繁峙秧歌简介

繁峙秧歌已不是一般意义上的'秧歌'，而是属于戏剧艺术品种的小剧种，它流行于繁峙县及周边地区。繁峙秧歌源自唐代以来盛行于民间的'秧歌'曲调。明代万历年间，这种曲调传入繁峙的奋地、白马石?穴现属应县管辖?雪一带，故亦称奋地秧歌，是由民歌和民间舞蹈发展而成的。最初只是一种在街头巷尾跑摊子演唱的广场艺术，表演比较简单，清代道光年间经民间艺人创新改造，吸纳各路秧歌的表演精粹，吸收其它剧种曲目，加以改进，并搬上舞台。经多代人努力，使其逐渐演变为一个具有浓郁地方特色，深受群众喜爱的艺术品种。

繁峙秧歌在长期孕育发展过程中，广泛吸收朔州秧歌、盂州秧歌，民歌、时令、小调以及曲艺、北路梆子、晋剧等的曲调和剧目的精华，充实形成了自己多元化的艺术特征。繁峙秧歌的唱腔、曲牌、小调、训调、民歌等类别繁多，品种齐全，现有86个剧目、75个曲牌，其代表剧目有早期的《安瓜》、《打灶君》，以及后来的《九件衣》、《花厅会》等，形成了独树一帜的北地戏曲风格。2006年5月20日，经国务院公布该项目为第一批国家级非物质文化遗产名录。

'秧歌'曲调于明万历年间(1573——1620)传入繁峙的奋地和白马石一带(今属应县)，当时只是一种在街头跑摊子演唱的广场艺术，群众称之为'玩艺儿'，又依地名称其为'奋地秧歌'。当时的表演形式有4种：一种是只扭不唱的'过街秧歌'；一种是有扮相的'故事秧歌'；一种是歌舞结合的'耍玩艺儿'的；还有一种是以男女问答对唱表演故事的'秧歌'。

作为一种地方小戏，繁峙秧歌在很长一段时间内，长期受到上层社会的鄙视和压制，加之下层民众自觉意识的缺乏，繁峙秧歌很少在史着中留下踪影，从而造成民众对早期繁峙秧歌认识的缺失。

以民间节令赛会中的社火活动为主要依托的繁峙秧歌戏，在其形成初期阶段，多为民众的自娱自乐。逐步成熟后，一些身怀技艺的农民既有对戏曲艺术的执着，也有迫于生计的需要，逐渐组织起″半农半艺″的班社，在农闲时走乡串镇做商业性的演出。繁峙秧歌的演出活动是季节性的，一般在岁时节日及农闲之时演出。冬季天寒地冻，艺人们很少组班演出。一些艺人或自愿或受延请，到某村庄组织人员进行教习。这种特殊的传艺方式是繁峙秧歌的主要传承方式。它既可以丰富农村冬季单调乏味的生活，又可以为来年岁时节日的自娱活动、农闲之时的业余演出，预备新生力量。繁峙秧歌的班社规模并不大，一般为20人左右，主要由班主、演员、后台、杂役四部分组成。艺人多为农民，他们加入班社称为'搭班'，一般在春节前后或农历四五月进行。