柳琴戏历史沿革

柳琴戏经历了二百多年发展历史，根据老艺人的师承关系推算，大约起源于清朝乾隆时期。如临沂老艺人冯士选从师杨顺洪，杨上面的第五代祖师爷，已经在二百多年前了。再如枣庄市峄城区刘衍庭老艺人，他的上五代祖师是临沂的武二，武二的活动已经是二百年以前了。根据老艺人的说法，起源于清代中叶的说法是可信的。

清朝乾隆年间，贫苦农民四处流浪，一部分人就用唱门子的办法代替叫门子。乾隆二十五年修的《沂州府志》即有记载。后来，乞食艺人们采用了打地摊演唱的形式，演员由一人增加为两人，出现了对白和简单的即兴表演。这是拉魂腔的初级阶段。

这时候演唱的大都是小段子，其中一部分段子是由多个连缀而成的。另一部分是在娃娃连唱的形式上发展形成的篇子。这种篇子的唱词自由，曲调丰富。在许多篇子里，有的有故事情节，有的没有故事情节。在有情节的篇子里，有一部分故事仅有两个人物，两个演员就按照人物分工演唱，身份固定了，表演的目的性加强了，在其他剧种的影响下，很快就发展成为对子戏，使拉魂腔由说唱的曲艺形式发展成为雏形的戏曲形式。当时的对子戏主要有《打干棒》、《小书房》等。后来，又出现了两个演员表演较多人物的演出形式，为了区分不同人物，艺人们借助了简单的行头，如礼帽、毛巾等，在演出中，不断变换，形式为'马踹雪'。这时，出现了较多的职业艺人，同时有了职业女艺人。如现知最早的山东第一个拉魂腔女艺人马老妈妈。清咸丰四年，又出现了香莲、香菊等女艺人。同治二年（1863年），江苏拉魂腔班社中出现了女艺人烂山芋等。至此，拉魂腔发展为抹帽子戏，这种形式连续了较长一段时间。拉魂腔基本形成前后，又从柳子戏伴奏中，引进了大三弦，使拉魂腔开始有了弦乐伴奏。约在道光年间，滕县苏楼的巧木匠，拉魂腔艺人王清，在苏家班艺人苏道一指导下，制成第一把柳叶琴。此时，演出角色有了简单化妆。1900年前后，随着演出剧目的丰富，出现了比较固定的班社，一直延续到中华人民共和国成立。其演出形式，基本上是一个演员扮演一个人物，民国初年始，鲁南地区出现了部分较大的班社，如杨家班卜家班等，拉魂腔进一步流传和发展，进入安徽、河南、淮北等地。这个时期，拉魂腔演出时，除柳叶琴伴奏外，还有人声帮腔的形式，称为满台腔。同时，伴奏乐器有所增加。这时，演出剧目得到丰富，除了对子戏，还出现了大型剧目，多为唱功戏，角色行当逐渐完善。约在1920年前后，一些拉魂腔班社进入集镇或者城市演出，仍有打地摊形式，但大都进入茶棚或者简易剧场演出。这时，演出剧目已经比较丰富，各行当出现了一些代表性剧目。如旦角中的小头行的《四平山》、《八盘山》等，二头行的《四告》、《点灯》等。拉魂腔班进入城市后，更加快速地向其他剧种学习，武场普遍增加了锣鼓，引进了京剧剧种的锣鼓经，同义班还接受了梆子戏的武功。徐州市汇集了柳琴戏班中许多影响较大的班社，其他地区的社班也纷纷去徐州演出。此时，苏北、鲁南的一些班社，继续向河南东部、安徽北部等地流动。在长期流传和发展中，柳琴戏形成不同的特色。

解放后，柳琴戏发展较快，在山东临沂、枣庄、江苏徐州等许多地区相继成立了专业剧团。各地有关部门还纷纷举办文化夜校，帮助拉魂腔艺人学习文化。1951年开始，在中央五.五指示下，各地展开戏改工作。通过审定，第一批演出剧目和观众见面。同时，各地班社废除了班主制，实行了共和制，进一步改建组成了一批较大规模的剧社。如1952年徐州市拉魂腔班组成徐州市新建剧团等，1953年春，临沂市召集郯城一带的艺人组成剧团，滕县四平剧社组成新建剧团，1953年峄县大众剧团改成峄县柳琴剧团，1956年成立河南永城剧团等。

山东各地的柳琴剧团在整理传统剧目的同时，又创作了一批深受群众欢迎的新编历史剧和现代戏，如《匡衡进京》、《卧龙求凤》、《山乡锣鼓》等。江苏柳琴剧团的《大燕和小燕》等。

目前，各地柳琴剧团处境较为困难，部分县市专业剧团纷纷撤销，业余班社也不断减少，大多老艺人已届离退休，剧团出现出青黄不接的局面，观众数量急剧缩减，对于这一剧种的保护发扬，已经迫在眉睫。