桑巴演奏

巴西人常说，巴伊亚州（Bahia）生了桑巴，却没有好好抚养桑巴。指的是桑巴在传到里约热内卢之后才逐渐取得了今日的声望和地位，传播到巴西各区，成为代表一个国家的音乐形式。1900世纪初，来自Bahia的桑巴随着音乐家、匠人的迁徙来到里约，桑巴在和声、节奏上受到了一些欧洲音乐流派的影响，比如军乐队、chorinho（即choro），结果1930年代前后，巴伊亚桑巴（SambadeRoda）发展成速度更快、声部更复杂的桑巴，也就是现在着名的里约热内卢狂欢节上能够看到的桑巴。这种里约风格的桑巴迅速传播巴西，同样也包括桑巴的诞生地Bahia。


真实的SambadeRoda

1960年代末至1970年代初，世界各地的非洲后裔掀起了反对种族歧视、宣扬自身价值的BlackPride运动。这场运动在美国的代表是马丁·路德·金，在牙买加是BobMarley和Reggae,而在巴西巴伊亚萨尔瓦多，便是桑巴雷鬼SambaHeggae。在里约桑巴之外，非裔巴西人发展出了能够代表自己的狂欢节游行音乐。

演奏桑巴雷鬼的鼓团基本上可以分两种，一种严格由纯正非裔血统的巴西人组成，带有政治色彩；另一种是以黑人为主，允许其他人种（通常也是有色人种，白人很少见）加入，不带有政治色彩。

1974年诞生的IleAiye(意为生命之屋)便属于前者。他们是第一支演奏桑巴雷鬼风格音乐的鼓团，也是第一支黑人鼓团（BlocoAfro）。成立的第二年，他们首次参加了狂欢节演出。IleAiye创始人将早期的巴伊亚桑巴（SambadeRoda）与代表了黑人运动的雷鬼乐结合起来，为了区别于里约的桑巴，他们反其道而行之，故意放慢了节奏，去掉了Tambourim这样的高音打击乐器，歌词中还充满了与政治和社会相关的内容。虽然当时人们只是用SambaAfro来形容他们的音乐，但那实际上就是桑巴与雷鬼结合体的1.0版本。


IleAiye

IleAiye的出现是一个分水岭，此后大量黑人鼓团在萨尔瓦多涌现，演奏IleAiye的节奏。IleAiye对桑巴的贡献一个是引入了用两只鼓槌高速滚奏的4号低音鼓声部，另一个是引入了军鼓，在葡语里叫Caixa，演奏一种融合了桑巴与雷鬼的切分节奏。不过相对于后来的桑巴雷鬼鼓团，IleAiye的节奏保留了更多的原始桑巴的风格和技巧，听起来与早期（那时速度还没有大幅度提高）的里约桑巴非常相似。

创建于1979年的Olodum被认为是桑巴雷鬼的真正创造者，他们也以此自居。1980年代早期，原IleAiye的指挥Neguinho来到Olodum，并发展出了一种全新的Repinique打法，用两只鼓槌高速不间断打击代替原来的一只鼓槌一只手的打法。新打法让桑巴变得激烈、震撼起来，音量大大增加，速度越来越快，距离很远便能听到演奏。


桑巴鼓团Olodum

Olodum是1980年代最炙手可热的桑巴鼓团之一，几乎所有其他非裔鼓团都演奏他们的节奏，到了1986年，SambaReggae这个词第一次被用来形容Olodum的音乐。Olodum可能是巴西最有国际声望的桑把打击乐团，他们与MJ合作Theydon'tcareaboutus巴西版，与保罗·西蒙合作，巴西国内的着名音乐人就更数不胜数了。他们打击Repinique的方式后来也得到了普及，就连IleAiye也在1990年代初也改用两只鼓槌打击Ripinique。

年轻一代的鼓手现在巴伊，差不多30岁以内的亚，受到Timbalada的影响比较大。Timbalada成立于1994年，创始人为CarlinhosBrown，他为鼓团引入了一种濒临灭绝的乐器Timbau(一种由传统手鼓演变而来的手鼓，音色亮，重量轻，便于背负游行），鼓团因此得名并闻名。

Timbalada严格说来是一个舞台型鼓团，即Banda，而不是狂欢节时在街头游行的Bloco,他们的节奏融入了更多的非洲元素，在演出的时候使用较多的Timbau，这让那个年代的年轻人开始疯狂学习Timbau。Timbalada发展出了一些适合舞台表演的演奏方式、技巧，比如将三种低音大鼓Surdos和一个Repinique固定到一个架子上（类似于架子鼓），由一个人演奏。