茂腔历史发展

清康熙年间，茂腔作为一种演唱形式出现于潍坊、高密、胶州一带，200多年的发展史中，曾叫过不少名字，有'肘鼓子'、'周姑子'、'轴棍子'、'正歌子'等，发展到后期被称为'本肘鼓'、'冒肘鼓'、'茂肘鼓'等。最初，在城乡活动只有一个人挨门演唱，艺人们称这种形式为'唱门子',后发展到'撂地'演出，艺人们在集市广场或街旁道边设点演出，吸引众人前来围观。到20世纪初，在演唱形式上有了突破性发展，出现了戏班，从单纯的演唱向代言体的戏剧过渡，演出场地上有剧中人物出现，从一个演员扮演几个角色发展到一个演员扮演一个角色,并且有了简单的化装，这是茂腔发展为地方戏的雏形。

1910年，昌潍地区的茂肘鼓艺人进入青岛演出。1920年，茂肘鼓戏班'顺和班'在青岛演出和活动。进入20年代以后，京剧、河北梆子等地方剧种开始进入青岛。茂肘鼓艺人为在竞争中求生存，一方面保持自己的风格和特点，一方面吸收其他地方戏的长处，在艺术上有了长足的进步，作为一个地方戏剧种已经更加完备。1940年在青岛小鲍岛一带活动的'宿家班'已经有了花旦、青衣、大生、娃娃生、武生等行当，有了服装、道具。1942年，'宿家班'曾到东北的一些城市演出。在青岛，茂肘鼓艺人主要在街头广场'撂地'卖艺。青岛解放前夕，茂肘鼓濒临消亡。青岛解放后，人民政府对茂肘鼓进行抢救，将流散的艺人组织起来学习，并将茂肘鼓正式定名为'茂腔'。1950年2月、8月分别成立青岛市金光茂腔剧团和青岛市光明茂腔剧团。金光茂腔剧团是以茂肘鼓艺人宿艳琴、曾金凤、王凤松、曾子明等人为主组成。建团后改编排演了《兰桥会》，在青岛光陆戏院首次演出，连续9场，座无虚席。继而又排演了《东京》、《西京》、《南京》、《北京》、《锦香亭》、《罗衫记》等传统剧目20多出，久演不衰。1954年，由宿艳琴和曾金凤主演的《锦香亭》到上海参加了华东戏曲会演，受到艺术家的好评。宿艳琴和曾金凤分别获演出二、三等奖。参加华东会演后，金光茂腔剧团与光明茂腔剧团合排了《罗衫记》，对茂腔的唱腔进行研究整理，在规范化方面做出了贡献。1956年《罗衫记》在济南山东剧院参加了省文艺会演，获得音乐唱腔改革奖，主要唱段灌制成唱片在全国发行，受到了广大茂腔爱好者的好评。1958年4月，青岛金光茂腔剧团调到胶县，改名为胶县茂腔剧团。青岛市光明茂腔剧团以茂肘鼓艺人李玉香、李兰香、刘顺仙、刘翠兰等组织的茂肘鼓戏班为主。建团后，在排演传统剧目的同时，积极创作排演现代剧目。从1951～1956年先后排演了《小女婿》、《洪湖赤卫队》、《徐呈龙》、《八女投江》等30多个新戏,受到观众欢迎。1959年7月，光明茂腔剧团改名为青岛市茂腔剧团。同年8月，剧团携带《花灯记》（吴杰编剧）和《罗衫记》（曹述之、李玉香、吴杰等改编）等剧目进京演出，在中南海小礼堂、国务院礼堂演出《花灯记》，党和国家领导人周恩来、刘少奇、朱德、陈毅等观看了演出并接见了演员。文艺界领导及知名人士周扬、林默涵、梅兰芳等观看演出后，进行了座谈，对演员的表演艺术给予了很高的评价。《人民日报》1959年8月10日发表了题为《胶东之花》的评论文章。中央人民广播电台向全国播放了《花灯记》的全部录音，并向全国播放了《锦香亭》。

1961年，青岛市茂腔剧团带着《花灯记》、《罗衫记》、《白蛇传》、《荀灌娘》、《锦香亭》等剧目，在上海、杭州等南方的许多城市巡回演出，受到欢迎。1963年，青岛市茂腔剧团由国营改为集体。'文化大革命'开始后，剧团被迫停止活动。