体鸣乐器拉美

拉美体鸣乐器中最大的一类是摇击类乐器，其中最重要的是摇鼓，它主要来自美洲印第安人，常被我们误称为'伦巴球'（Rumba-kugel）。自新大陆发现伊始就有大量关于美洲印第安人使用摇鼓的报告。德·布里（DeBry）在《美洲人》（Americae）第五卷中描写尼加拉瓜土着人跳米托特舞（mitote）时提到了它：'有人把手中的马鞭抽得劈啪作响，有人身上挂着挖空的葫芦，里面有许多小石子，发出轰隆隆的声音。'让·德·勒里（JeandeLery）以及比他更早的德国雇佣兵汉斯·施塔登（HansStaden）都在记述他们16世纪中叶在巴西的游历时描述了摇鼓。施塔登还提到了马拉卡（maracas）摇鼓在巴西图平南巴人（Tupinambas）中的宗教和神话意义。

在勒里和施塔登的描述中，马拉卡摇鼓是一种带手柄的挖空的葫芦，顶端饰有羽毛，就像我们今天在亚马逊地区的印第安人中所看到的那样。列维-斯特劳斯在《神话学》中用大量篇幅探讨了摇鼓的意义，最后得出的结论与施塔登的描述相去不远，即它们能帮助躲避和驱赶自然力量，但不能用来驱使自然力量去干坏事。有的民族使用不同种类的摇鼓来行使不同种类的魔力。特别是在萨满教中，摇鼓被和魔法仪式与歌唱联系起来，直到今天仍然在被使用。

摇鼓既能吸引，又能让他人保持距离，所以其应用并不局限于宗教。它发出的声音纯净而响亮，远远就能听到，因此会吸引远处的人过来，而走近时它们的声音又非常刺耳，让人自觉保持距离。

大部分的拉美摇鼓使用挖空的葫芦做成的，按果实的天然形状不同可以是圆形、梨形或蛋形。人们往里面填入玉米粒、小石子或小铁球。在宗教仪式中使用时还会用羽毛装饰。民间使用的会在手柄（或者鼓身，但比较少见）上涂以颜色或者雕刻花纹。在哥伦比亚沿海的ConjuntodeGaitas地区，人们还在马拉卡上钻出小孔（比里面的玉米粒之类要小）。据盖因萨（Gainza）说，在前哥伦布时期的玻利维亚，马拉卡或者说马特拉卡（matracas）被称作amele,bouttori,chanrara和zapaca。智利的阿劳卡那人（Araukaner）给它们取的名字是huada，瓜拉尼人称其为mbaraca，阿兹台克人叫它们ayacachtli。伊比利亚文化的影响也在马拉卡上得到体现，如guayo，sonaja等西班牙语的名字。

下面是拉美各地最常见的摇鼓名称：jabi,maracas（委内瑞拉），chinchin（危地马拉），capachos（哥伦比亚），güira,calbaza,huada(智利),maraca,karacha（秘鲁），maracá，ganzá(巴西)。

卡洛斯·维加（CarlosVega）观察了阿根廷的查科（Chaco）印第安人演奏马拉克的方法：第一次摇的时候很轻，让里面的玉米粒都集中到后壁上，以便下一次能把它们一股脑儿地很快地甩倒前壁上。这种抬起和甩的动作就像弱拍子(Arsis)和强拍子(Thesis)。

委内瑞拉的伊莎贝尔·阿莱茨（IsabelAretz）看到过印第安人用马拉卡划出几何图形，有时还会左手拿一个大的演奏低音，右手拿个小的演奏高音，节奏并非一成不变，有时还会加入震音（Tremoli）。阿莱茨还描述了马拉卡在霍洛颇（Joropo）民族舞中的应用：'马拉卡的表演者会把它挥得很高，以便发出尽可能大的声音。他们把手臂挥离身体然后再拉回来就像在画圆'。由于其在许多美洲印第安文化中宗教和神话意味，马拉卡在土着民乐中的地位并不突出，但在非洲裔拉美人中非常重要。

有的马拉卡用木头雕刻而成，还有的用龟壳制成。

进入殖民时期后，为了对抗鼓和其他乐器的声音，马拉卡需要变得更响。现代的马拉卡采用铁皮筒制成鼓身，常见的做法是把两个锥形筒圆形截面贴在一起，里面放入玉米粒和小铁球。在阿根廷和乌拉圭，人们称其为mazacallas，巴西称chocalho或者ganzá，海地叫guayo或者tchatcha,特立尼达称chac-chac，圣卢西亚叫shak-shak，后面这些名字可能来自加勒比海的cha-cha-cha舞。

有些摇鼓的根源在非洲，它们的特点是制造声响的小石子或玉米粒并不在鼓的内部，而是呈网状分布在鼓的表面，如巴西的piano-de-cuia,afoxê和xéque-xéque，阿根廷和乌拉圭的mate和porongo，古巴的atcheré,海地的açòn。它们也能被用作摩擦类乐器，演奏时用左手握住器身，右手转动手柄。
piano-de-cuia

有的摇鼓是圆柱形的管子，用竹子、木头或者金属制成，里面灌上米或玉米粒。这种乐器在巴西的桑巴音乐中用得特别多。巴西人常常将两根或者更多的大小不一或者大小相同的金属chocalhos绑在一起。在哥伦比亚的currulao音乐中也有类似的乐器，名叫guasa。我从亚马逊河流域的satare印第安人那里买到过一种大约一米长的摇管，好几根管子用线系在一起，有的里面装了较重的玉米粒，下落速度较快，发出的声音也大，有的填了轻质材料，在挥动管子时流动地较慢，声音较轻。

这种巨型的摇管起源于印第安和非洲裔美洲人的落击类体鸣乐器（Stampf-Idiophon）。Spix和Martius在巴西旅行时注意到了Juri-Taboca印第安人使用的击地管。Zerries写道：'他们把伞树（Ambauva）树干掏空呈槽状，上面留了一根长的树枝做手柄'。Martius说：'领舞者把一个用伞树树干制成的，饰有一簇羽毛的中空圆柱体顶在头上，左手拿了一根颜色相似，同样以这种轻质木料制成的三到四尺长的圆柱体，用它击地打着拍子'。在今天的拉美，人们称这种击地棒为节奏棒（bastonderitmo），但几乎只剩下土着人还在使用它们。

另一种仍在使用的是摇杖，这是一种可长达2.5米的细木棍。人们在上面挖出小洞，塞入小石子，击地时会发出短促的响声。

非洲裔拉美人把用来将面粉、玉米或者木薯粉放在研钵里碾压的一种下端粗大的棍子发展成落击类乐器。直至20世纪最初的十年，这种被称为tamboo-bamboo的乐器都在特立尼达的卡利普索(calypso)和钢铁音乐（steelmusic）中扮演了重要角色。海地人用的落击类乐器是用竹管制成的graboes。委内瑞拉用大小不一的管子（大的称为macho或pujao，小的叫hembra或prima）制成一种马林巴琴，叫它losquitiplas。

敲击类体鸣乐器中最着名的是巴西的连体铃铛agogo和古巴的ekon。今天我们看到的agogo有两个三角形的铃铛组成，铃铛的尖端被连起来，重叠在一起并弯曲，而旧式的agogo则是把两个尖端插在一起，这样两个铃铛就能同时发声了。最早使用这种乐器的是巴西的candomblé教，后来被各种非洲裔巴西人的民乐吸收。和这种乐器一样，agogo一名无疑也来自非洲，今天我们仍然可以在非洲的许多地方找到它，如班图人就有一种叫ngonge的乐器。从词源学上说，它表示'时间'和'尊敬'。与其类似的是巴西的adjá，这也是一种连体铃铛，两个花蕾般的锥形铃铛体的顶端连在同一个把手上。

在智利、秘鲁和乌拉圭（还有一些暂时没有记录的其他地方）人们直接用牛铃（cencerros）演奏。

陶制罐子也是一种敲击类体鸣乐器。在阿根廷，有人把椰子壳灌满水，在上面蒙上一层牛皮制成水鼓。更为特别的是秘鲁的tinyaacuatica，现在碗里灌满水，将切开的半个葫芦断面朝下放进碗里，然后用木棍敲击它，漂浮的葫芦撞击碗壁时，后者就会产生颤鸣。葫芦本身也会颤动，但非常轻。

刮擦类乐器是在不平整的表面上刮蹭发出的声音，它在前哥伦布时代就已经存在了。阿兹台克人和他们同时代的人在骨头上每隔一定距离凿出凹槽，然后用一小片骨头在上面刮蹭。为了加强音响，有时还会用树干、篮子或者龟壳。直到今天，仍有拉美土着人用骨头制作刮擦器。

历史资料显示，非洲裔拉美人最早的刮擦器使用木头或竹子做成的。在巴西，用铁皮制成的reco-recos在桑巴音乐以及与之相关的，batucadas复试节奏音乐中可以追溯到batuques音乐的各种形式中都扮演了重要的角色。这是一种封闭的圆柱体，在上面挖出狭长的四边形口子，嵌入一条金属弹簧，演奏时用金属小棒在上面划过。在非洲文化影响较深的地区，人们使用的是老熟的葫芦，上面刻有凹槽，乐器下部开有共鸣孔。使用时，演奏者一手将其水平放置，另一手演奏。这类乐器有多种形状，天然未加工的即黄瓜状的、带图案的和动物形状的。在安第斯山区也有动物形的刮擦器，如鱼形或小屋子形状的matracas或者carracas。委内瑞拉人称刮擦器为charrasca，有木质、青铜和角质等类型，用葫芦制成的刮擦器güiros与古巴、海地和墨西哥等地的同名乐器十分相似。

最后提一下智利和秘鲁的一种特殊乐器，它用驴或牛的颌骨制成，演奏者用短棒敲击时，上面的牙齿会被震动而发出声响。智利人称它cacharaina，秘鲁叫quijada。