刘墉下南京分析评价

浅谈豫东名剧《刘墉下南京》——宋威镇

刘墉下南京又名刘公案，盛行于豫东、鲁西南、皖北、苏北一带，经过红脸名家和媒介的广泛传播逐渐为更多观众所喜欢。戏曲艺术深受各地人文历史风俗影响，京剧地处京畿，大气稳重；越剧身处江浙，婉约细腻；黄梅戏则在皖鄂，质朴细致；豫剧红脸艺术源于豫鲁苏皖交界一带，此地尚武之风盛行、民风彪悍，在历史的大舞台上从未缺席，春秋战国宋襄公河南商丘人，使宋国成为春秋五霸之一；汉高祖刘邦江苏徐州人，斩蛇起义于永城芒砀山；唐朝中期安史之乱，张巡抗叛军于睢阳古城，唐朝黄巢山东菏泽人，领导唐末规模浩大的农民起义；宋太祖初使于宋州（今河南商丘），后黄袍加身，宋高宗赵构在南京应天府（今河南商丘）登基为帝；元末刘福通安徽阜阳人，点燃了元末农民大起义的烽火；明太祖朱元璋安徽凤阳人，推翻暴元成就霸业；清末捻军起义，主要人员就是皖北、苏鲁豫三省部分地区农民。这些人文历史风俗为红脸戏提供了大量素材，红脸戏擅演帝王将相，造就了红脸戏的主题就是反强权、抗昏君、抵侵略，扞卫自由独立、追求公平正义、弘扬忠孝美德。刘墉下南京主要是反强权、抗昏君，除奸人；这部戏通俗易懂，融观赏性与批判性为一体，深刻反映社会现实，容易引起观众的共鸣。

一、编剧的素材来源及思想性

刘墉下南京这部戏可以说是二分史料八分戏说，历史上确有刘墉其人，乾隆十六年的进士，做过吏部尚书，体仁阁大学士。也确实在南京做过官，乾隆三十四年（1769），51岁的刘墉获授江宁知府。因其为官清廉，关于他的事迹在民间广为传播，后经文人墨客编写加工改造成戏曲广为流行。戏说的地方就非常多了，明显背离历史常识的如'三千岁刘墉'、'九千岁郭英'，清朝自三番之乱后异姓不能封王，铡太师、铡西宫、下南京、会总督、双开铡故事情节基本全是虚构，更离谱的是刘墉本该当皇帝，因其长相丑才与刘家互换，还有的版本说乾隆是宋朝皇室血脉，唱成赵乾隆。由于该戏偏离历史较大，有些批评者就说该戏'史不像史，戏不像戏，没有价值可取'，显然这是盲目无知的表现，戏曲本就允许虚构，那这部戏虚构也无可厚非，诚然这部戏虚构部分太多，但这是故事情节本身的需要。要按某些批评者的观点，那估计整个豫剧所有剧目都难经得起历史推敲。'故事里的事说是就是，不是也是；故事里的事说不是就不是，是也不是。'这是电视剧《宰相刘罗锅》里的片尾曲，电视剧尚能如此戏说历史，戏曲刘墉下南京戏说历史无可非议。与其纠结其历史不如来深究该戏的教化意义，从这部戏中我们可以清晰的看出中国人所信仰的善恶终有报、惩恶扬善的精神和王法面前人人平等的渴望。寄托着人们对生活的美好期望，教化人们弃恶扬善。

二、扣人心弦的故事情节、观赏性十足

戏曲的故事情节一般都很简单，情节是载体，重点在演唱。而刘墉下南京情节较为复杂曲折。先是恶霸仝三封强抢民女打伤人命，太师耶律红包庇护短，按说太师并未伤人性命，罪不至死，然而刘墉喝了酒，又联想到太师平日里欺下瞒上，一时性起怒铡了太师，只是未见到罪魁祸首仝三封被绳之以法稍显遗憾。西宫娘娘耶凤英金殿状告刘墉，乾隆怒而要绞死刘墉，众臣齐保刘墉，乾隆无奈只得命刘墉西宫赔情，西宫娘娘耶凤英设计陷害刘墉，陷害不成反被刘墉所铡。又是铡太师又是铡西宫，为弱势群体主持公道，让观众大呼过瘾，心里的怒气得到释放，进而满足内心的需求。刘墉被贬南京，许翠屏通奸害夫，与古典名着《水浒传》中的潘金莲如出一辙，最初编写者有可能借鉴了水浒传的故事，这样的女子落下千古骂名，被铡也是大快人心。在会总督故事中，提牌官忽悠催牌官多要银两、高总督让刘墉三跪九叩来见的细节，都会有让人会心一笑的效果，折射出官大一级压死人，也反映了当前的社会现象，容易产生共鸣。最后国太亲到南京、刘墉暗访查出实情，许、杨二人被铡罪有应得。纵观整个故事情节，刘墉所铡之人都是达官显贵、位高权重，就是为了反衬刘墉的不畏强权、突出刘墉铁面无私、执法如山。这些人在刘墉面前尚且难逃法网，那些底层作恶者自然是小菜一碟。社会的法制就是需要强有力的执行者，公平正义的光明才能够普照大地。

三、刻画了众多栩栩如生的人物形象

这部戏的成功还在于刻画了众多个性鲜明的人物，正面人物：刚正不阿的刘墉、为国操劳的刘统勋、通情达理的国母及刘诰命、生性耿直的九千岁郭英；反面人物：老奸巨猾的太师耶律红、心机毒辣的西宫耶凤英、好色凶恶的仝三封、通奸害夫的许翠屏、飞扬跋扈的许拔贡、嚣张霸道的武状元杨红；中性人物：昏庸有道的乾隆、见风使舵的高总督及县衙小官、美丽善良的民女金萍和银萍、诙谐幽默的衙役孟义和高升、忠厚老实的张凤、安分守己的张禄、爱女心切的许天官、侠肝义胆的壮士刘青、仗势欺人的提牌官及催牌官、威武勇猛的张成与刘安。从底层民女金萍、银萍到皇亲国戚，从天官之女许翠屏到国太，涉及到社会的各个阶层，众多人物交相呼应，活灵活现，演绎出了社会生活的复杂多彩，善恶情仇，一幅幅鲜活的画卷为观众徐徐展开。

四、行当齐全、角色具有代表性

生旦净丑是戏曲的四大行当，而这部戏四大行当齐全，生有刘墉、乾隆、郭英、杨红等；旦有西宫、许翠屏、国母、刘诰命、金萍等；净有太师、高总督；丑有仝三封、县衙小官、张禄（有的版本是丑角）。由于刘墉属于生角，这部戏重点是生角，刘墉在演唱时，多是真假嗓结合，先低后高(一般由C调升到E降调)，刚柔相济，高低声相衔接，浑厚朴实，耐人寻味，对观众有种特别的吸引力，有听不够的感觉。板式腔调变化丰富，特别擅长运用偷字、嵌字、闪板及哀颤等巧妙唱法，使人听起来既感到粗犷豪放，又细腻大方。刘墉大段大段的唱腔，唱词朴实，高亢激扬，荡气回肠，听起来很过瘾。旦角唱腔轻盈明快、字正腔圆；净角唱腔浑厚饱满、刚健豪迈；丑角唱腔诙谐幽默、扮相滑稽。刘墉就是戏曲中清官的代表，如《包青天》中的包拯，《血溅乌纱》中的严天民；西宫、太师就是凶恶势力的代表，豫剧中西宫和太师基本都是坏角色，如《下陈州》中的西宫，《三哭殿》和《赵匡胤登基》中的太师；豫剧中以仝三封为代表的势力恶霸也不少，如《三上轿》中的张炳仁，《七品芝麻官》中的严诰命之子。这部戏里的角色人物都颇具代表性，观此戏可知豫剧中角色的相通性。

五、众多版本风格迥异各具特色

这部戏的奇特还在于没有统一公认的版本，不像其他豫剧经典名戏，大家提起《三哭殿》公认唐喜成、提起《花木兰》公认常香玉、提起《下陈州》公认李斯忠、提起《七品芝麻官》公认牛得草。虽没有公认版本，也可以说有公认版本那就是豫东红脸群体共享，这部戏是豫东红脸的一个符号象征，看似没有统一公认的版本不利于系统学习和观众传唱，但版本的多样性和差异性正好满足了不同观众的喜好，反而扩展了观众群体，有人喜欢杨启超的奇妙清脆，有人喜欢刘新民的高亢明亮、有人喜欢张枝茂的稳重大方、有人喜欢索文化的激扬奔放、有人喜欢洪先礼的古朴豪放、有人喜欢谢庆军的悦耳动听、有人喜欢陈传明的苍劲有力、有人喜欢张家训的细腻圆滑、有人喜欢朱坤芳的刚劲悲凉等等。没有统一的版本也避免了后学者千篇一律的问题，但也并非完美，版本不统一，情节、唱词出入较大、没有参照版本，表演水平参差不齐。观者看了低水平的演出对这部戏批评指责，有的看了高水平的演出对这部戏赞美有加，那到目前谁值得被推荐为该戏的代表性人物，那就仁者见仁智者见智了，本人也只能从自身欣赏水平和观看的演出经历来推荐几位，本人首推索文化，他嗓音宽广，唱腔优美，吐字清晰，扮相贴切自然、大气俊美，表演细腻生动，唱腔同时兼具了唐玉成的粗狂高亢、激扬奔放和唐喜成的柔和悦耳、稳健大方。与其他豫东红脸名家相比，索文化不仅注重唱腔，而且重注身段表演和唱词的精炼简洁。索文化与张水英表演的《刘墉下南京》中抢棺材一折；与段红玉表演的《铡西宫》中西宫赔情一折堪称经典之作。豫东八大红脸王刘新民、洪先礼、张枝茂、谢庆军、陈传明、朱坤芳以及红脸名家杨启超、张家训、冯留智、景富仓、黄友良等演唱风格迥异各具特色，都是该戏不错的代表性人物。

六、深厚的观众基础和丰富多彩的演出形式

观众是戏曲的衣食父母，有了深厚的观众基础，这部戏想不火也不行。在基层有很多演唱爱好者，他们的演唱地点相当广泛，由于是跟着自己喜欢的演员学唱的，演唱风格也是丰富多彩。除了在流行地之外，在北京、杭州、上海、广州、深圳等特大城市也有一批忠实的爱好者，有的在公园等公共场所演出该戏，在戏曲茶楼的演出有时也能看到该戏。丰富多彩的演出形式使得这部戏的影响具有广泛性，搭戏台演出最有完整性和趣味性，由于请戏台演出戏价相对于基础观众来说比较昂贵，即使请戏台唱戏也多以一到三天，多者一个星期，演出时间的不足，使得大部分剧团都是分成铡太师、铡西宫、下南京、会总督、双开铡五个相对独立又互相联系的短剧来演出。婚丧嫁娶一般家庭都会请唢呐演奏，这为该戏的演出提供了平台，还有戏曲爱好者的自娱自乐。这部戏还得益于新兴媒介的广泛传播，从最初的广播到电视，从电视到网络，由于这部戏的火爆，很多音像出版社就录制了很多版本，这些版本传到网上得以让更多的观众了解和喜欢上该戏，在网上形成刘墉下南京的海量视频，也成为豫剧中的热门搜索词条。百度贴吧、新浪微博、腾讯QQ等为来自各地的爱好者提供了交流平台，也让大家足不出户与红脸名家零距离交流。特别是去年梨园春年度金奖得主孙祥雨因演唱刘公案一炮而红，其在梨园春的演出唱段争相模仿，其实有很多名家和戏迷演唱刘公案，孙祥雨的唱腔并不是最好的，稍显稚嫩，但这丝毫不影响观众的热情，大家更多的是对红脸戏特别是刘公案登上官方舞台的的一种认可，今年的20年擂主争霸赛孙祥雨也是力压群雄、博得头筹，可见此戏深厚的观众缘。

七、这部戏争论的是是非非

有人的地方就有江湖，有江湖就会有是是非非，其实不止这部戏有，其他戏也有。言论的自由、思想的开放、人人都是'评论家'，以前的一堂言、人云亦云不复存在，朝阳沟就从以前的一片赞誉到目前深陷被批评质疑的舆论之中。其他经典名戏得到了官方的认可加上其本身的艺术含金量高，相比较而言有了定论，争论的是非较少，而刘墉下南京这部戏则不同，喜爱的能爱得死心塌地，贬低的将其贬得一文不值，呈现两极分化的态势，再加上某些戏曲专家的不待见，官方媒体如梨园春对该戏的长期压制，某些人对这部戏的攻击更是有恃无恐。我在梨园春吧看到一个肆无忌惮的攻击帖子'对豫东调的一点看法'内容如下：'有的吧友推崇《刘墉下南京》这样的戏曲，还对梨园春没有豫东调的舞台表示了不满，我的看法是《刘墉下南京》这样的戏也就适合在农村乡下野地里吼吼——土、俗，土的掉渣，俗不可耐，戏词土，曲调俗，那样的戏词也叫戏词吗？为了凑数，凑押韵合辙，狗屁不通的词也拿出来唱，那样的曲调也叫曲调吗？听来听去就一个调，完全没有豫西调的婉转清越或慷慨激昂，在这里声明，我是山东菏泽的，豫东调的大本营，但我却认为豫东调是没有艺术美感的。'这位吧友就有点极端、素质堪忧，有种看不起基层的心态，这样的戏能在农村乡下野地里吼吼，正好说明很接地气，有一句名言，'越是草根，越多精品'。刘墉下南京这部戏相比目前创新豫剧的歌曲化、话剧化、影视化就是豫剧的精品，原生态化唱腔，豫剧也正是从田间地头走进都市的，鄙视否定豫剧的源头，无异于饮鸠止喝，再来看此剧粗俗不堪、难登大雅之堂，喜欢的都是农村观众，而真实情况喜欢这部戏的年轻观众不在少数，其中不乏大学生、研究生、大学教授等爱好者，这说明这部戏经过广泛的传播，不断走进高层次知识分子群体，也越来越受到都市观众的喜欢。说此戏无瑕疵也不客观，这部戏的戏词确有改进空间，水词重复、前后矛盾之处甚多，随着越来越多高层次知识分子的喜欢，定会有高人改进情节及戏词，既不失方言特色又不失典雅大方。

刘墉下南京是在基层演出的时候点戏最多的戏，豫剧中的任何一个剧目都无法和刘墉下南京的演出场次相比。是出版商出版的影像第一的剧目，由于非常的火爆又相继推出刘墉二下南京、刘墉三下南京、刘墉下山东、刘墉下河南、刘墉回北京等多部戏，网上形成海量视频，刘墉下南京也成为百度视频热门分类中仅有六个的关键词之一。也成为了红脸演员必学必唱的课程戏，是红脸艺术中的一张靓丽名片。这部戏非常的接地气，越是草根文化越有活力。理性看待这部戏的争论，有争论和批评并不是坏事反而是一件好事，争论越多说明关注度越高，争论就像一面镜子，把这部戏的优缺点全都照了出来，找出不足加以改进，扬长补短。这部戏立足于'惩恶扬善、伸张正义、忠孝爱民'，这是中华民族的传统美德，不会过时。保持住这部戏的传播氛围，让更多观众，各层次观众都能接触到，就会有越来越多的观众喜欢，也会越来越红火。