梁平年画艺术特征

梁平年画表现出一种粗犷野俗、浑厚凝重的原朴之美，具有重庆山区人民那种淳朴敦厚气质，2000年被评为巴渝十大民间艺术之一。梁平年画画面饱满简洁，造型古朴粗犷，构图完整，色彩对比强烈，强调主观感情抒发和偶然的艺术效果，具有浪漫主义色彩。构图方面1、人物造型手法夸张，表现为：身长较短〔约四个头高〕；头部和五官在画面构图中所占比例大；剑眉生于额上；两眼珠距离近似'对对眼'，炯炯有神。这种造型使梁平年画中的人物显得十分威武。2、人物服饰有典型的明代特征。明代艺术简洁流畅，这是世所公认的。3、画面以大小、冷暖不同色块搭配，色彩鲜艳而有沉着古朴，丽而不俗，有富丽感。

4、线条粗犷，画面质朴。5、人物脸部描绘精工细致但在用色上强调对比。这是梁平年画的重要特征，即是在套版印刷之后进行手绘'开脸'。所谓开脸，即是在人物的五官如眉毛或者眼睛的上缘、鬓发的内侧，以手绘大笔触墨黑色块，同时又在二者的下缘或外侧出勾出数根平行墨线。这种粗细、疏密错落有致的线、面组合，形成一中具有立体感的中间色调，对比强烈，有鲜明的节奏韵律。匠师在处理鼻子时以一特制的鼻子轮廓线板印墨线于面部中央，然后以此为准逐一画出五官，之后又在两颊下部抹出两道红色。6、梁平年画与其它年画的工艺流程不同的是它全套色水印木刻、手绘成分很少。从内容、题材和表现手法上看，梁平年画与其它年画并无甚大的差别，但从造型、色彩、构图和工艺上看，梁平年画的整体风格为古朴、凝重，即便是开脸这样别具一格的表现也突出鲜明的色彩对比，因而显得有气势，有力度。而同处四川盆地的绵竹和夹江年画则显得艳丽、活泼。一沉郁，一欢快，风格迥异。

色彩方面梁平年画在用色上强调强烈的对比，追求火红、热烈的喜庆效果。它用色不多，以佛青、煮红、品绿、槐黄等为主，从色彩的选用上，可以看出梁平年画的用色大都属于单色和间色，在画面上较多大面积地使用原色，因而它醒目但不刺眼。在传统梁平年画里，那两厢的文门神、武门神的官袍和甲胄上，一边是大块煮红，一边是大块佛青，两大冷暖色调的对比十分醒目，花边也辅以粉红和品绿。二者这样按冷暖对比分别搭配，十分自然协调。除此以外，还常运用同类色的深浅、明暗的梯级变化（民间称为'展'），以及再用白粉在外端挂线等方式。这种'明展明挂'以颜色的深、浅、明、暗、酽、淡的变化形成的立体效果，更增强了画面的节奏感和装饰情趣。有别于四川绵竹木版年画以彩绘为主的艺术处理手法，梁平木版年画采用以木版套印为主，局部略施彩绘的表现方法。比如画师在给人物开像时，五官的造型就别具一格：将两个黑眼珠的距离拉得很近，似'对对眼'，但两目对视却炯炯有神，使人物形象格外威武；再者，在人物的五官，如眉或眼的上缘，鬓发的内侧部位，均以手绘大笔触墨黑色块，同时又在二者的下缘或外侧，勾出数根平行墨线。这种粗细、疏密错落有致的线、面组合，形成了一种具有立体感的中间色调，对比强烈，富有鲜明的节奏韵律。民间匠师在处理鼻子时，多以一特制的上小下大有如木杵的鼻子轮廓线板印墨线于面部中央，然后以此为准，逐一画出五官来，之后，在两颊下部抹上两道红色。这是梁平木版年画独具的艺术特色。通常，民间艺人在面部套印肉色或白粉后，于将干未干之际，用笔涂抹两道红色，或干脆以指代笔，蘸以赭红再蘸少许白酒，迅速抹之。这样，脸部的整个画面色彩在强烈对比中仍然能鲜明的跳出来，这种风格在其它地区年画上从未见过。