书画书画相关

书画投资

'金融'、'房地产'、'艺术品'，被经济学家称为当代最有增值潜力的三大投资板块。中国古代书画、欧洲油画、翡翠珠宝并称为世界艺术品拍卖市场上的'三大宠儿'。艺术品是民族文化的物态化，乃国脉所系，凝聚着民族的智慧和文明，中华古代文化备受世界人民的热爱。

在书画艺术品投资中，我们应以'名、真、精、新'四字标准来选藏或投资作品。首先看作品的作者是否有'名'，这就要熟悉中国美术史和近现代美术史，比如五代的荆（浩）、关（同）、董（源）、巨（然）；元代的赵孟頫及'元四家'———黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇；明代的'明四家'———文征明、沈周、仇英、唐寅及陈淳、徐渭、张宏、陈洪绶、崔子忠、吴彬、仇珠、文淑、薛素素、马守真、张路、蓝瑛、张瑞图等。

其次是在看名的基础上重要的是'真'，也就是真迹。现在赝品充斥市场，不但有仿齐百石、李可染这些大师的作品，就连地区上刚露头角的小名家也有人仿，如果自己把握不准，务请专家'把眼'。

第三就是要'精'，一个画家一生作品可以等身，有灵感大发的精心之作，也有应酬社交、人情的草率之作，我们投资必须要选藏该画家的精品。四要看作品的保存状态，要'新'，不是崭新的新，而是指作品的品相好，不缺损、不破损、不霉变。因为艺术品是用来进行审美的，缺损了就降低了它的审美价值，也降低了它的市场价值。

中、外画派

中国古代画派

六朝四家：东吴的曹不兴，东晋的顾恺之，南朝的陆探微、张僧繇。

北方山水画派：荆浩关仝

南方山水画派：董源巨然

北宋四家：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄

南宋四家：李唐、刘松年、马远、夏圭

元四家：黄公望王蒙倪瓒吴镇（一说，赵孟頫、吴镇、黄公望、王蒙）

明四家（吴派）：沈周、文徵明、唐寅、仇英

吴派后期：张宏

浙派：戴进吴伟

武林派：蓝瑛

四王画派：'清六家'中的王时敏、王鉴、王翚、王原祁四人合称

清六家：清初王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平

四僧画派：弘仁（渐江）髡残（石溪）八大山人（朱耷）石涛（原济）

金陵八家：龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪

扬州画派：扬州八怪（郑燮金农李方膺罗聘等）

中国近现代与当代画派

海上画派：任伯年虚谷吴昌硕赵之谦黄宾虹等

岭南画派：近代高剑父陈树人高奇峰；现代关山月黎雄才赵少昂杨善深等

京津画派：金城陈师曾齐白石等

金陵画派：傅抱石钱松岩宋文治魏紫熙亚明等

巴蜀画派：张大千、张善子、陈子庄、赵蕴玉、朱宣咸、朱佩君、肖建初等

抽象艺术流派：吴冠中朱明（崇明人）应诗流李磊周长江许德民

相对画派：薛宣林

中国流艺术家国画流派：朱明（崇明人）

外国各时期画派

佛罗伦萨画派：达芬奇米开朗基罗拉斐尔

威尼斯画派：提香乔尔乔内

巴洛克风格代表画家：鲁本斯委拉斯开支贝尼尼伦勃朗

洛可可风格代表画家：布歇华多弗拉戈纳尔夏尔丹透纳

新古典风格代表画家：普桑大卫安格尔

浪漫主义画派：借里柯戈雅德拉克洛瓦

现实主义画派：杜米埃库尔贝

巴比松画派：柯罗米勒卢梭

俄罗斯巡回画派：列宾列维坦希施金苏里柯夫

印象画派：马奈莫奈毕沙罗德加雷诺阿

新印象画派：修拉西涅克

后印象画派：梵高塞尚高更

巴黎画派：夏加尔莫迪里阿尼

立体派：毕加索波拉克

野兽派：马蒂斯弗拉芒克

抽象派：康定斯基蒙特里安

表现派：蒙克诺尔德

现代主义绘画流派：超现实派、达达派、风格派、波普艺术、欧普艺术等

书画鉴别

方法：一字二画三印章

'一字'，指的是落款。落款是判断诗画年代的主要根据之一。一般来说，唐画无款，包括唐以前所有的画，都无落款。因为在唐人的头脑中，还没有为画作题款的概念。相反的，时人认为画作上题款是对作品的破坏。这就是一种具有时代特征的审美差异了。

'二画'，南北朝的人物画在风格上是显得瘦骨清秀；唐代人物画体态丰腴，服饰雍容；宋代宫廷画派笔下的人物大多粗短，驼背，姿态中有弯腰或抬脚的动作；明清时的美女则一个个樱桃小口，弱不禁风。从书画的尺幅来看，对联出现在晚明时期，描画的团扇出于北宋，文人手中的折扇在明后期流行，一开始，大家只在扇面上题字，后来才发展到作画。另外，看画还需看纸闻墨。东汉蔡伦发明造纸术之前，作画都是在绢帛上。唐宋前多壁画。隋唐五代，作画的纸张中有了麻纸，隋唐也用皮料纸，北宋出现藏经纸，近代当然是用安徽宣城的宣纸了。总而言之，一个鉴赏者具有的历史文化知识愈丰富愈细致，对鉴赏古代书画的裨益就愈大。

'三印章'，是指书画完成以后要钤印盖章。唐代的章只用在书法作品上，宋以前用水印。明朝有了油印。清末，锌板印刷技术流行，于是就有人采用印刷技术来复制印章。当下科学技术越来越发达，复制印章的手法也越来越丰富，所以现在，鉴定专家也就很少将印章作为判断书画作品真伪的主要依据了。

书画计算

书画的仗量单位是市尺，按面积每平方市尺多少元计算，现在仗量工具一般是用钢卷尺，以米为单位，那么仗量后要进行换算，一般保存小数点后二位数，算式是：

长（米）*宽（米）*9（尺/平方米）=面积（平方尺）

中国画宣纸尺寸（单位：CM）

三尺全开：100x555平尺

三尺单条：100x273平尺

三尺横批：100x555平尺

三尺对联：100x273平尺

三尺斗方：55x503平尺

四尺全开：138x698平尺

四尺单条：138x344平尺

四尺横批：138x698平尺

四尺对联：138x344平尺

四尺斗方：69x684平尺

四尺三开：69x463平尺

四尺四开：69x342平尺

四尺六开：46x342平尺

四尺八开：35x341平尺

五尺全开：153x8412平尺

五尺单条：153x426平尺

五尺横批：153x8412平尺

五尺对联：153x426平尺

五尺斗方：84x776平尺

六尺全开：180x9716平尺

六尺三开：97x606平尺

六尺对联：180x498平尺

六尺斗方：97x908平尺

七尺全开：238x12928平尺

八尺全开：248x12930平尺

八尺屏：234x5312平尺

一丈二尺：367x14448平尺

一丈六尺：503x19388平尺

一丈八尺：600x248134平尺

书画装裱

俗话说的好：人靠衣装，马靠鞍。书画岂不是也是一样，三分书画，七分裱。书画，画的好，也需要一个好的装裱师装裱，才能成为一幅完美的书画。

书法和法书

书法和法书是不同的两个概念。书法是指毛笔字书写的方法，主要讲执笔、用笔、点画、结构、分布（行次、章法）等方法。如执笔要指实掌虚，五指齐力；用笔要中锋铺毫；点画要圆满周到；结构要横直相安，意思呼应；分布要错综变化，疏密得直，全章贯气等等。主要是讲写汉字的方法，如李慎言的《书法概论》一类的书。进一步说，就是书写汉字的文章诗句使之成为艺术作品的方法。而法书是指有一定书法艺术成就的作品，与名画是对称的。常见的书法艺术作品的字体有五：楷书、行书、草书、隶书和篆书。这五体只要有高度的艺术价值，可供临摹取法的，都可以称之为'法书'。书法与法书虽说是两字的颠倒，其含意的广狭却有所不同，一个属于理论，一个属于实践，且两者又是相辅相成的。

中国画（宣画）：在世界美术领域中自成体系，既有悠久的历史，还有优良的传统。是指用笔、墨、颜色在帛、布、绢、纸、绫等上面画的东西。不是一般人画的，而是历史上有名的画家们画的。有些画虽不是名家画的，但年代较早，具有文物性的，我们也要保存、整理。

艺术效果

书法作为一种艺术形式，不仅是记事的工具，也具有丰富的形象特征，和书画一样，它是用线条来表现的，有'书画同源'的说法。书法家充分发挥毛笔等书写工具的性能和书写技巧，就能创造出各种风格的作品来，给人以艺术享受，达到良好的艺术效果。

当今书法艺术都是从古代书法艺术中发展变化的，许多书法家都是继承古人书法的优秀传统而又有所创新。想要欣赏书法艺术，必须具备一些书体和书法源流的知识。

和其他艺术形式不同，书法艺术和人们的生活贴得最紧，从儿童上学的第一天就要学写字，写字漂亮美观不仅便于学习、生活，还能反映一个人的品行修养和素质，故前人有'字如其人'的说法。书法源于写字练习，又高于一般实用性的写字。其中的讲究和文化内涵十分丰富。它是中国文化乃至东方文化的一种典型的表现形式。日本人在吸收了中国书法艺术的传统之后，在书法研究和学习方面投入了持之以恒、锲而不舍的精力。为了提高世人对书法的重视，日本人称书法为'书道'，将古代中日书法家的名帖碑刻精印出版，早在本世纪初就出版了多卷本的大型书法集《书道全集》，中国不少当代书法家还是从中获益者。近些年来各类书法字帖、大型法帖、书法工具书、速成字帖、各体书法字典，层出不穷，为书法爱好者提供了许多方便。

书法

中国有文字以来，书法便受到重视。汉末魏晋时出现了以艺术教育为主的诸侯贵族学校，书画艺术成为主要的学习内容，对书法艺术的提高起了重要的推动作用。隋唐之后，开科取士，选贤用能，考试考察内容主要是身（形体）言（语言表达）书（书法）判（推理）四大项。而且唐代的皇帝大都注重书法，这不仅推动了书法艺术创作，还为书法人才的培养创造了良好的环境和入仕升迁之途。宋元以后，书家辈出，碑帖众多，一般的人也有条件研读古人书法，要读书作官，就必须先练出一笔好字。渐渐'馆阁体'风行，书法得到了极大的普及。但在这一时期，书法的实用性在一定程度上超过其艺术性。

绘画艺术

中国的绘画艺术，是中华民族传统艺术中起源最早的艺术形式之一。从现在所能见到的资料看，早在新石器时代就已经有表现力很强的绘画问世了。比如在西安半坡村出土的彩陶上，就绘有互相追逐的鱼、奔跑跳跃的鹿，不仅形象生动，而且有一定的艺术意境。这说明我们中华民族的先人，远在原始社会就已具有相当高的审美意趣和高超的艺术创作才能。