壮剧壮剧流派

壮剧是在壮族民歌、舞蹈、杂耍的基础上发展和形成的。据现有材料看，在清代中期，壮剧就比较成熟，有自己的剧作者，自己的剧本和戏班。由此推知，壮剧大约在清初已初具规模，到了雍正时期，它已经比较成熟了。

北路壮剧

壮剧在清同治、光绪年间已有演出。北路壮剧最早称为'板凳戏'，起源于民歌、唱诗和曲艺，原是壮族民间说唱的一种坐唱形式。劳动之余，由二三人坐在板凳上唱故事。清康熙二十年（1681）手抄唱本央白平调《太平春》即是此类唱本。清乾隆三十年，（1765）田林县组织龙城班，搭台演出以央白平调自编的唱本《农家宝铁》，即是北路壮剧最早的雏形。清嘉庆二十年（1815）成立半职业性的土戏班。当时土戏艺人已传了七代。第七代班主黄永贵曾参加过南宁的粤剧班社，抄了六十多个粤剧剧本，回乡后与第五代班主廖法仑合作将剧本译成壮语，并以土语形式演出。他还组成螺阳剧社，成为北路壮剧的代表。黄永贵根据章回小说《五虎平南》的故事情节编演了赞颂壮族民族英雄的大戏《侬智高》，最多时有六十四个演员同台演出，从此奠定了北路壮剧的基础。这一代是土戏的全盛时期。北路壮剧流行于使用壮语北部方言的地区。

南路壮剧

南路壮剧最早形成于清道光年间。马隘人黄现炯早年流落南宁，在邕剧班当伙夫，道光二十五年（1845）返乡时将邕剧带回故乡并组班演戏，称为马隘土戏，初时用汉语演唱，但因演员不会汉语，改为由师傅在后台唱，演员在前台演的双簧形式演出。辛亥革命前后，逐渐发展为唱做和一的戏曲形式，改唱当地民歌，用壮语演唱，但仍保留了后台提词的习惯。建国后吸收流行在当地的壮族提线木偶唱腔，使南路壮剧的唱腔更为丰富。南路壮剧流行于使用壮语南部方言的地区。南路壮剧的主要唱腔有平板、采花调、马隘调等，传统剧目有《解臼》、《双壮元》、《百鸟衣》等。

壮师戏

壮族师公戏在壮族地方叫'诗剧'、'唱诗'、'壮师'、'调师'。主要流传于河池、宜山、来宾、贵县、上林、武鸣、邕宁、柳州、百色一带，它是从师公歌舞（巫师跳神）的基础上发展起来的一种民间小戏。师公戏的舞蹈本身就是乐神的动作，'师公'即巫师，唱歌跳舞以娱神，称之为'傩'。初时师公表演时穿红衣戴木制面具，后用纸画脸谱代替，1911年后才去掉面具，开始代妆表演。

富宁壮剧

云南壮剧包括土剧和沙剧两个分支，前者以富宁壮剧为代表，后者以广南壮剧为代表。过去称为土戏。土族是壮族的一个支系。富宁土戏有近300年历史，主要流行在富宁县城关、皈朝、剥隘、那能、洞波、者桑、板仑、花甲、谷拉、阿用、郎恒等乡镇，鼎盛时期业余戏班多达百余个。富宁壮族把演壮剧称为'掴弄裰'，意译为汉语就是'做土族的耍'。

广南壮剧

广南壮剧流行于云南文山壮族苗族自治州壮族支系沙族聚居的广南一带。原名'沙剧'或'沙戏'，系由沙族歌舞受汉族戏曲影响发展而成，分为北路沙戏和东路沙戏，皆形成于清光绪年间。1868-1873年，广西西林县那劳戏班首次到广南北部的一些村寨演出。富宁土戏也同时流传到广南东部山区，群众十分喜爱，便向村中掌权的寨老提出要求，愿意集资建立戏班。平时在本地搞法事活动的'麽公'（一般都是壮族中的文化人）顺应群众要求，有的去外地学戏，有的则从外地请戏师来教戏，并结合本地民歌、舞蹈、说唱等艺术和'麽公'行法事时设坛打醮的锣鼓法令、咒语等，创造了北路沙戏和东路沙戏。清光绪初叶（1875年前后），北路沙戏建立了底圩、弄追、坡佣、者卡、西松戏班，东路沙戏建立了里扣、乐贡戏班。1916年，北路又建立了普迁戏班。1957年，东路建立了板蚌戏班。这九个戏班中，有六个是'麽公'负责执掌，担任戏班班主。故有''麽公'不开腔，戏班不开箱'之说。沙戏这种戏剧与巫术相结合的局面一直延续到新中国成立以后，才随着社会的进步而改变，原半戏班中的大部分'麽公'成了编剧导演。