禁闭作品赏析

在萨特精心安排的地狱中，看不到但丁在《神曲》中所描绘的那种炼狱景象，这里既无刑具也无刽子手。然而这里确实有酷刑——精神与心灵上的酷刑;也确实有刽子手，那就是存在着的他人。因此，当我们听到加尔森最后声称'他人即地狱'时，也就没有什么可以感到奇怪的了。在萨特构建起的'地狱'中，唯一约束和折磨着主人公的是他们之间的关系，三个被投入地狱的人都力图从对方那里得知点什么，但又相互干扰，不希望自己的真实面目被对方探知，因而在彼此的勾心斗角中又相互折磨。那么，这种互相折磨、互相敌对的人际关系困境，是否无法摆脱了呢?萨特也曾就'他人就是地狱'这一概念做出过解释：'要是一个人和他人的关系恶化了，弄糟了，那么，他人就是地狱……世界上的确有相当多的一部分人生活在地狱里，因为他们太依赖别人的判断了。但这并不是说和别人就不可能存在另一种关系。'他进一步解释：'我的用意是要通过这出荒诞的戏表明：我们争取自由是多么重要，也就是说，我们改变自己的行为是极其重要的。不管我们所生活的地狱是如何地禁锢着我们，我想我们有权利砸碎它。'

主题

法国作家安德烈·莫洛亚将该剧中的地狱称为'他人投向我们的清醒的目光'，进一步强调了注视的意义，不过，将地狱看作'主观性林立'的现代世界更符合萨特的创作意图。地狱布局的生活化使之与现实世界相连，三个鬼魂的三角关系建构了现代社会的基本人际关系：你、我、他，鬼魂们在不分昼夜灯火通明的房间里只能睁着眼睛度日，每个行动都处于他人目光监控之下，隐喻了现代个体的处境：个体生活日益暴露于公众视线之下，私密空间时常被侵占。

人总是处于和他者的相互关系中，人的自由也必须在同他者的关系中得到实现，一个完全与世隔绝的个体是不可能生存的，当然也就谈不上自由。人本身不过是一个相对他人的概念而已，没有了他人，人也就不再成其为人，所以人需要他人，离不开他人。在与他人的相互关系中，如果你选择一切为了实现自己自私卑劣的欲望，甚至不择手段，牺牲别人的自由来实现自己的欲望，你就把别人推入了地狱，而别人的生活都是在你的生活中的投影，害人者必会害己!凡是'地狱'，无不从自私的选择开始，而后'殃及池鱼'，其结果只能是大家都生活在'谁也好不了'的地狱之中，想害人，想整人，最后结果必然是害己整己，搬起石头砸自己的脚。也就是说，倘若自己是恶化与他人关系的原因，自己就得承担地狱之苦。狭隘而自私的心灵的选择，可以变成自己的地狱，而开朗广阔的心灵的选择，却可以成为他人的天堂，天堂和地狱只有一层之隔——看你如何选择。

他们为了实现自己的自私、卑劣的欲望，选择了相互追逐和折磨，他们在实现自己的自由时，妨碍了他人的自由。所以，他人才成为地狱。剧中通过三个已死的'死活人'的事例，正是要点醒许多在世的'活死人'来认识这个道理：如果自己选择把别人推进地狱，那么自己也就为自己选择了地狱。

萨特在他的《存在与虚无》中认为，人总是把'他人'看成一个客体，这就粗暴地剥夺了他人的主观性、主体性，把活生生的人变成了'物'。他认为，人是生而自由的，他自己决定自己，自己设计自己。但是，在他人的眼里，这个人只是一个自在的存在，也就是说，是一个物的存在，就像一把椅子、一块石头那样。从这个意义上说，他人是对一个人自主的限制甚至否定。他人的目光不仅把'我'这个自由的主体变成了僵化的客体，而且还迫使'我'多少按他们的看法来判定自己，伪装白己，专心修改自己对自己的意识。当然，'我'对别人也是这样。于是，'我努力把我从他人的支配中解放出来，反过来力图控制他人，而他人也同时力图控制我。'于是我们为了实现自己的主体和自由，只能与别人起冲突，自己与他人的关系就这样勾心斗角，尔虞我诈，处在永无止境的矛盾中，此时，他人(具体的说是他人的目光)对于我们来讲，就是地狱。

在萨特看来，这就是人与人的敌对关系在思辩层面上的解释，也是《禁闭》一剧所要揭示的东西。如果太依赖他人对自己的评价即他人的目光来生活，那么自己就不能为自己的存在而存在，这样当然就像在地狱里一样。加尔森正是如此，他从不自察内省、改变自己的思想和行为，却总对别人给自己的评判耿耿于怀：他的编辑同事们会谈论他是胆小鬼，后继者也永远会持这种看法。'我的一生已经捏在他们手里了，他们根本不理会我就给我作了结论。'他死后仍然争取艾丝黛尔相信他不是胆小鬼，认为求助于她一人的认可便可得救，但艾丝黛尔对此并无兴趣。他失望后又去找肯动脑筋的伊内丝，然而得到的回答正好相反，这使他更加痛苦，因而陷于精神地狱之中。

在剧中他们三人彼此暴露在他人的目光他人的评判下，没有黑夜，这种目光的注视是永恒不可逃避的。正如伊内丝曾说：'你将永远活在我的眼光里面，就象一道阳光里面的一片光斑。'在这样的情况下，'看'就成为一种最为普遍的折磨，因为看让被看的人成为'物'，他们不仅时时看对方的外表和行动，而且他们还有了解对方的过去和隐私的欲望。他们既想相互理解，又相互欺骗。即使有两个人希望和解，意图交往时，马上就会被第三者离间和挑拨而不得不重新把自己孤立起来。即使第三者什么也不做，其余两人仍然感觉到他们处在'他者'的目光之中。在各种欲望的驱使下，他们时时彼此勾结又相互伤害。如此，就陷入一种无休止的互相折磨之中。他们都试图逃避，但是又下不了决心，因为他们无法放弃自己的欲望。当一个人看到另外两个人在一起的时候，总是出现嫉妒，感到自己被孤立，驱使他去挑拨和离间其余两者。这样，'他人的目光'就成为了刑具和烈火，他们互相折磨，勾心斗角，都不能获得解脱和自由。

其实，三个人被送进地狱，他们所要进行的戏剧动作只有一个，就是力图避免地狱的折磨和痛苦;换句话说，就是要实现某种意义上的解脱，获取自由。整个剧作表现的，就是在上文提到的禁闭环境下，三个人寻求解脱的徒劳的努力和最终的失败。地狱里没有刑具、烈火，唯一折磨和约束他们的便是他们互相的关系。在第五场中，加尔森的一句话点破了本剧的主题：'你们的印象中，地狱里该有硫磺，有熊熊的火堆，有用来烙人的铁条啊!真是天大的笑话!用不着铁条、地狱，就是别人。'

因而，萨特所说的他人即地狱，其实并不意味着身边所有的人对他人而言即是地狱，而是当一个人和周遭的人无法愉快相处，关系难以调和之时，他人对自己而言就会成为地狱了。而研究全剧不难发现，整个剧情发生的背景是剧中的三位主人公都是已死之人，自己生前所做事情已无法改变，所得评价已经盖棺定论，因而他们就没有行动也无法行动，只能依靠别人的目光来认识自己。然而问题的关键也就在这里——人只有通过自我选择才能决定自我存在，只有通过自我选择才能获取自由。在萨特的人学观中，能否争取对待自己十分重要。人生旅途，常出差错，人们很容易去找社会、他人等客观原因但往往忽视了自身的主观原因。在《禁闭》中，艾丝黛尔不严肃对待自己，只追求动物本能般的快感，所以走上犯罪之路，落入自己的地狱;伊内丝能思考但却被同性恋者的情欲引入歧途，一意孤行最终作恶;加尔森事前做不出正确选择，事后又不敢承担责任，还要以他人的判断来作为自我评价的准绳，也落入自设的陷阱中不能自拔。因此，三人之间既相互制造痛苦，又各自制造各自的痛苦，叔本华曾把唯我论者称作'关在攻不破的堡垒里的疯子'，《禁闭》描写的正是关在攻不破的堡垒里的、永受煎熬的三个疯子。

因此萨特正是通过'他人就是地狱'这一主题，明写'他人地狱'，实指'自我地狱'，希望以此方式呼吁人们不应作恶，严肃认识自己，鼓励人们以拥有的自由权力为武器打碎地狱，自我拯救，以冲破自我的灵魂牢笼，为自由的心灵开创新的天地。'自我奋斗、追求自由'作为存在主义的重要思想，在萨特的《禁闭》中得到完美体现。

手法

首先，萨特往往不讲究作品情节的复杂与曲折，而着力以理性去分析和讨论主人公的精神和心理。《禁闭》的主人公加尔森的名言'他人即是地狱'揭示了萨特对社会中卑劣的人际关系的概括。很明显，萨特的文学创作有着浓厚的哲学思辨色彩，并在他的作品中占着突出的地位。萨特强调把人心里最复杂隐蔽的东西赤裸裸地再现到作品中，即写出内心世界的'真实性'，注重个人意识和非理性情绪的最自然流露。当然，以这种形式描写出的真实是相当复杂的，因此它的细腻深刻也就具有局限性。《禁闭》中特定的地狱场景和三个人纠缠不清的关系，隐喻着西方社会人际关系的复杂与恐怖。抽象的哲学观点经过具体形象化的处理，就具有纯粹的哲学着作所不具有的感染力和艺术效果。萨特其他作品中的人物，如同《禁闭》中的人物一样，被放置于特定的环境中进行人生的自由选择;但同时他们总是面临重大考验或遭遇生死攸关的极限处境，现实迫使他们做出最后的选择。

其次，《禁闭》一剧从剧名到场景，从人物到情节，从动作到台词都具有鲜明的象征寓意的色彩。剧名象征喻示剧中人相互防范、相互封闭的人与人难以交流和沟通的关系。剧中人活动的场景——地狱，实际象征了人生的舞台，而这个地狱又是'一间陈设为第二帝国时期风格的客厅'，这又象征和暗示了人生存的环境是一个受到限制毫无自由的环境，因为法国历史上第二帝国即拿破仑第三的独裁统治时期。加尔森一出场便询问刺穿人体的尖木桩、烧烤犯人的铁条架和灌鼻腔的皮漏斗在哪里，这又暗示了人们生活在一个怎样的充满恐怖的残酷环境中。剧中人多次想打开房门，但门却是'从外面关死'的，根本打不开。这不禁又使人联想到了现实社会中人际关系的封闭，人们在被禁闭的环境中生活时的陌生与孤独感。剧中的三个人物间的互相排斥、互相折磨的关系不也正是现实生活中人与人关系的缩影吗?而他们的台词也有许多具有象征与寓意的色彩，如'咱们当中，每一个人对其他两个人来说都是刽子手'等，甚至连剧中伊奈司所唱的三段歌词《在白外套大街》都有着它们明显的寓意，让人联想到丑恶虚伪的现实世界。还有，这间地狱中不仅永远不会黑，而且房间里还放着一尊一直瞪大眼睛注视着这三个人物的铜像。这似乎又形象地说明着主题：人永远处在'他人'的注视之中，人在生活中总在遭受'他人'永恒的限制与监视。

萨特说：'如果我们之中也有人在舞台上表现性格，那是为了随即摆脱这个性格。'因此，剧中性格不是既定的，而是一直处于'形成'状态之中，成为选择的凝固。由于萨特否定了人物性格的既定性，也否定了这种人物性格既定性对戏剧行动的决定性，所以，与人物既定性格统治一切的传统戏剧相比较，在萨特的戏剧中，剧作家对戏剧中的人物拥有更多的主动权，每一次矛盾冲突，每一次自由选择，都不再听从于人物既定的性格，而是剧作家理性思考的结果。剧作家将自己的思考转化为人物的选择，从而使整个戏剧具有耐人思索的性质，迫使观众成为独立的理性人物，对舞台上发生的一切进行判断选择。这样，观众就可以通过舞台上的极限境遇来观照自己人生中的极限境遇，从戏剧人物的自由选择中发现自己未来人生选择的可能性。相比于传统戏剧，这无疑是发掘了一种新型的戏剧、作家、观众的关系，是萨特在戏剧史上的又一贡献。