竖琴演奏方法

竖琴的演奏

竖琴琴体下方有七个踏板,每个踏板能控制音列中所有的同名音。所有踏板都设计有三级,踩动它可将音升高或降低,其中中间位置表示还原。如将七个踏板都踩置于最上面一级时,可以让所有的琴弦发出最低的音高(相当于提琴、胡琴的空弦),音列即为定弦的(b)C大调音阶;置于第二级时,的一个金属圆盘将琴弦的音高上升小二度(类似于提琴手按住琴弦),即为C大调音阶;置于第三级时,第二个金属圆盘在将其升高小二度,就将音阶调到了#C大调。总之,利用踏板,演奏者可方便地弹出所有调的七声音阶,并可调制出其他音阶形式,如:五声音阶、泛音阶、含有某种特殊变者的音阶等;也能将全部音列调成某种和弦式音列。

竖琴用左右手的一至四指演奏,不用小指。乐谱中的高音声部由右手演奏,低音声部由左手演奏。单手可奏单音、双音、和弦(同时发响),每只手最多奏四个音,最宽不能超出十度。音型进行幅度很宽时,用迂回进行容易演奏,并能将音与音衔接得很连贯。

两手交换演奏,可奏出像钢琴一样的单音式的分解和弦。双手还可以在相同音区奏出交错的音符。泛音、煞音、滑奏也是竖琴的特色奏法。

竖琴里最出名的效果,就是滑奏法(glissando)。这个意大利字的意思,其实就是'滑动'。你一定看过、听过这种效果很多次了,竖琴家把手指从竖琴的一端滑到另一端,所有的音符听起来就好像一个非常快速的音阶(通常是从下往上)。哈泼·马克斯(HarpoMarx)是一个双方向滑音的大师,他可以把手指从下滑到上,再从上滑到下,挥舞不停。竖琴的滑音往往会为音乐添加一种戏剧性的美感。看看一些影视节目就知道了。也正因如此,它往往被滥用,尤其是电影音乐作曲家有时特别喜欢使用这种竖琴滑音。

为您推荐

移植小提琴曲对二胡演奏艺术的影响

  首先,将小提琴乐曲移植到二胡上演奏,极大地促进了二胡演奏技术的提高和革新。从乐器的构造上,小提琴拥有四根弦,而二胡却只有两根弦,所以二胡的音域要比小提琴窄的多,这就使得用二胡演奏小提琴曲目的难度大大提高。同时..

演奏风格的不断尝试,不断创新

  巴洛克时期的音乐风格虽然说受到了文艺复兴和启蒙运动思潮的影响,注重表现人本身。但是总体来说还是没有脱离文艺复兴时期宗教音乐的框架。在演奏时还是注重平衡和节制,在规整平衡的韵律中表现人性。在演奏方法上,巴..

二胡演奏艺术中实现二度创作的基本条件

  (一)良好的技术水平是实现二度创作的基础   演奏技术是为音乐表达服务的。二胡演奏中的技术水平既是表现音乐作品的重要手段,也是音乐作品从技术层面向艺术层面转化和升华的过程。演奏者只有具备较高的演奏技术、..

二胡演奏中二度创作的重要性

《海浪与钟声》(La Vague et la Cloche)钢琴伴奏的演奏分析

  《海浪与钟声》(La Vague et la Cloche)不像有些艺术歌曲钢琴伴奏那样谨小慎微,它有管弦乐作品那种蓬勃的气势。整首歌曲气势宏大、情绪热烈,钢琴伴奏为歌曲情绪的烘托发挥了巨大的作用。   全曲的钢琴伴奏整体表..

从演奏技法及旋律特点来看

     不同的地域及融合不同的民间音乐,导致各流派的音乐特点不同。流派之间存在着差别,其演奏技法与旋律的特点是关键所在。技法的不同,曲目的表现就不同,则旋律特点也就不同,最终区别于其他流派。      (一)两..

从闵惠芬、刘明源两位大师的演奏看情感美的具体体现

  二胡演奏中要能达到“未成曲调先有情”这一境界,应该说只有通过表演艺术中最困难的、也是二胡艺术家们矢志不渝所追求着的所谓“随时呼唤灵感”。演奏者必须在临上场的一瞬间,迅速进入到乐曲所要表达的情景和情绪中..