看看唱片封面的柯恩，有人说像达斯汀·霍夫曼，有人说像艾尔·帕西诺，彷佛洞穿一切的眼神和深深的发令纹，俨然一副过分沉郁的个人主义者形象。
简介
1934年，Leonard Cohen出生在加拿大蒙特利尔一个犹太中产家庭，在他9岁时父亲（一个服装商）就去世了。13岁时，他第一次拿起吉他，目的是为了给某个女孩留下印象，但在一两年后，他就开始在当地的咖啡馆演唱自己的歌。后来，Cohen就读于McGill大学，主修英文。17岁那年，他组建了一支叫做the Buckskin Boys的3人西部乡村乐队，同时，他开始写诗。柯恩自一九五六年出版第一部诗集《让我们比较神话》（Let us compare Mythologies）开始，到一九六六年发行其最重要的小说《美丽的输家》(Beautiful Loser)，他前后共出版了八本诗集与两部小说。在纽约哥伦比亚大学经历过一小段节衣缩食生活之后，Cohen获得了一笔家族遗产使他可以过得很安逸。而他，也毫不犹豫地过上了这种生活：沉湎女色，服用兴奋剂（当时还是合法的）以及周游世界。Cohen开始在欧洲旅行，最后在希腊的一座岛上落脚，和一个女人与她的儿子一起生活。在希腊的7年时间里，他写了两本诗集和两部小说。
但是地中海的温暖阳光并不能平复Cohen躁动不安的心。“在写书的时候，你不得不呆在一个地方，”1988年他接受《音乐人》杂志采访时说，“当你写一本小说的时候，总是希望一些东西包围着你。你的生活中需要一个女人，充满了美酒佳肴，而且最好还有孩子们，以及一个干净整洁的地方。而我已经拥有了这些，然后，我决定成为一个唱作人。”离开了舒适的家庭式生活之后，他回到美国，在音乐重镇纳什维尔附近安顿下来，准备开始他的音乐生涯。当时已经开始走红的民谣女歌手，翻唱了他的“”，结果大受欢迎，成为电台热门歌曲和她最流行的代表曲目之一，于是她说服Cohen一起参加民谣巡演。在1967年夏天的纽约新港民谣节期间，Cohen首次登台亮相，并在CBS电视网节目上演唱自己的歌曲并朗诵了诗作。
Cohen与哥伦比亚唱片公司签约，于1968年初出版了他的首张唱片《The Songs of Leonard Cohen》，尽管制作简单、内容抑郁（可能也正因为是这样），它在那个民谣盛行、唱作人风潮刚刚开始兴起的时代马上就大热起来，成千上万的大学生都买了这张唱片。像“Suzanne”、“Hey, That No Way To Say Goodbye”、“So Long, Marianne”和“Sisters of Mercy”这样的歌曲使已经34岁的Cohen成为了流行乐坛新偶像。
1968年，Cohen出版了诗选集《Selected Poems: 1956-1968》。它为他赢得了加拿大文学界的最高荣誉：总督奖。但他迅速地拒绝了这项荣誉。
1969-1972年期间，Cohen接连出版了第2、3张专辑《Songs from A Room》、《Songs of Love and Hate》，和第一张现场唱片《Live Songs》（其中包括了一段令人惊奇的14分钟即兴创作“Please Don抰 Pass Me By”），但在商业上和评论上都大不如前。1973年专辑《New Skin For the Old Ceremony》依然充满着阴沉和黯淡的情绪，继续深入细述了闺房里的隐秘搏斗，而封面使用中世纪的宗教情色插画，当时在美国被禁。
1977年，Cohen推出了他最受争议的专辑《Death of a Ladies Man》，它是从与著名制作人Phil Spector（以神秘与隐居著称，监制过包括The Beatles在内的许多著名乐队唱片）的合作开始的，但到了最后的制作阶段Cohen却被排除在外。“这是个灾难，”Cohen回忆说，“那些涂鸦般的歌声混音工作，是Phil Spector在警卫守护下秘密进行的。我当时想，要么派一支私人军队去攻打位于日落大道的录音棚，要么就算了。我就算了。”
1979年专辑《Recent Songs》带来了少许变化，歌曲延续了Cohen解剖男女关系变迁的主题，也开始反映出他在宗教信仰上的长期探索。而1985年专辑《Various Position》就完全投身到宗教怀里，歌曲“Hallelujah”、“The Law”、“Heart With No Companion”和“If It Be Your Will”都是当代的宗教赞美诗。
1988年初，Cohen为Jennifer Warnes制作了那张街知巷闻的唱片《Famous Blue Raincoat》（著名的蓝雨衣）（它比Cohen的任何一张唱片都要卖得好）。接着，他出版了自己的专辑《I抦 Your Man》，再次引起关注。54岁Cohen的声线变得极富吸引力，低沉而性感，而那融合了黑色幽默、悲观色彩和诗歌意识的歌曲更是引人入迷，而这张唱片是他这10年来销量最好的专辑。
1992年，Cohen发表了专辑《The Future》，细述了一个男人面对余下岁月的恐惧感。在完成专辑巡演之后，Cohen大部分时间都在南加州Baldy修道院里修炼禅道，法号Jikan（意思是沉默的一个），主要的活动是冥想和给他的导师做饭。
1999年，结束了将近5年的修道生活，Cohen带着近百首新诗和歌词下山了。他立刻开始和Sharon Robinson（一个著名的幕后歌手，曾与Cohen共同创作了名曲“Everybody Knows”、“Waiting for the Miracle”）着手新歌的工作。
2001年10月，在隔了8年之后，Cohen终于发表了最新创作专辑。和早期那些唱片一样，它有一个简单而又纯粹的名字：《Ten New Songs》。这是一张弥漫着告别气息的歌曲集，充满了个人自白，挽歌式的感叹，一些轻微的抗议声，和禅意。它，看上去就像是个句号。
作品年表
1956年，诗集《Let Us Compare Mythologies》（让我们比较神话）， “首本诗集就赢得了文学界的肯定”1961年，诗集《The Spice Box Of Earth》（大地香盒），“早期书作中最受欢迎、最畅销的一本”。
1963年，小说《The Favorite Game》（最喜爱的游戏），一个蒙特利尔青年犹太艺术家的画像。
1964年，诗集《Flowers For Hitler》（给希特勒的花），Cohen首度有意识地作出摲匆帐鯏姿态。
1966年，小说《Beautiful Losers》（美丽的失败者），“一部乖戾而虔诚却又无比优美的史诗”。
1968年，唱片《The Songs of Leonard Cohen》（Leonard Cohen的歌），初试啼声就成为乐坛偶像；
1968年，诗集《Selected Poems: 1956-1968》（诗歌自选集），凭这本诗集荣获“Gover nor-General Award”奖（加拿大最高文学奖）。
1969年，唱片《Songs from A Room》（来自一间屋子的歌），更迷惘更忧郁的第二批经典歌曲。
1971年，唱片《Songs of Love and Hate》，如专辑标题，爱恨交织，Cohen最为感情丰富的作品。
1972年，诗集《The Energy of Slaves》（奴隶精神），这本伪浪漫主义诗集是Cohen反艺术的又一次尝试。
1972年，现场唱片《Live Songs》（现场歌曲），早期歌曲 新歌的真挚生动的现场演绎。
1973年，唱片《New Skin For the Old Ceremony》（新皮旧仪式），音乐结构和表现力最为丰富的专辑。
1975年，精选唱片《The Best of Leonard Cohen》，前4张录音室专辑的最经典的歌曲精选。
1977年，唱片《Death of a Ladies Man》（一个女士的男人之死），因音乐理念互相抵触，监制Phil Spector和Cohen的合作并不成功。
1978年，诗与散文诗集《Death of a Lady抯 Man》,Cohen在这个时期似乎正经历着一场感情危机。
1979年，唱片《Recent Songs》（近来新歌）,思愁和孤独被幽默地化解，Cohen经历了黑暗的混乱后似乎已回复平衡。
1984年，诗集《The Book of Mercy》（宽恕之书）,在宗教意义上、精神上都深具启发性。
1985年，唱片《Various Position》（多种立场）,歌词隐晦音乐简约，轻涉流行和乡村音乐风格。
1988年，唱片《I抦 Your Man》（我是你的男人）,尝试流行的音乐元素，法西斯隐喻使唱片似乎不太畅销。
1992年，唱片《The Future》（未来），号召人们挑战所谓正义的定义和人生的失落。
1993年，作品集《Stranger Music》（陌生人之歌），包括歌词、诗歌和一些游记片段。
1994年，现场唱片《Cohen Live》（Cohen现场），来自他1988-1993年的现场演唱会。
1997年，《Dance Me To The End Of Love》，这本艺术画册中，收有Cohen的最新诗作，配上艺术家Henri Matisse的油画、素描、剪纸、插图、浮雕等21幅作品。
1997年，精选唱片《More Best of Leonard Cohen》，后期歌曲精选 2首新歌 1首现场歌，Cohen从音乐上到演唱上均有改进。
1999年，精选唱片《Greatest Hits》、《So Long, Marianne》,出道至今的最畅销歌曲之精选
《God Is Alive, Magic Is Afoot》，2000英国出版这本诗画册，集Cohen的诗歌和伦敦两位有名的艺术家/设计师Sarah Perkins和Ian Jackson的艺术作品于一体。
2001年，现场唱片《Field Commander Cohen—our of 1979》（旷野指挥官Cohen），来自1979年Cohen在英格兰举办的演唱会录音。
2001年10月，唱片《Ten New Songs》（十首新歌）和女音乐人Sharon Robinson的合作
主要作品欣赏
柯恩有着辨识度极高、“彷佛来自地下道”的低沉嗓音，有如历经沧桑的老朽凄诉著岁月的陈年往事。他的音乐真诚、简单、直接而感人肺腑，其文字、音节、旋律、意境都保有诗般的美丽与隽永。他多愁善感、情感丰沛，歌曲背后总有一段段难以忘怀的故事，关于青春，也关于浪漫，并且总是带有些许难以排遣的悲伤。他是伟大的诗人，也是伟大的歌手，从没有人怀疑过。他的诗即歌、歌即诗。他愿意耗费五年十年的时间只为静静等待一首歌、一行句子、一字一语的完成。也由于这样追求完美的诗心，使得他的作品字字经过雕琢，而充满启示性、神谕性，深深影响后来许多音乐人与文人骚客。
第一张专辑中的《苏珊》〈Suzanne〉，最早由走红的民谣女歌手Judy Collins演唱，后来柯恩亲自诠释并收入专辑中。歌词中主角与“苏珊”之间似爱情又似宗教的神秘心灵契合，曾引起诸多揣测，传说着“苏珊”是否真有其人，而诗歌只是悠悠缓缓如河水流过，传唱至今。
苏珊带你来到她在河边的住处
舟船驶过 清晰可闻
你可以和她共度一夜
你知道她有那么点疯疯的
但那正是你爱待在那儿的原因
她端出中国的茶和橘子
正当你开口要说
你没有爱可以给她
她已引导你接上她的波长
并让河水来作答 告诉你
你一直是她的爱人
第二张专辑《Songs from a Room》不如第一张卖座，却也广受好评，尤其是其中的〈Bird on the Wire〉和〈Story of Isaac〉两首更是经典。超慢板的〈Bird on the Wire〉，灵感来自窗外突然架起的电线，诗人原本嫌它阻断视野、有些苦恼，但一日意外瞥见停在电线上鸟儿自在的神态，心胸豁然开朗，就谱成了这幅屡经挣扎后重获自由的心灵释放图：
像一只电线上的鸟儿
像午夜唱诗班里的醉汉
我试着以自己的方式追寻自由
像鱼钩上的虫饵
像古书上谦卑的骑士
我们的爱让我变了样
如果我曾不友善
但愿你能试着释怀
如果我曾经欺瞒
那是我以为爱中也必有谎言
像未能降生的婴孩
像长着犄角的野兽
我刺伤了每个对我敞开怀抱的人
但谨以此歌起誓
一切过失将被补偿
之后的两张专辑，分别是弥漫绝望、疏离氛围的《Songs of Love and Hate》（1971），和被认为是柯恩作品中音乐性最丰富的《New Skin for the Old Ceremony》（1974）。前者中的名作便是〈着名的蓝雨衣〉（Famous Blue Raincoat），后来由珍妮佛．华伦斯（Jennifer Warnes）演绎的版本，成绩超越苍凉老声，可能她华美的嗓音让隐晦的词意更能被接受，华伦斯的《Famous Blue Raincoat》倒成了一张发烧片。
人生和创作生涯似乎皆遇到瓶颈的柯恩，跑到希腊某个小岛上隐居了一段时间，之后于1977年出版了文集《Death of a Ladies' Man》以及同名专辑，却皆惨遭恶评，被指为充满沙文主义色彩，不知是否是他与制作人Phil Spector理念不和而导致的结果。1979年，彷佛要拭去前作阴影般，柯恩推出了专辑《Recent Songs》。
1984年，柯恩邀来珍妮佛．华伦斯合作另一张《Various Positions》，同时出版了诗集《The Book of Mercy》。而在《Various Positions》中光芒四射的名作，便是这首《Dance Me to the End of Love》U2主唱BONO赞颂他为摇滚界的拜伦、雪莱，如此尊贵的称赞一点也不阿谀夸张。
《Leonard Cohen: I'm Your Man》
李欧纳·柯恩： 我是你的男人导演Lian Lunson
主演Leonard Cohen (I)Kate McGarrigleJarvis CockerAnna McGarrigleBeth Orton安东尼.赫加特Martha WainwrightLarry Mullen Jr.Linda (VII) ThompsonAdam Clayton (I)
首映2005-09-11片长98分钟
类型传记 记录 音乐 地区美国配音英语
一部传记片关于一个传奇般的歌曲作家和被他影响的一些演奏家.
回到1967年，那个文化思潮澎湃、随处皆可听见摇滚乐的年代。李欧纳．科恩以他独特的个人魅力和性感的嗓音，不知迷煞了多少人。是歌手、是诗人、也是作家的他，一共发表了两部小说、十本诗集、和十六张音乐专辑，在文学及音乐上的卓越成就，让李欧纳成为六○年代里，最具原创性也是最经得起考验的艺人。为了向这位重要的歌手兼文学家致敬,由导演琳恩．露森(Lian Lusion)所执导的自传式电影作品“我是你的男人”，深入剖析李欧纳的音乐及诗文创作，近距离的认识这位谜一般的吟游诗人。
2005年1月，导演琳恩．露森远赴雪梨歌剧院为一场名为“Came So Far For Beauty”演唱会进行拍摄，为了向李欧纳致敬，Nick Cave及多位知名艺人共同参与了这场盛大的表演，并由知名音乐制作人Hal Willner担任总监。本片可说是首次对李欧纳这位音乐界的巨擘进行零距离接触、最赤裸的深入访谈，从李欧纳的诗作、小说等作品，甚至他的绘画创作及相片收藏等，透过难能可贵的访问和李欧纳亲身的自述，见识他独特的魅力所在。除了许多珍贵画面之外，亦收录了许多歌手如U2乐团主唱Bono、70年代末独立音乐领导者Nick Cave、Rufus Wainwright等众多知名艺人精采绝伦的演出画面，重量级的卡司肯定让人惊艳不断。
本片由琳恩·露森执导，知名影星兼导演梅尔·吉普森(Mel Gibson)担任制片，电影中不仅融合了令人神魂颠倒且动人心弦的音乐，还有对李欧纳最私密、直接的描绘，若你热爱音乐、或被他的音乐或诗文深深地打动，更没有理由错过这部影片！
耗费好几个月的时间与心血，梅尔·吉普森与他的挚友--纪录片制作人兼知名音乐录影带导演Lian Lunson (Leon Russell, U2, Willie Nelson, Dwight Yoakam)，将得自于电影“耶稣受难记”所产生的情感体验与激发的种种心得延伸成[李奥纳多．柯恩：我是你的男人]这部演唱会的纪录片，惟有它才能真正带领听众踏上这场感受心灵震撼的旅程，它对这个从文学跨界到摇滚乐的阴郁诗人有了清晰的描绘，并得到了许多极佳的评价。这是继【乐士浮生录】后又一部震撼人心的音乐传记片。
每年影展少说都会至少有两三部电影，不约而同使用Leonard Cohen的音乐作为剧情配乐。他的音乐堪称人类共同的文化资产，也是广大音乐人的滋长养分。这样的见解相信加拿大创作才子Rufus Wainwright与其妹妹Martha Wainwright会如此认同，英国民谣歌手Teddy Thompson如此认同、英国女歌手Beth Orton如此认同，PULP前主唱Jarvis Cocker如此认同、以《I Am A Bird Now》拿下英国水星奖的Antony 如此认同，至于U2主唱BONO与传奇吉他手the edge更是景仰推崇Leonard Cohen。
这部名为《Leonard Cohen: I'm Your Man》的纪录片名义上绝对可视为致敬电影，同时它也是Leonard Cohen半自传体的记录片。当中贯穿全片的演唱会片段是导演Lian Lusion2005年1月远赴澳洲雪梨歌剧院，拍摄一场由Nick Cave以及前述多位名音乐人所发起的「Came So Far For Beauty」向Cohen致敬的演唱会。全片以这场演唱会画面为剧情轴心，穿插著许多与Cohen的亲身接触访谈对话，以及剪辑其唱片、文字、相片、绘画等珍贵影像，加上与多位参予演出的音乐人的重要谈话，都让这部电影成为文本层次感异常丰富的纪录片。仅就记录片制作手法上来说，已可媲美令我激赏的德国导演温德斯WimWenders )《乐士浮生录／Buena Vista Social Club》。
与《乐士浮生录／Buena Vista Social Club》相同的是，两部纪录片都有极为优美、渲染力强、令人缭绕不已的音乐吸引著观众的灵魂。?mLeonard Cohen: I'm Your Man》中，除了Leonard Cohen对于其创作的意义、动机、人生观侃侃而谈，十分具有记录典藏价值外，演唱会中众歌手们的精湛卖力演出也与Buena Vista Social Club一样令人激动不已。
不过，特别的是这些歌手乃是翻唱、再现、以个人情感经验去诠释Leonard Cohen的伟大创作，当中几乎每个翻唱版本都美的教人心醉，教人迷惘、教人悸动不已，又像一座高山般令人景仰地难以攀爬。然而当
Antony以丰厚饱满的男声配合与歌声不符的身材扭捏地唱著「If It Be Your Will」，这曲居然是让我最为惊艳、目不转睛的一首翻唱；至于，Rufus Wainwright所唱的「Chelsea Hotel No.2」「hallelujah」、Pulp乐团前主唱Jarvis Cocker的「I Can't Forget」、或是Nick Cave把「I'm Your Man」唱出华丽又颓靡的风味等，曲曲都重现了Cohen脍炙人口的经典，但经过这些出色的音乐人的重新诠释，我也确实聆听到创作心灵间彼此的呼应与对话，伟大作品的精随与精神被真正体悟与展现
了。而这精采非常的舞台对应的正是Leonard Cohen原创歌曲的隽永与永恒。
女导演Lian Lunson的记录影像风格十分细腻，华丽，又不至于过度煽情摆弄。她热爱使用特写捕捉演出者的出神神态，藉以展现Cohen歌曲的力量；同样地，她也用特写纪录Cohen言谈中的表情，似乎急切地想将这位伟大的诗歌吟游者的面容烙印在每个爱戴他的脑海之中。片中出现不少纪录片应有的历史文件，藉以怀古叙旧外，Lian Lunson也运用许多
慢动作以及意识流笔法，或是仿效二十年代时法国印象派电影的叠影、倒述等强调经验、氛围、意识、情感营造的手法来「诗化」这部纪录片，这些都让本片更加绝美动人。
纪录片的结束在Leonard Cohen亲自演唱「Tower Of Song」。他身著黑色ｋ合身西装，挺拔的身躯，即使白发苍苍，但智慧的皱纹与迷人的笑容，那熟悉的歌声唱著：
“I was born like this, I had no choice
I was born with the gift of a golden voice
And twenty-seven angels from the great beyond
They tied me to this table right here
In the tower of song”
当下的悸动直告诉我这是身为这个时代的观众、歌迷、影迷最幸福、最值得骄傲的时刻。
而当沉醉于Leonard Cohen迷人低沉歌声的我，看著长镜头逐渐Zoomout带到U2乐团时，整个画面柔和之美带有灿烂金黄的色调，华丽璀璨有如不想醒来的梦境般不可思议，除了因为看到Bono逗趣的哼唱神情而短暂发噱之外，the Edge如诗韵朗诵吟咏般的吉他音线，以及U2整体完美诠释该歌曲的意境，整首歌曲已经让人心醉地头晕目眩。看著Leonard Cohen
满足而腆腆的神情，相信他内心是跟观众一样激动又感到此生无憾。光是现在回想起最后一幕，下笔同时不自觉又热泪盈框起来。真的！光是这段U2与Leonard Cohen压轴的合作表演，就保证值得影迷、乐迷们在花钱买
票进戏院感动再三。当然，如果电影之外还想让激动继续延续，极光音乐所代理的原声带也是今年必备的电影原声带。