宁河戏表演艺术

表演行当

宁河戏早年主要以案堂班形式进行活动，班主即傩主，宗教色彩较浓。演戏主以奉神还愿，故淫荡、凶杀的剧目和表演极少。其行当，早期为三生、三旦、三净九角头制，后受徽班影响，改为一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九夫、十杂，称'十顶网子'，外加生、旦、净和闺门旦四个贴补角色。各行均有一些难度较大的戏，如'生怕访普，旦怕醉酒'等。

表演形式

表演上的唱念做打，要求规范严谨，'坐似钟，立似钉，唱要鸣，做要神。'唱工讲究发音，上弦、归韵、字正腔园。旦角用小嗓，小生本小嗓结合使用，三生唱腔高亢激昂，老生唱腔苍劲深沉，花脸唱腔分虎音、炸音、边音。念白有韵白、口白两种，小丑多用俚语俗词，地方色彩较浓。早期科班为强调念白，有'千斤白四两唱'之说。做工上通过长期的艺术实践积累了丰富的表演技巧。手、眼、身、法、步一招一式，讲求分寸，各行均有一套完整的表演程式。如'开山字'，生角齐眉，且角齐胸，小生齐肩，花脸过头；'起霸'，分大霸、小霸、男霸、女霸、贼霸等；翎子有攀、衔、戏、扶盔转翎等功；散发有散、甩、衔、丢等功；须生的髯口，有捋、甩、吹、撇等功，旦角的水袖，有抖、放、丢、甩、扬、冲、戏等功。腿有正腿、旁腿、跨腿片马，三步一片马等，眼有正眼、斜眼、喜眼、怒眼、愁眼、情眼、贼眼等，笑分喜笑、冷笑、痴笑、假笑、苦笑、笑、狂笑和皮笑肉不笑等。武打有刀、枪、拳、棍等十几类，每类都有五套打法，如棍有扭丝棍、十八响、拨棍、挫棍、荞麦棍，枪有小快枪、跑马枪、七枪头、梅花枪、滚团牌，拳有斛三团、五架手、洗手、插手、虎豹头等。

脸谱特点

脸谱强调体现角色的性格、身份，如黄巢的脸谱，根据其'眉横一字眼存谋，鼻弯三窍鬼神愁。头顶七星朝北斗，脸带五岳压诸侯'四句上场诗的描述来开脸，《采桑逼封》中钟无盐的脸谱，额书三支戟（表示善武），左脸一桑叶（采桑村妇），右脸一金钱（示镇国之才），血盆大口外勾一白圈（示丑陋）。开脸技巧则能'近看一个疤，远看一支花'，粗中见细，繁而不乱。运用程式和功法技巧，讲求功架稳健，情景切贴。如《秦琼表功》中的秦琼，在陈述临潼山救驾的表演中，用'怀里抽剑'、'月中偷桃'等６４种身段和３２种亮相的连续造型和形象，准确地表现了驰骋疆场、叱咤风云的勇猛英雄的战斗过程。《采桑逼封》中的齐王（粉丑）在桑园跑马表演中，用手捏蟒的前摆作马头，后摆作马尾，生动地表现出上坡、下坡及行走、奔跑之状，既逼真，又幽默，充分体现了本剧的喜剧风格。

音乐曲调

宁河戏音乐是宁河戏艺术的一个重要组成部分，它和剧本文学、表演、舞台美术等有机地联系，构成了宁河戏完整的艺术形式。其内容可分为声乐、器乐两部分。声乐指人声演唱，包括唱腔与道白；器乐包括管弦乐和打击乐，统称之为'文武场面'。文场由胡琴、月琴、三弦三大件及唢呐、笛子组成，旧称'九根弦和两支管'。主为伴奏西皮、二簧戏各种板式的唱腔和曲牌。武场（打击乐）使用乐器有板鼓（单皮鼓）、尺子（檀板）、大锣、小锣，铙钹、马锣、云锣、响子（空心木梆）等。除用于皮簧戏中各种板式的起、头、还、煞，另有大小锣鼓点子（锣鼓经）55套。无论声乐与器乐，都是通过其音响效果去煊染剧情，烘托气氛，给人以美的享受。打击乐是宁河戏音乐中起主导作用的部分，它自成体系，并以其节奏音响带动全局，贯穿全剧，用以配合并调节表演身段、唱与念白的节奏韵律；煊染、烘托规定情景中的思想，环境气氛，以此统一整个舞台的节奏风格。曲牌音乐是弥补打击乐不足的一种器乐曲，在戏中起到进一步煊染、烘托感情和深化主题作用。唱腔音乐和念白，是剧的主体，是用人声来表达戏剧主题思想，故事情节和塑造人物形象的音响乐。总之，声乐和器乐是宁河戏演出整体中不可分割的部分。只是在形式和使用上须视剧目内容的不同和风格之异而定。

宁河戏音乐，无论是吹、弹、拉、唱、念都各有一套自成体系的程式，有其严谨和相对稳定的一面，也有其灵活多变的一面，可根据剧情内容的需要予以突破与发展，这就取决于艺人艺术素养与技巧之高低。如皮黄腔的板式，由原板发展了三眼、流水、快板、摇板；二凡正调用五度音转调法的处理，派生了凡字、锁呐二凡和正拉反唱等，打击乐也是如此，在鼓、板、锣、钹等乐器的单音基础上，由简到繁，由一种样式发展到多种样式。