指用劈，中指用勾，两种指法在两根弦上同时向里拨弦。劈撮极少使用。它有时用于上行八度和音的快速连续拨奏。在八度摇指法和重勾劈托指法中都包含着劈指的拨奏。
e。小撮：大指用托，食指用抹，两种指法在两根弦上同时相对拨弦。小撮主要用于演奏三度、四度和音，有时也用于演奏二度、五度和音。
f。反小撮：大指用劈，食指用挑，两种指法在两根弦上同时反向拨弦。反小撮用于小三度、四度（偶尔也用于二度）和音的演奏。它不单独使用，常跟在抹托、托抹或小撮的后面使用。
g。重撮：大指用托，食指用抹，中指用勾三种指法在三根弦上同时使用。重撮常用于在八度内增加一个音符的音型中，也常用于密集位置的三和弦的演奏。
2．摇类指法
a。 食指摇：食指用抹和挑连续交替向里向外快速拨弦。触弦时要求大指轻轻捏在食指近指尖第一关节上，这可以使食指稳固并增加辅助的力量；中、名、小三指自然放松而略有抬起，名指或小指不可有扎桩的动作；手掌根部轻轻搭于前岳外（但重心不要放在筝头上）。不时手掌不搭前岳山外而略有悬空，力量通过肩传至大臂再传到小臂，带动手腕的摇动，形成食指尖的密集拨弦。这时食指本身主动用力甚少，主要起着控制触弦深浅和角度的作用。假指甲的质量，以及触弦的角度深浅对摇指的音色、音量都有直接的关系。食指摇在筝曲的旋律演奏中广泛使用，尤其在长音的演奏上。
b。 拇指摇：大指用托和劈连续交替向外向里快速拨弦。拇指摇靠大指的指根关节拨弦，即以拇指与手掌的连接处为动点，带动全指运动。其它小关节不要向里弯曲。大指与弦的角度，以３０－４０度为宜。拇指摇有时用扎桩有时不用扎桩，在快速演奏长音或时值较长的符用扎桩（扎桩一般用无名指进行）；在演奏不断变化的时值较短的一些音符时不用扎桩。拇指摇除用大关节的拨弦方法外，也有的人是用大指的小关节拨弦的。
在演奏时值较长的音符时，拇指摇常与三种指法相配合。即：
1用勾指法与低八度音相配合，称为勾拇指摇。
2用撮指法演奏出八度音，在高音（长音）上紧接着用拇指摇，称为撮拇指摇。
3先用历音，紧接用拇指摇，称为历音拇指摇。拇指摇在旋律的演奏中广泛使用，即用于长音也用于短促音的演奏。由于手形的便利，它在使用中更便于与其它指法的变换和配合，在这一点上，拇指摇比食指摇要方便灵活。
c。八度摇：大指和中指在八度和音的两根弦上用劈撮和剔撮连续交替快速拨弦。八度摇靠手腕演奏手指关节不动，大中二指要保持八度的弦距，且手指略有弯曲以适应这种指法的需要。八度摇仅用于连续八度和音的演奏，它在筝曲中使用比较少。
d。双指摇：食指和中指同时向里向外连续交替快速拨弦。双指摇的动作与食指不同：
1食指摇用大指轻按在食指上，由食指拨弦；而双指摇的食指、中指都是独立进行拨弦。
2食指摇一般要用手掌根部轻按在前岳山外侧随拨弦音位的变化而前后移动；而双指摇是手腕略有悬空的拨弦。
双指摇极少使用，它一般用在三度或与三度接近的和音演奏上。
扫摇练习方法
对于使用小指札桩者来说，扫摇就和一般指法的姿势一样没有太大的改变。这个指法比较需要练习的地方是因为中指做扫的动作后，大指的托劈托没办法清楚，所以无法将主旋律清晰地呈现，只是不断地听到扫的声音，结果就变得很吵杂。练习方法如下：
1。为求旋律清楚，所以先练单纯的勾托劈托，其中托劈托三个动作是属于摇指的部份，因此弹这三个音时，可用食指轻捏大指，但弹中指勾时，食指则是保持开放的，整个手型仍是基本的八度撮音样子，所以摇指的角度是与琴弦略呈45度角，不似平常单弹摇指时是垂直的，最后练习时当然要注意音量的平均，而且切记要慢。
2。弹清楚1。之后，慢慢加快速度，等到姿势确立且熟练中指与大指衔接的关系之后，中指再加上扫的动作，大概扫两三条弦，再加快速度，这样练习应该可以得到清楚好听的扫摇。
注：不使用食指一直捏着大指的原因是，保持食指开放，这样才能让整个手可动且放松，不会因食指捏着大指而限制中指的活动，因为我自己觉得一但限制住中指，就很难让手臂放松，这样的弹法，手臂手腕手掌都是松的，自然就很容易弹得轻松自在了！
要有计划和步骤，把一项技术拆成几部分来练。李萌老师说过扫摇首先要求摇指的技术。所以先自己依次检查一下摇指是否过关：
1。托劈在音色和力度上是否均匀，音质是否饱满
2。不扎桩摇，仍然能达到上述要求
4。相隔一个弦距换弦，仍然能达到上述要求
5。依次练习相隔2到5个弦距换弦，仍然能达到上述要求
6。在保持上述质量的前提下，达到一定的速度（不需要太快，流畅就行了）
7。练到第6条满足了，就可以开始尝试扫摇了，开始可以让扫在次要地位，重点强调主旋律的清晰和均匀，然后，逐渐增加扫的力度，达到乐曲要求的满意效果。
其实扫摇之所以显的困难，是因为摇指的技术不够扎实，我觉得磨练摇指的技术，增加手腕，手臂的控制能力才是练习的关键。练习时一定要有步骤，按部就班一条一条的解决它们，这样反倒不觉的太难了。
要注意要用手腕去摇，手臂不动，经常做做空动作，让自己感觉这种姿势慢慢地熟悉，摇的时候要注意大拇指来回用力均匀，从慢练起，后来才渐渐加快，摇指是练习和时间的问题，练习得多了，就会渐渐得心应手了。
如何克服杂音
筝有时会发出杂音，针对于所发的杂音，应找出根源以便采取相应的办法克服。
筝有时会发出某些杂音，原因可能有以下几个方面，针对具体问题，是可以想办法克服的。
１．支撑筝弦的码子角度不合理，演奏时发出嘶哑之声。应把码子摆正，并经多次试验，使其角度合理，免去噪音。
２．码子上小骨片的小槽过细过深，筝弦卡死在小槽中，演奏时发出沙沙的噪音。应对码子小槽加宽修整。
３．前岳山至筝头穿弦孔之间的一段短弦，接角前岳山外侧过多，且似触非触（也称慢性接触），拨弦后，弦的振动引起这段弦嘶嘶鸣叫。应对前岳山修整或调换，使短弦尽量不接触其外侧。暂时克服的办法：在短弦放衬条，增加短弦对接触面的压力，避免杂音。
４．筝弦与后岳山的接触部位处于慢性接触状态，拨弦后，引起此部位的杂音。克服的办法有二：第一是放松琴弦，降低琴钉上的栓弦部位，再紧弦至原音高。用此办法增加弦对的岳山的压力，从而避免杂音；第二是在接触部位中放置少许绵软物品，减小弦的振动，避免杂音。
５．假指甲劈裂，拨弦时发出沙哑噪音。应修理或调换假指甲。
６．拨弦后，码外弦段（即码子左侧弦段）发生共振，两种或几种声音混杂。这时调整弦的张力，移动码子的位置，以消除共振的根源。
７．筝接触琴桌的四个角不在同一平面上，因晃动而伴有碰击声。应因定筝的两个角于琴桌上，亦可用螺丝拧上，消除筝的晃动。
８．琴桌接触地面的四个角不在一个平面上，因晃动而伴有碰击声。应在琴桌右侧的两条腿底部做一横条，并在靠近身体的桌腿底部做踏板，必要时用脚踏横条或踏板，以求平稳。
演奏手法
古筝常用演奏手法采用右手大、食、中三指拨弦，弹出旋律、掌握节奏，用左手在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以润色旋律。筝的指法颇多，右手有托、劈、挑、抹、剔、勾、摇、撮等，左手有按、滑、揉、颤等。 古筝的传统演奏手法到了近代有了新的突破，1953年赵玉斋先生创作了《庆丰年》，解放了左手，曲调上运用复调的手法，采用了左右手交替和多声部演奏手法，大大丰富了演奏技巧，使古筝的演奏技术得到一个突破性的发展。
古筝-选购保养
初学者如何选购古筝
如果你是个初学者，又毫无乐器常识，请参考下面几点去选购古筝。
１）不要买高价古筝。古筝的价值与价格向来不成正比。
２）相信名牌，只买大乐器厂的产品，例如扬州民族乐器厂的龙凤或上海民族乐器厂的敦煌。古筝的构造说简单也很简单，不就是一个空心箱子上面拉几条线吗？很多地下工厂是这样想的，也这样做了。
３）惠顾历史悠久、信誉良好、明码标价的乐器行。这些店有固定进货渠道，比较不会乱进小工厂的劣质产品。
４）坚持以上三点，不受任何人影响，包括乐器行的售货员和你的古筝老师。
如果你已掌握一定的古筝技巧，尤其是左手的上下滑音技术，可以参考下面几点去选购古筝。
１）手感
一张已调好音的古筝，弹起来有一定的弹性，不会松松垮垮的，也不会过于绷紧。左手做上下滑音时，琴码不会走位挪动。
２）音准
古筝是一根根弦调音的，好象不会有音不准的问题。音准问题出现在左手按滑音时，左手不能或很难按滑出小三度音。弹３mi弦，左手按滑到５so，如果听力不好，可以借助电子调音器测一下这个５音是否到位。６弦按滑到１也同样检查一下。
３）音韵
古筝的最大特点是以韵补声，也就是左手在琴码左方的按、滑、吟、揉等功夫。这些都是在右手弹弦后，左手利用余音做出来的，要是余音不足，如何以韵补声？
右手弹１do弦，左手按滑到２，停在２，听一听这个２是否清晰、持续的时间是否够长。
右手弹弦，左手做回滑音。回滑音持续的时间较长，整个回滑过程能清楚听到音的变化，而且左手完成动作离弦后，仍能听到余音。
４）杂音
无论是右手弹或左手修饰时，都不应出现任何杂音。
５）发音
古筝的发音跟人说话发音一样，千差万别。有些人说话非常清楚，听起来特别舒服，像个播音员。但很多人说话都有毛病，像发音不准、声音太小、声线沙哑等。好的古筝就如同一个播音员，发音清晰、清脆明亮、音量充足、穿透力强。
古筝发音常见的毛病：声音松散、音量过小、捂着发声（像人用手捂着嘴巴说话）等。
下面再从用料和做工方面谈谈如何选购古筝。
１）用料
古筝用料大部分是木料，另有少量金属配件。
木料
古筝最重要的部位是面板。面板为桐木，桐木并不是贵价木材，但需先放置一年以上才能使用。
检查面板有否虫蛀、疤节、腐烂等；拼板处应紧密，看不出间隙；油漆不应太厚，以薄为佳；木纹清晰，高级古筝在高音区应选用木纹紧密的桐木，低音区则用木纹较疏的桐木。
至于边板、琴头、琴尾等部位，高级古筝会用红木，有些贵价古筝更会用上紫檀木。贵木头的特点是重、沉，紫檀木尤甚。如果一个古筝要价甚高，但拿到手上又觉轻飘飘的，自然不合理了。
金属配件
这些配件看似不重要，但却可以小见大。打开琴头的弦轴盒，检查弦轴是否不锈钢制品，一些偷工减料的琴在出售时已开始锈蚀了。
好的琴弦经过长时间使用才会生锈，新琴的琴弦绝不应该生锈。
２）做工
古筝是胶合成的，所以不应该发现钉子或钉孔。
把古筝放在桌上，看看是否平稳，不会出现歪斜的情形。
检查底板的穿弦孔，必须光滑易穿。
日常使用保养
古筝的使用场合对温度没有特别的要求，主要是湿度环境对古筝影响较大。一般情况下相对温度在50-70%之间的空间内使用古筝对筝的振动和发音都比较有利。低于50%的湿度会引发筝体表面及筝的底版开裂，大于70%的湿度则易使面板吸潮，导致声音发闷，余饮减短，音色发暗。建议大家在书房配备湿度计，有利于及时采取相应措施。从声音上来看，古筝存放环境除了对湿度有要求外，还有一个重要的指标，就是空气混响时间。空气混响时间过长，会美化古筝的音色，而过短则易使古筝声音发干。一般的空间混响时间应在1.2秒-1.7秒之间。
总之一句话，琴靠人养。经常使用并合理保养，使古筝处于良好的振动状态，会有利于古筝各结构之间的进一步调合。
新筝常见问题的处理方法
*如发现某一弦的码子在用力弹弦后有柱底打面的声音，俗称跳码，这说明弦的张力不够或有效弦长太短，或码子高度不够。先检查一下是否按编号排码的，如果排列没有问题，可将这只码子向左移动一些再上紧琴弦即可。
*如发现某一弦有沙音，俗称狼音， 可能是琴柱上端牙骨的缺口将弦夹住影响了震动，只要用三角锉将缺口的两侧扩大一些就可避免。
*如发现某弦不发音或发出沙音，用手捻一下此弦的外缠尼龙，如果捻的动，说明尼龙未缠紧，阻碍了弦的震动，则这根弦是次品，必须更换。
*如果发现筝体不平，检查一下筝架摆放的地面是否平整，设法把筝架放平，如筝架腿有长短则用锯子锯掉长出的部分即可；如使用的是组合架，可在筝体与组合架有空隙的地方钉上一块厚度相当的橡皮就可将筝放平。
*如拨动琴弦时筝头处发出嗡嗡的声音，请检查一下筝头琴盒盖是否关紧，如盒盖密合不好的话是引起这一问题的原因之一，再者察看一下筝头琴盒内的物品是否排放的不平或是触碰到盒内的琴钉，还有筝盒内不要放置太多的东西，如果放的东西较多或不平的话在弹琴的时候会引起盒内物品的共振，从而产生噪音。
古筝-古筝十大名曲
《渔舟唱晚》《出水莲》《高山流水》《林冲夜奔》《侗族舞曲》《汉宫秋月》《寒鸦戏水》《东海渔歌》《香山射鼓》《战台风》
古筝-关于古筝的诗词
【筝】
唐?白居易
云髻飘萧绿，花颜旖旎红。双眸剪秋水，十指剥春葱。
楚艳为门阀，秦声是女工。甲明银玓瓅，柱触玉玲珑。
猿苦啼嫌月，莺娇语妮风。移愁来手底，送恨入弦中。
赵瑟清相似，胡琴闹不同。慢弹回断雁，急奏转飞蓬。
霜佩锵还委，冰泉咽复通。珠联千拍碎，刀截一声终。
倚丽精神定，矜能意态融。歇时情不断，休去思无穷。
灯下青春夜，尊前白首翁。且听应得在，老耳未多聋。妮：通讠尼
【夜筝】
唐?白居易
紫袖红弦明月中，自弹自感暗低容。
弦凝指咽声停处，别有深情一万重。
岳飞《小重山》
昨夜寒蛩不住鸣。惊回千里梦，已三更。
起来独自绕阶行。人悄悄，帘外月胧明。
白首为功名。旧山松竹老，阻归程。
欲将心事付瑶琴。知音少，弦断有谁听
李端《听筝》
鸣筝金栗柱，素手玉房前，
欲得周郎顾，时时误拂弦。
萧纲《弹筝》
弹筝北窗下，夜响清音愁。
张高弦易断，心伤曲不道。
古筝被称为民族乐器之王，有东方钢琴的美誉，是中国民族乐器的代表，也是民族文化的瑰宝。古筝入门学习简单，适合各年龄段、个层次的人群学习。古筝外形美观、音色优美，初学者通过短期学习，便能弹奏好听的乐曲及脍炙人口的歌曲，十分容易产生学习兴趣，学成速度非常快。
目前，习筝之风越来越热，欣赏古筝的人也越来越多，习筝人数已于钢琴、小提琴并驾齐驱。中国文化已成为全世界追求的热门文化，民乐作为中华民族文化艺术的代表，堪称国魂。在民族乐器中，以古筝最受关注、最为普及，雅俗共赏，为广大群众普遍接受与喜爱。
参考资料：
北大音乐学院：http://www.cn010w.com/
中国古筝网：http://guzheng.99vt.com
中国民乐网：http://www.minue.cn