赵丽华诗歌事件②

　　赵丽华诗歌事件发端于在2006年8月的一天，有人以女诗人赵丽华名字，建立了一个网站。这个网站粘贴了赵丽华2002年之前的一些短诗作品，包括《一个人来到田纳西》《傻瓜灯——我坚决不能容忍》等，还有些掐头去尾或打乱分行的作品，比如《张无忌》《我终于在一棵树下发现》等，还炮制了一些伪诗，如《黄瓜诗》《谁动了我的花内裤》等，配上“鲁迅文学奖评委、国家一级女诗人”的标签到处转贴。并且，竟然创立了以赵丽华名字的谐音而来的“梨花教”教派，把赵丽华封为教主。随后，又在最具娱乐性的天涯社区“娱乐八卦”论坛，进行了大量转贴。
　　从2006年9月13日开始，一个叫“梨花教”的ID，在天涯社区的娱乐八卦论坛，发出一个题为“在教主赵丽华的英明领导下，‘梨花教’隆重成立”的主帖，在8天之内，这个ID一共发出28个与赵丽华有关的主帖，有关回复不计其数，最终使得赵丽华红遍天涯，红上新浪，并且进入寻常百姓家……不过三、四天时间，就制造出了“万人齐写梨花体”的壮观场面，一夜间谩骂、仿写和恶搞狂潮迭起。
　　由此而形成了“赵丽华诗歌事件”，被媒体称为自1916年胡适、郭沫若新诗运动以来的最大的诗歌事件和文化事件。
　　当时，几乎所有的网络媒体、纸制媒体、广电媒体都参与进来，争相报道，有些网站还推出了仿制赵丽华诗歌的“做诗软件”。一时间，各式各样的“软件诗歌”几天时间竟达到几十万首！80后作家韩寒写出博文《现代诗歌和现代诗人怎么还存在》，其中有“现代诗歌和诗人都没有存在的必要，现代诗这种体裁也是没有意义”的话，在文坛上掀起渲染大波。而以球评文字著称的李成鹏、董路等，纷纷出来给韩寒助阵。
　　随之，一些先锋诗人开始站出来力挺赵丽华！80后作家兼诗人孙智正的博文《赵丽华的诗歌很牛比，跟贴的网友很傻比》及70后作家兼诗人芦哲峰的博文《赵丽华的诗是一面照妖镜》，立刻被新浪网推为博首。之后，支持赵丽华，认真评价赵丽华诗歌的文章相继在各个网站出现。乐趣园专门对赵丽华诗歌进行了大讨论，天涯网的天涯诗会“斑竹” 公开打出“赵丽华的诗歌就是天涯诗会优秀诗歌评判的标准 ! 你们去恶搞吧！”这样的标题。 伊沙、沈浩波、东篱、山上石、尹丽川、孙智正等上百篇犀利文章围攻韩寒；一时间杀得血雨腥风，昏天黑地。张颐武等文化学者以及一些先锋画家、摄影家、时评家、导演、音乐人、网络作家也纷纷出来表态，表示支持现代诗，支持赵丽华。
　　2006年9月18日，赵丽华在新浪开博。她在第一篇博文《我要说的话》中表态：“恶搞是社会意识形态发展到一定阶段的产物。是当今时代的一种正常现象。而网络又给这种恶搞提供了自由的平台和迅速传播的可能。不论电影《无极》被恶搞，还是《夜宴》被恶搞，以及油画被恶搞，再到我的诗歌也被恶搞，都属于正常现象，它说明任何的艺术都不是只有一种形成方式和途径。你搞严肃版，我就搞调侃版；你搞崇高版，我就搞恶俗版；你搞沉重版，我就搞轻松版……这些都无可厚非，因为我们已经迅速进入到了一个解构的时代。” 并列举了当下一些著名诗人的名字，认为：“如果把这个事件中对我个人尊严和声誉的损害忽略不计的话，对中国现代诗歌从小圈子写作走向大众视野可能算是一个契机。”
　　2006年9月30号，由废话派代表诗人杨黎、荒诞派代表诗人牧野组织，各个流派的代表诗人齐聚北京朝阳区第三局书屋，举办以“支持赵丽华，保卫诗歌”为标题的朗诵会，赵丽华因故未出席，活动吸引了大批媒体记者。接近尾声时，“物主义”代表诗人苏非舒，竟出人意料地以“脱衣秀”方式阐释了他的诗歌理念，他当场一层层地脱去了身上的16层衣服，直至全裸。此举一时成为轰动性新闻。
　　2006年10月26日《人民日报》第11版刊登出一篇署名“李舫”的记者综述，标题为《在近来的一连串恶搞事件中，诗歌沦为大众娱乐的噱头——谁在折断诗歌的翅膀？》。作者援引了网络上的“恶搞版”诗歌，对赵丽华进行了批评。并且引用了北京外国语大学教授、俄罗斯诗歌研究专家汪剑钊博士的“批驳现代诗歌”的言论。文章刊出后，汪剑钊迅速在“诗生活”网站发表严正声明，称记者李舫不仅没有采访他，还“虚构了我的一段话，这段话与我平时对诗歌的看法、立场完全相悖。”《天涯》杂志主编、诗人、评论家李少君在他自己的博客及天涯网站撰文《强烈要求《人民日报》记者道歉！》。作家赵思运撰文《赵丽华，当下诗坛的“耶稣”！》，认为，赵丽华成为了一个代整个诗坛受难的人，承受着本该由整个诗坛承受的冲击。
　　2006年11月27日，《诗歌月刊》、《乐趣园》、《伯乐》在北京现代文学馆，共同主办了题为《颠覆！全球化语境下的汉语诗歌建构专题研讨》的研讨会，几十位重要诗人参加了的会议，赵丽华也参加了会议。研讨会把现代诗歌放在急剧转换的社会背景下进行考察，放在全球化语境下审视“恶搞事件”暴露出来的有关现代诗歌的问题和矛盾，并对中国整个文化环境问题进行了讨论。
　　2006年12月30日，赵丽华所居住的城市廊坊下了入冬以来第一场雪。赵丽华在博客中写下一首诗《廊坊下雪了》，内容只有两句话：
　　已经是厚厚的一层
　　并且仍然在下
　　不想，网络为之轰动！几百家网站同时转载，各种评论和引用文章竟然高达35,400篇。
　　2007年3月14号，赵丽华在新浪博客贴出被“恶搞”以来第一组诗作，里面包括《海伦》《月亮》《春风与春雨并不是孪生兄弟》《让世界充满蠢货》《细节决定爱情成败》《风筝》《天堂没有伞》，浏览量迅速达到七万多人次。
　　2007年4月22号，赵丽华在新浪博客再次贴出第二组诗歌，包括《小引说：为了认识蓝，必须先认识其它颜色》《不知天上宫阙，今夕是何年》《埃兹拉'庞德认为艺术涉及到确定性》《由于拓宽马路，又一排大树要被挖出、移走》《肠胃决定诗歌走向》《一条巨大的鱼》《怨妇太多不利于构建和谐社会》《有关河北省水资源问题的提案之梨花版》《当一只喜鹊爱上另一只喜鹊》《天生牛比难自弃》《美洲在西半球仅是个地理学概念》《月亮的虚无与绝望》等，使读者对赵丽华诗有了进一步的了解。
　　2007年5月之后，人们开始纷纷重新评价和支持赵丽华。一些较大网站开始制作了重新评价赵丽华的专题，博客中国的赵丽华专题为《恶搞梨花诗的时代已经过去了！》，大旗精英博客和华声社会所作的专题为《哪一个才是真实的赵丽华》，新浪网在赵丽华诗歌事件周年之际推出《赵丽华诗歌事件周年祭》专题，并附有12位诗人、作家的支持文章。此后，支持赵丽华的诗，支持现代诗，已成为媒体和舆论的主流！
　　最近，赵丽华发表了其爱情诗代表自我解读，帮助人们理解现代诗，了解她 的诗：
　　 【赵丽华爱情诗自选解读】
　　《我爱你爱到一半》
　　其实，树叶的翻动
　　只需很小的力
　　你非要看看白杨叶子的背面
　　不错
　　它是银色的
　　【解读】 题目直接点题，我爱你爱到一半，就是说我没有能够将爱情进行到底。一场爱情的中途夭折和被倾覆可能仅仅源于一个很小的情由或者细节，就像树叶的翻动只需很小的力度。你当然不肯就此罢休，你非要追根逐源，就像蔡明在春晚尖着嗓子问：“这是为什么呢？这是为什么呢？”有什么好解释的？不爱就不爱了嘛！你非要看看白杨叶子的背面，不错，它是银色的。如果你看过京石高速路两边的毛白杨，你就会理解我的比喻。哪怕在和煦的风里，白杨叶子也能被翻转，暴露它背面的银色。
　　《爱情》
　　　
　　当我不写爱情诗的时候
　　我的爱情已经熟透了
　　当我不再矫情、抱怨或假装清高地炫耀拒绝
　　当我从来不提“爱情 ”这两个字，只当它根本不存在
　　实际上它已经像度过漫长雨季的葡萄
　　躲在不为人知的绿荫中，脱却了酸涩
　　【解读】这首诗发表于《人民文学》2007年3期。《青年文摘》2007年6期选载。网友说它“很好地诠释了爱情路上一个女子的心路历程，贴切中肯，说到心坎上去。个中道理虽然未曾明了，但是希望能够达到文中女子般的蜕变和成熟。”
　　《干干净净》
　　亲爱的你说就是在死的时候
　　你也会垫在我身下
　　好使我不致于弄脏受潮
　　所以我就一直这么干干净净的了
　　【解读】必须承认，诗歌也有时效性。现在读这首很久以前的诗，我牙都酸倒了。赵丽华你曾经这么矫情啊！不仅矫情，而且盲目，而且弱智，而且对生活对社会对人性缺乏起码的认知……你不知道人出生的时候就是一个单数吗？而且，你死的时候也必然是。那么，你为什么期望还有什么垫在你身下的人？
　　《我不能在夜晚的深处醒着》
　　我不能在夜晚的深处醒着
　　我不能在夜晚的深处想你
　　我不能再向你身边移动半步
　　我再也撑不下去的冰壳
　　只消轻轻一碰，就都碎了
　　一片一片的冰
　　一片一片的裸体
　　一片一片压痛了夜晚
　　【解读】这也是我年轻时最初练笔的诗歌。强烈而稍嫌稚嫩的情感，为了加强效果而采用夸张的排比递近手法。有一些造作和夸大其辞的嫌疑。现在读来，微微脸红。
　　《当你老了》
　　当你老了，亲爱的
　　那时候我也老了
　　我还能给你什么呢？
　　如果到现在都没能够给你的话
　　【解读】这首诗是根据爱尔兰诗人叶芝的名篇《当你老了》而做的同题诗。网络时代的快节奏下，我省略了叶芝的铺陈、絮叨和矫情，改含蓄为显性，改试探为确凿，改洋洋洒洒为简捷和直接。我对奥克塔维奥·帕斯所倡导的诗歌现代性做如下理解：艺术手法上的现代性和思维方式上的现代性，这二者缺一不可。由于这首诗短小易记，几乎成为很多朗诵会的必读篇目。 张立勤在文艺界联欢会上，朗诵一遍后言犹未尽，又朗诵一遍，然后再朗诵一遍。在那样一个主旋律的场合，她美丽、孤傲、倔强、严肃、端庄地一遍遍朗诵这样的诗歌，那简直有一种奇怪的效果，满场肃静，只有她几乎略带悲怆的声音。。。。。
　　《朵拉·玛尔》　
　　她平躺着
　　手就能摸到微凸的乳房
　　有妊娠纹的洼陷的小腹
　　又瘦了，她想：“我瘦起来总是从小腹开始”
　　再往下是耻骨
　　微凸的，像是一个缓缓的山坡
　　这里青草啊、泉水啊
　　都是寂寞的
　　【解读】我说过我可以随时把这首诗的名字由《朵拉·玛尔》而改成别的什么。因为写这首诗时，我脑子里同时出现这几个人：朵拉·玛尔、蒙特、张爱玲、卡米尔·克罗岱尔。这几个是分别被几个叫做毕加索、康定斯基、胡兰成、罗丹的人疯狂追求，最后又分别丢在人生中途的女人。这几个又都是艺术感觉不在追求和抛弃他们的男人之下的出类拔萃的作家艺术家。几个有境界有修为，并一直倔强而孤单地活到老死的绝世才女。我为她们集体献上这首诗。我要淡淡地说出她们，描述她们，我平静的、细节的、感性的文字背后，是很多女人的悲怆。。。。。。最后我还想对那些曾拿这首诗来恶搞或开轻薄的黄色玩笑的龌龊的家伙说：去——你——妈——的！
　　《 想着我的爱人》　
　　我在路上走着
　　想着我的爱人
　　我坐下来吃饭
　　想着我的爱人
　　我睡觉
　　想着我的爱人　
　　我想我的爱人是世界上最好的爱人
　　他肯定是最好的爱人
　　一来他本身就是最好的
　　二来他对我是最好的
　　我这么想着想着
　　就睡着了
　　【解读】当今时代，女人们在爱情中越来越精明和算计了。得失利弊的反复衡量已经使她们无法辩识她正吻着的这个男人究竟是一只普通的青蛙还是那个著名的青蛙王子。这样的形势之下，大部分女诗人们的诗歌也在怀疑、幽怨和愁肠百结中徘徊。我需要有所不同，需要一点傻呵呵，需要知足，需要简单而明确的幸福感，于是《想着我的爱人》出现了。
　　《广寒宫》
　　我们遇上了悲伤的生活
　　但我们也得到了足够的安慰
　　你擦着我的眼泪
　　你说：我们现在首先要做的
　　就是把这台拖拉机的柴油
　　换成汽油
　　这样它的震动就会小一些
　　它喷出的黑烟也会少一些
　　那样我们就可以开上它
　　去广寒宫玩了
　　【解读】爱情本身就是虚无的，它能够对虚无而又悲苦的现实有多少安慰呢？你的承诺是黑色幽默，我们会心一笑的同时，心里仍有淡淡苦涩。
　　《吸引》　
　　像铁钉和铁屑奔赴磁石
　　我迷醉和惊叹于这种吸引
　　无法拒绝，身不由己，被拽住，被拽走
　　被“啪”地一下粘贴牢
　　正极遇到负极……　
　　你听到的多是些半真半假的语言
　　顾及面子，或掩饰某种真实
　　而肉体和思想并行不悖的话语才是由衷的
　　俗世规则和传统观念把你拽开，拽走
　　灵与肉搏斗，挣扎，走开
　　然后更快地弹回来
　　将肉身撞破
　　没有人这样告诉你：
　　“在你不由自主的时候让思想听凭肉体”　
　　你收拾着碎片，若有所悟
　　你思考的不会是绝对的真理
　　就像屋檐上的水，它硬要滴下来
　　就像春雨过后的幼笋，它硬要拱出地面
　　就像闪电，它硬要将黑夜撕开
　　就像这个女人，她忍不住要给你
　　拒绝如此艰难，因为她需要……
　　【解读】异性相吸的话题因太过平常和普通而不好写出独特性。总的来说我认为诗歌不是用来说教的，当然诗歌也不是用来贩卖哲学。但我要总结这个“吸引”，除了呈现细节外，也不免落入哲学俗套。但人民大众喜欢这样的俗套。偶尔，哲学能够写出诗，但诗远比哲学美妙。如果你仅仅把诗写到哲学层面你就犯了一个低级错误。可以说：哲学的某些偏颇、造作、故做惊人之语等等毛病恰好是诗歌所要着力一刀一刀剔除的。
　　《埃兹拉·庞德认为艺术涉及到确定性》
　　而我恰恰总想写出事物的不确定性
　　比如我刚刚遇到的一对情侣
　　不久前还如影随形、如胶似漆
　　现在他们擦身而过，形同陌路，互不搭理
　　【解读】在评论高群书导演的电视剧《从爱情开始》时，我说过如下的话：“所有的爱情，开始的时候，都有眩目的光芒，有如花开。所有的爱情，都会慢慢黯淡，有如花谢。天长地久只是一个形容词。而已。。。。”
　　《时机成熟，可以试一次》
　　我要这样
　　持续地
　　专注地
　　不眨眼地
　　意味深长地
　　或者傻乎乎地
　　色迷迷地
　　盯你三分钟
　　如果你仍然一付
　　若无其事状
　　我的脸就会
　　首先红起来
　　【解读】一对男女的战争中，谁是那个首先败下阵来的人呢？一定是那个脸皮比较薄的人。不信，你可以试试。
　　《约翰逊和玛丽亚》
　　一只老波尔羊感慨：
　　“在过去我们总是担心树后面的狼
　　你们这代人就没有这样的忧虑了
　　有苜蓿吃有棚子睡。”
　　一只小波尔羊抱怨：
　　“可是你们那时候
　　男女搭配是合理的
　　恋爱是自由的
　　你看现在主家为了省钱
　　60个姐妹才配给一个约翰逊
　　可是明摆着他跟我们就是走形式
　　只有和玛丽亚在一起
　　他才是真心的”
　　【解读】养殖场里的羊和鸡在男女比例上都失调，几十个母才配一个公，严重的男尊女卑。但是有一只没有被现实的风雨磨平棱角的、较真的小波尔羊仍有理想主义情结，她不安于现状，不满于现实，仍在抱怨那只叫约翰逊的公羊。她认为约翰逊跟那只叫玛丽亚的母羊在一起是动了感情的，是真心的，而约翰逊跟别的母羊则是走形式。即便要去屠宰场了，也仍在意爱情是否真心的问题！所以我极其喜爱这只理想主义的小波尔羊，同时也极其喜爱这首诗歌。并把它作为我的代表作品之一。