古琴艺术艺术特色

琴音

古琴音量不大，非常含蓄，颇具君子谦和之风。音域宽广，多达四个八度。音色三种，即散音、泛音和按音，象征天、地、人和。散音浑厚如钟；泛音玲珑剔透；按音或虚、或实，或清越明净、或沉浑宏亮，变化异常。琴音韵独特，空灵苍远，古朴幽深，极具沧桑感。

琴依纯律定泛音，依三分损益律定按音。泛音多达119个，可以大段演奏乐曲，为中外乐器所仅见。《梅花三弄》的主题音乐即用泛音演奏。

古琴指法非常复杂。右手指法主要有抹、挑、勾、剔、摘、打、托等。左手指法主要有吟、揉、绰、注、进、退、撞等。各种指法结合运用，古琴从而获得丰富多彩的音色，极具表情性。

琴人对琴对音要求极高，研究细致入微。琴讲'九德'：一奇、二古、三透、四静、五润、六圆、七清、八匀、九芳。鼓琴则求'和静清远，古淡恬逸，雅丽亮采，洁润圆坚，宏细溜健，轻重迟速'二十四况。

琴声

冷谦的《琴声十六法》见于明代项元汴的《蕉窗九录》。琴声十六法实际上是提出了十六个审美范畴，企图为琴乐的审美与表演作一归纳和依据。十六法分别为:轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、澹、中、和、疾、徐。在每一个美学范畴之下，冷谦更详细地论述它的内涵和外延，企图从不同的本质与现象和美感特征去引导读者把握古琴的声音美。

琴谱

古琴记谱方法非常特殊。

唐代以前使用'文字谱'，即用文字详细记述弦序、徽位和演奏指法，十分复杂。目前所知最古老的琴谱--唐初《碣石调o幽兰》，即为'文字谱'，这也是唯一仅存的'文字谱'。此谱曾东传日本数百年而无人能识，现存于日本东京国立博物馆，弥足珍贵。

到了唐代中叶，琴界出了一位了不起的人物--曹柔，创造了'减字谱'。减字谱使用特殊的图形文字来记录，而这种图形文字则是按一定规律将汉字拆分组合而成。减字记谱法经后人逐步完善，一直沿用至今，简谱、五线谱等记谱方法仍无法取而代之。正是由于有了这种记谱方法，大量的琴曲作品才得以较好的保存下来。人们应该永远记住他。

琴曲

琴曲的标题性、音结构的带腔性、节奏上的非均分性、音质上清微淡远的倾向性集中体现了中国音乐体系的基本特征，构成了汉民族音乐审美的核心。在大量琴曲音乐中，多方面地反映了人在自然、社会、历史变迁中的种种感受。常见曲目有《梅花三弄》、《流水》、《潇湘水云》、《阳关三叠》、《忆故人》等。打谱作为古琴音乐传承中极具创新精神的活动，充分体现了琴人在处理口传与'依谱寻声'、流派传统与琴人个性、音乐的整体与技术细节等关系方面的经验和智慧。继承古琴艺术中所包含的儒家传统精神及崇尚自然的道家思想境界，将为生活在现代化环境中的人们调整与自然和社会的关系，不断认知体验'天人合一'哲学观的深刻性和合理性，带来许多新的启示。