声声慢②

声声慢简介

  声声慢,名。据传作此俱用“声”字入韵,故称此名。亦称《胜胜慢》、《凤示凰》、《寒松叹》。双调,上片十句,押四平,四十九字;下片九句,押四平韵,四十八字,共九十七字。又有仄韵体(一般押)。用“仙吕调”。

声声慢全诗 李清照(选自漱玉词)

  寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候,最难将息。三杯两盏淡酒,怎敌他,晚来风急。雁过也,正伤心,却是旧时相识。
  满地黄花堆积,憔悴损,如今有谁堪摘?守着窗儿,独自怎生得黑?梧桐更兼细雨,到黄昏、点点滴滴。这次第,怎一个愁字了得?
  如果用一句话概括这首词的特色,可以称做“切实真挚,痴情感人”。我国有不少文学流派非常重视创作和鉴赏中的情感因素,竟陵派创始人之一的谭元春还说过“不痴不可为情”(《唐诗归》卷一引语》)的话,这首词就是处处表现作者的痴情。你看,想当初,作者看到天上的“雁字”(李清照《一剪梅》词:“雁字回时,月满西楼”),曾勾起她对丈夫的相思之情;到了中年,家门罹难,屏居乡里时,又产生了“征鸿过尽,万千心事难寄”(李清照《念奴娇》词)的惆怅之情;如今看到过雁这一“旧时相识”时,便愈加伤情。在一群人人常见的飞禽身上,既寄托着纯真的夫妻之爱,又有着深沉的家国之思,凡此种种无处不渗透着作者的深情。这种深情还表现在作者对“黄花”形象的不同刻画上。早年她以“有暗香盈袖”(李清照《醉花阴》词)的“黄花”象征自己的美好年华,而今“满地黄花堆积”,标志着自身的衰老和理想的破灭。此处正是从反面翻足其意,即用晓风暮雨对“黄花”的无情摧残,反衬“黄花”的痴情。不是吗?都已经凋谢“满地”、“憔悴”不堪了,还在忖度“有谁堪摘”?可以说“满地黄花堆积,憔悴损”以下三句,是十足的痴情的流露。惟其痴情,才格外动人。
  在拙稿《关于易安札记二则》中,曾谈到李清照擅于将与自己身世有某种契合的他人诗词摄入己作。她尤其熟悉唐代韩偓的诗,其词曾反复取意于韩诗(《中华文史论丛》1985年第4辑)。这首《声声慢》与韩诗亦有一定瓜葛。韩诗中有“凄凄侧侧又微嚬,欲话羁愁忆故人。薄酒旋醒寒彻寒,好花虚谢雨藏春”④等句,这四句与《声声慢》除了在时令上有春秋之别外,其他如凄恻的寒气、嚬蹙的眉头,对“故人”的怀念,以及难以御寒的“薄酒”和败谢的“好花”等,均为《声声慢》一词所括。还有“乍暖还寒”句,与张先《青门引》的“乍暖还轻寒”等句,亦有某种渊源关系。这里要指出的是,李词中虽然借取了韩诗和张词的某些意象乃至成句,但前者向着通俗化、白描化和个性化的方向跨进了一大步,正同她的“三杯两盏淡酒”,为辛弃疾化用为“有时三盏两盏淡酒醉蒙鸿”(辛弃疾《水调歌头》词)时的情形相仿佛,是文学自身的有益的承桃和嬗递。
  在评论这首词使用叠字的特点时,有一种意见说用叠字是为了演唱,而且由于它的严于声律,这首词特别适合歌唱。这种意见恐难成立。词史中许多事例表明,词只是在其产生的初期完全被作为“娱宾遣兴”的工具,那时是唱给人听的,基调多是娱悦欢快的。但是到了南宋,李清照在写这首词时,已谈不上什么“娱宾”了,即使可以叫做“遣兴”的话,那么这个“兴”是令人极度伤感的。这样的内容,以寻欢作乐为目的的统治者是不要听的,宋人有这样的记载:
  庚申(理宗赵昀景定元年)八月,太子请两殿幸本宫清霁亭赏芙蓉、木樨,韶部头陈盼儿捧牙板,歌“寻寻觅觅”一句,上曰:“愁闷之辞,非所宜听。”顾太子曰:“可令陈藏一撰一即景,撰《快活声声慢》。”先臣再拜承命,二进酒而成,五进酒数十人已群讴矣。(陈世崇《随隐漫录》卷二)
  这个例子还说明词的情感和声调取决于题材内容,而内容又必须由相应的形式表达,《声声慢》对于双声叠韵的成功运用,是词史上的一种创举,受到历代词评家的称道,如:“连下叠字无迹,能手。”(《词菁》卷二)等等。诸如此类的说法固然很有道理,但尚未涉及到问题的实质。此词开头连下十四叠字的妙处,首先是以凝炼的文字,熔铸了特定的生活内容,即如周济所说:“是锻炼出来,非偶然拈得也。”(《宋四家词选序论》)据李清照《金石录后序》记载,赵明诚死后,她走投无路,即所谓“葬毕,余无所之。”这不正是“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”十四叠字产生的生活依据吗?其工力不只体现在文字音韵方面。陈廷焯认为过分强调文笔之奇,是论词的左道(《白雨斋词话》卷一)。这十四个字亦不仅发自声口、出自笔墨,主要的是作者长期孤独生活的产物。李清照虽然在其早年写的《词论》中,主张歌词分五音,又分五声,又分六律,又分清浊轻重,那时的目的是为了使歌词合之管弦,付之歌喉。既然这首《声声慢》“非所宜听”,因而在其具体写作上,并不一定处处着眼于字的声腔,比如词中最受称道的“独自怎生得黑”的“黑”字,就是这样。这个字古人称其“绝妙”(《词菁》卷二)又说“‘黑’字不许第二人押。妇人有此词笔,殆间气也。”(《白雨斋词话》卷七引张正夫语)等等。其实这个字之所以十分难得,还是因为作者写出了切身的生活感受。据载,李清照结缡不久,就常常与丈夫分离,丧夫后更是茕独栖惶,几十年来,她不知孤零零地渡过了多少个黄昏和黑夜,所以对“黑”字有独特的感受。这个字含蓄而准确地表达出作者大半生所受的煎熬。同时,“黑”字还很自然地领出了下面的“愁”字。“怎一个愁字了得”,不仅照应了全篇,也概括了作者饱尝人间甘苦的一生。
  鉴于此词的用字之妙论者多有褒奖,这里不再赘述。有兴趣的读者可参阅王学初《李清照集校注》卷一于本词后所附《参考资料》。
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  ①其中,晁补之、朱敦儒等人的四首,作《胜胜慢》,系《声声慢》之又名。
  ②词中只写“雁过”,未状其声。但“雁过留声”是生活常识,词中不必明写,读者自有会心。
  ③梁启超《中国韵文里头所表现的情感》,《艺蘅馆词选》二卷,俞平伯《唐宋词选释》和唐圭璋《唐宋词简释》,关于此词之见解,与梁任公基本相同。
  ④韩偓《丙寅二月二十二日抚州如归馆雨中有怀诸客》,《全唐诗》卷六百八十。

词牌格式

  平韵体:
  (平)平(平)仄,(平)仄平平,平(平)(仄)仄平平(韵)。
  (仄)仄平平,平(平)(仄)仄平平(韵)。
  (平)平仄(仄)仄仄,仄(平)平、(仄)仄平平(韵)。
  (仄)(平)仄,仄(平)平(仄)仄,(平)仄平平(韵)。
  (仄)仄平平(仄)仄,仄(平)平(仄)仄,(仄)仄平平(韵)。
  (仄)仄平平,平(平)(仄)仄平平(韵)。
  (平)平仄(平)仄仄,仄(平)平、(平)仄平平(韵)。
  (仄)(仄)仄,仄(仄)(仄)、平仄仄平(韵)。
  如:《声声慢 秋声》 蒋捷
  黄花深巷,红叶低窗,凄凉一片秋声。
  豆雨声来,中间夹带风声。
  疏疏二十五点,丽谯门不锁更声。
  故人远,问谁摇玉佩?檐底铃声。
  彩角声吹月堕,渐连营马动,四起笳声。
  闪烁邻灯,灯前尚有砧声。
  知他诉愁到晓,碎哝哝多少蛩声!
  诉未了,把一半分与雁声。
  仄韵体:
  平平仄仄(韵),仄仄平平,平平仄仄仄仄(韵)。
  仄仄平平平仄,仄平平仄(韵)。
  平平仄仄仄仄,仄仄平、仄平平仄(韵)。
  仄仄仄,仄平平、仄仄仄平平仄(韵)。
  仄仄平平平仄(韵),平仄仄、平平仄平平仄(韵)。
  仄仄平平,仄仄仄平仄仄(韵)。
  平平仄平仄仄,仄平平、仄仄仄仄(韵)。
  仄仄仄,仄仄仄平仄仄仄(韵)。
  如:《声声慢》李清照
  寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。
  乍暖还寒时候,最难将息。
  三杯两盏淡酒,怎敌他、晚来风急?
  雁过也,正伤心,却是旧时相识。
  满地黄花堆积,憔悴损,如今有谁堪摘?
  守着窗儿,独自怎生得黑?
  梧桐更兼细雨,到黄昏、点点滴滴。
  这次第,怎一个愁字了得?

译文

  
  独处陋室若有所思地东寻西觅,但过去的一切都在动乱中失去了,永远都寻不见、觅不回了;眼前只有冷冷清清的环境:空房内别无它物,室外是万木萧条的秋景;这种光景又引起我内心的感伤,于是凄凉、惨痛、悲戚之情一齐涌来,令人痛彻心扉,难以忍受了。特别是秋季骤热骤冷的时候,最难以保养将息了。饮进愁肠的几杯薄酒,根本不能抵御晚上的冷风寒意。望天空,却见一行行秋雁掠过,回想起过去在寄给丈夫赵明诚的词中,曾设想雁足传书,互通音信,但如今夫君已去,书信无人可寄,故见北雁南来,联想起词中的话,雁已是老相识了,更感到伤心。
  地上到处是零落的黄花,憔悴枯损,如今有谁能与我共摘啊!整天守在窗子边,孤孤单单的,怎么容易挨到天黑啊!到黄昏时,又下起了绵绵细雨,一点点,一滴滴洒落在梧桐叶上,发出令人心碎的声音。这种种况味,一个“愁”字又怎么能说尽?!

千古绝唱凄苦情——李清照《声声慢》赏析

  寻寻觅觅①,冷冷清清,
  凄凄惨惨戚戚②。
  乍暖还寒③时候,最难将息④。
  三杯两盏淡酒,
  怎敌⑤他、晚来风急!
  雁过也,正伤心,却是旧时相识。

  满地黄花堆积,
  憔悴损⑥,如今有谁堪⑦摘?
  守着窗儿,独自怎生⑧得黑?
  梧桐更兼细雨,
  到黄昏,点点滴滴。
  这次第⑨,怎一个愁字了得⑩?

  ①、意谓想把失去的一切都找回来,表现非常空虚怅惘、迷茫失落的心态。
  ②、忧愁苦闷的样子。
  ③、忽暖忽寒。指秋天的天气。
  ④、休养,调理。
  ⑤、对付,抵挡。
  ⑥、极。表示程度极高。
  ⑦、可。
  ⑧、怎么,怎样。
  ⑨、情形,光景。
  ⑩、一个“愁”字怎么能概括得尽呢?
  李清照(1084—1151?)号易安居士。这位颇具文学才能的女作家,在宋代众多词人中,可以说是独树一帜。《声声慢》是她晚年的名作,历来为人们所称道,尤其是作者那哀婉的凄苦情,不知曾感动过多少人。当时,正值金兵入侵,北宋灭亡,志趣相投的丈夫也病死在任上,南渡避难的过程中夫妻半生收藏的金石文物又丢失殆尽。这一连串的打击使她尝尽了国破家亡、颠沛流离的苦痛。就是在这种背景下作者写下了《声声慢》这首词,通过描写残秋所见、所闻、所感,抒发自己孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪。词风深沉凝重、哀婉凄苦,一改前期词作的开朗明快。作者的词作风格:前期,相思闺怨,对爱的渴求,对自然的喜爱(如梦令) 后期:(南渡后) 怀念故土(忧国忧民).孤独,凄凉(声声慢 )
  上片主要用清冷之景来衬托孤寂、凄凉的心境。
  “寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。”
  起首三句比较形象,委婉细致地表达了作者在遭受深创巨痛后的愁苦之情。
  七组十四个叠字,犹如信手拈来,”看似平平淡淡,实则显示了作者高超的文字功底。十四个字无一愁字,却写得字字含愁,声声是愁,造成了一种如泣如诉的音韵效果,如徐虹亭语:“真是大珠小珠落玉盘也。” “寻寻觅觅”,是作者的动作行为,作者在经受了国破家亡、夫丧、金石丢失等一连串的打击后,内心极为哀愁,再加上一人孤处,更是百无聊赖,空虚郁闷,为了排解这一哀愁,作者开始了漫无目的的寻觅。寻啊觅啊,想寻些什么呢?不太清楚,一切都是那么茫然,或许她是想找回一些温馨的回忆来慰藉自己,但茫然的作者只感到四周“冷冷清清”。这是作者的心境使然,常言说“人悲物亦悲”,在一个悲伤凄凉人的眼中,所有的事物都是暗淡天光的。正所谓“感时花溅泪,恨别鸟惊心”。这寻觅的结果给作者最深的感受是“凄凄惨惨戚戚”,它不但没有减轻内心的伤痛,反而使其由这清冷之景更生一种凄凉、惨淡和悲戚之情。这就为全词定下了一个感情基调,使全词笼罩在一种凄惨愁苦的氛围中。
  “乍暖还寒时候,最难将息。”
  作者由以上的茫然和结果转到写气温骤变的感受,说天气变化无常,忽暖忽寒,人最难调养身体。然而其内蕴又何止这些呢?联系李清照的生平,可知她在金兵入侵、南渡避难之前的生活一直是优裕、安宁而美满的,而写作此词时,已是形单影只,孤身飘零,生活一下从幸福的峰巅跌入痛苦的深渊,这种情形与“乍暖还寒”的天气是多么相像啊,它让作者的身心一时都难以承受。怎么办?只有借酒驱寒,借酒浇愁。
  “三杯两盏淡酒,怎敌他,晚来风急。”
  欲以酒暖身,借酒浇愁,可是酒的滋味却又那么淡。 “淡酒”无力,怎么能抵挡住那一阵紧似一阵的急风,更何言消去心中的愁苦呢?这里酒味为何那么淡?是酒淡吗?不是。酒性依旧是烈的,只是因为作者的愁太重了,酒入愁肠愁更愁,满心都是愁,致使酒力压不住心愁,。自然就觉得酒味淡了。李清照在前期词作《如梦令·昨夜雨疏风骤》中也写到过为驱寒消愁曾饮酒之事,然而却是“浓睡不消残酒”。酒力显得那么大,让作者浓浓地睡了好长时间都没有消下去,这里的酒力之所以大,是因为作者此时没有什么切入肌骨的愁病,有的只是作为一个年青贵族女子的闲愁,闲愁不痛,所以才会有“浓睡不消残酒”之说。两相对比,一个“淡”字,表明作者晚年是何等的凄凉,心境是何等的凄苦。
  “雁过也,正伤心,却是旧时相识。”
  本欲借酒浇愁,可谁想“举杯消愁愁更愁”,反而勾来了自己一阵阵的伤心,正当作者独自对酒伤心伤神之时,猛然间抬头看到南飞的大雁,再细看,那大雁不就是自己以前曾多次看到过的大雁吗?不就是曾为她和丈夫捎过信笺的大雁吗?而今大雁依旧,人却不是那两人了,也不会再有什么书信捎来了,真乃“物是人非事事休”。尤其是“雁过也”这句话,不仅写得有形,而且有声,渲染出了一种哀哀欲绝的凄苦氛围,让我们仿佛与作者一同听到了长空中那南飞雁一声声凄厉的哀鸣。这哀鸣,听来犹如杜鹃啼血,让人心痛,心酸,心碎!而作者的心情又何尝不是如此呢?
  下片由远及近,转入对眼前残秋之景的具体描绘,进一步表现作者的凄苦之情。
  “满地黄花堆积,憔悴损,如今有谁堪摘?”
  这三句话由景入情,情景交融。作者是爱花的,在过去有丈夫为她摘花,但是在这残秋之季,作者所见、所感却是:菊花枯萎凋落,落瓣纷纷,堆积了一地,花都憔悴了。不忍看花落,可如今又有谁可以摘花送给自己呢?丈夫不在了,只能看着它一朵朵、一瓣瓣的枯萎凋落,多像自己孤苦飘零的晚境。到这里,作者的感情渐渐融入落花中,对花自怜,不由又黯然神伤。
  “守着窗儿,独自怎生得黑!”更进一步抒写作者寂寞难耐的痛苦。常言说“人老伯孤独”,更何况作者是位感情丰富的文人,这样独守窗前,不免触景生情,睹物思人,那境况自是令作者甚感凄凉、惨淡和愁苦的,可怎么捱到天黑呢?
  “梧桐更兼细雨,到黄昏,点点滴滴。”
  主要写声音,以声衬情,尤其是“点点滴滴”一语,极富“顿挫凄绝”感。当作者正在为落花惋惜、为自己忧苦之时,偏偏又下起了雨;雨点打在梧桐叶上,啪啪地响着,一直到黄昏都没停止。这里作者只写雨点打在梧桐叶上的情形,然而我们可以想像出,这雨点虽然是打在梧桐叶上,可在凄苦的作者听来却又像打在自己的心上,一滴滴,一声声,是那么强烈,它敲击着、震颤着作者的心扉,简直让作者不能自抑!
  “这次第,怎一个愁字了得!”
  即这情形,怎能用一个愁字写得尽呢!这是对前文的概括,概括了“乍暖还寒、晚来风急、旧时雁过、满地黄花、梧桐秋雨”等情景,这些情景,浸满了作者凄苦的哀愁,然而作者的哀愁又何止这些呢?作者的愁太多太多了。身世之痛,家国之痛,孤独之病等等,仅用一个“愁”字又如何包括得尽,概括得了。正如她的词作《·风住尘香花已尽》中所写: “只 恐双溪舴艋舟,载不动许多愁。”
  全词至此,戛然而止,既是收,又是放,自然而又别致,可谓言尽而意无穷,欲说又休,罢、罢、罢!愁情似水长,个中滋味只有自己慢慢咀嚼了。
  综观全词,作者以通俗自然的语言、铺叙的手法写景抒情,而抒情又比较含蓄曲折,心中极愁,景景含愁,通篇是愁,然而这一愁情作者却始终不说破,只是极力烘托渲染,层层推进,营造出一种“一重未了一重添”的凄苦氛围,给人留下更多的思索空间。全词写来尽管没有一滴泪,然而给人们的感觉却是“一字一泪,满纸呜咽”。这比直写痛哭和泪水涟涟更为深刻、凄酸,也更能感染人。
  要注意的是,这首词中作者抒发的那种非比寻常的凄苦哀愁,格调看起来虽显低沉,但分析此词不能脱离作者所生活的环境和时代氛围。联系作者的遭遇,可知作者这一深重的哀愁不是那种闺怨闲愁,它是在金兵入侵、国土沦丧、人民流离失所、朝政腐败这样一个社会背景之下产生的,这就使这首词的感情色彩有了一个时代依托,有了一定的现实性和社会意义。因此,我们可以说《声声慢》这首满含凄苦情的词。堪称千古绝唱!

李清照·声声慢(寻寻觅觅)

  ★大学语文教学辅导(分析及赏析)
  《声声慢》是宋代女诗人李清照的一首脍炙人口、极具艺术特色的的作品。李清照,自号易安居士,是在中国古代三千年文学史上占据重要地位的诗人。作为女性,她更可称得上是古往今来才情最为卓著、个性最为鲜明的杰出女性的典型代表。
  我们知道,词一般分为婉约与豪放两大流派。而婉约,历来被认为是词的正宗。李清照继承了传统的婉约词风,却又独树一帜。在李清照之前,婉约词人多以男性写艳情幽怀,李清照则是以女性本位写自我爱情悲欢和亲历的家国巨变而获得空前成功的第一人。她用女性特有的审美眼光表现女性丰富、细腻的情感世界的婉约词,清新婉丽,完全有别于一些男性词人矫揉造作的假托闺情之作。
  李清照的词作中,写欢喜快乐的寥寥无几,而写人生悲苦的篇目较多,也最为感人,这是与她特殊的人生经历和时代遭际分不开的。李清照出身于一个颇有文化教养的封建士大夫家庭,自幼受到浓厚的文学艺术空气的熏陶,诗文书画样样了得。她18岁时嫁给太学生赵明诚。赵明诚博学好古,喜爱收藏金石书画。李清照精于诗词,亦钟情文物典籍。婚后夫妻二人情投意合,且志趣高雅,不仅在诗词创作上互相唱和,而且共同研究整理金石书画。所以李清照的前半生一直生活在翰墨书香之中,她生活的全部内容就是写诗填词、属文著书,与丈夫切磋才艺,茶余饭后弹琴下棋、写字作画、吟风弄月。这时期李清照的词多写闺情相思,充满怡然自得的乐趣,风格是清新婉丽。
  然而,靖康之变彻底改变了她的生活,也改变了她的命运。宋钦宗靖康二年(1127年),金政权攻陷了北宋的首都汴京(今河南开封),入据中原,从此半壁江山陷于敌手,宋朝统治者束手无策,仓皇南逃。李清照夫妇也相继避难南渡。这其间,他们夫妇心血凝成的图书文物一部分在南下中途被盗,一部分被乱兵一把火烧毁殆尽。他们花费半生精力呕心沥血积攒的金石字画转瞬间荡然无存,而更为不幸的是, 南渡第三年, 丈夫就在南京逝世, 这年李清照46岁。这样一来,她连续遭受国破家亡夫死的重大打击,身心倍受多重摧残。从此以后,晚年的李清照孤身一人,独处异乡,尝尽了背井离乡之苦和国破家亡之悲。
  人生中遭受的一系列巨大打击使李清照也一改前期的词风,在后期的词中倾诉的是切肤的家国之痛,浓厚的思乡之情,词风转为沉哀凄苦。而《声声慢》则是这种深愁惨痛的最真实写照。
  一、 作者简介
  李清照(1084-1155?),自号易安居士,宋山东历城人。她的父亲李格非,中过进士,官至礼部员外郎,曾经以文章受知于苏轼,是苏门后四学士之一,所著《洛阳名园记》颇传于世。她的母亲是状元王拱晨的孙女,也擅长诗文。她出身于这样一个颇富文化教养的封建士大夫家庭,自幼受到浓厚的文学艺术空气的熏陶。因此她在闺中便工诗文善书画,颇有文名。
  李清照十八岁与礼部侍郎赵挺之之子赵明诚结婚。赵明诚博学好古,酷爱收藏金石书画,毕生致力于金石刻研究,有《金石刻》二十卷传世。这对年轻夫妇结婚后很是相得,不但夫妻感情融洽,而且学术爱好与艺术情趣也非常相投,婚后生活极其美满幸福。赵明诚所著的《金石录》不仅得到妻子的全力支持,而且其中也有李清照的研究成果。这部学术名著在赵明城生前并未全部完成,而是由李清照最后编撰整理成书的。正当他们夫妇全心全意从事学术事业时,一场民族灾难降临了。宋钦宗靖康元年(公元1126年),金人大举侵犯,直犯京师,李清照夫妇竭力保护的一大批文物、书籍也因战火化为灰烬。这时敌人的气焰非常嚣张,国家形势非常危急,在这紧要关头,于宋高宗建炎二年(公元1128年)九月,赵明诚受命为建康知府,后又任湖州知府,不久因患疟疾而在公元1129年八月十八日逝世。从此李清照孤身一人陷入颠沛流离的战乱之中,举目无亲,辗转漂流于杭州、越州、金华一带,在孤苦生活中度过了晚年。
  李清照是我国文学史上杰出的女作家。在士大夫大力提倡封建礼教、控制妇女思想、扼杀妇女才能的宋代,她并没有被驯服。她不仅掌握了广博的文化知识,而且敢于干预闺房以外的事情。在早年,她献诗赵明诚的父亲,那当权的赵丞相,说他“炙手可热心可寒”。南渡后,她更以“南渡衣冠思王导,北来消息少刘琨”(注:见俞正燮《易安居士事辑》引《诗说隽永》。),“生当作人杰,死亦为鬼雄;至今思项羽,不肯过江东”(《夏日绝句》)等诗句鞭挞了南宋统治集团里那些见了敌人就只知逃跑的人物。
  在文艺上,李清照是诗、词、散文都有成就的作家,但最擅长的还是词。她早年写的《词论》批评了从柳永、苏轼到秦观、黄庭坚等一系列作家。她认为“词别是一家”,在艺术上有它的特点,要求协音律,有情致。正是这种精神,使她在词创作中表现较多的独创性。《武陵春》以舴艋轻舟反衬心情的沉重,《永遇乐》以别人的笑语烘托自己的抑郁寡欢,〈声声慢〉一开始连用十四个叠字形容她孤寂无依的处境,都是明显的例子。她词的语言大都明白如话,较少粉饰;又流转如珠,富有声调美。
  李清照一生经历艰苦曲折,加上她对艺术的力求专精(注:李清照《打马图经自序》:“专则精,精则无所不妙。”)和在文艺上的多方面才能,使她能够在两宋词坛上独树一帜,对后世的影响也较大。
  李清照文章流传不多,但无论书序、札启、辞赋都有佳构,且长于四六骈俪,博于用史使事,运笔曲伸自如,行文声情并茂,并大都贯穿着关注现实国运的时代精神、爱国情愫,绝不拘圃于闺帏闲情,诚如古人所评,显见出她“才高学博,近代鲜伦”。
  二、 作品赏析
  从词意上看,《声声慢》应该是李情照南渡不久的作品。当时词人正处于国破夫亡、颠沛流离的境遇之中,内心极度凄苦,这首词所抒发的就是这种强烈的感情。
  “寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”。词一开头,便连用七对叠字,这在宋词中是绝无仅有的,是李清照的独创,历来博得词家们的交口称赞。这七对叠词象是一串感叹,吐出作者对生活的空虚和彷徨之感。
  第一句“寻寻觅觅”侧重写动作,寻、觅都是“找”的意思,而一重叠,含义就不同于“寻觅”了。寻觅似乎是有目的地去找寻,而“寻寻觅觅”就使我们想到作者似乎心神不定,恍恍惚惚,好像是丢失了东西,在东找找,西寻寻,也好像是她要找到精神上的寄托和安慰,要寻找到一种摆脱愁苦的妙计良方。这种动作描写就形象地表现出作者内心空虚、六神无主的精神状态。事实上,这个时候,她丢失的东西太多了,家里的华美陈设不见了,芬芳幽静的小花园不见了,多年珍藏的文物典籍、用心血撰写的诗词文稿不见了,更为不幸的是,相濡与共的伴侣与世长辞了,在空荡荡的陋室里,她里走外转,寻来觅去,一无所获。她能拿什么来安慰自己的精神呢?又有什么能解脱她此时此刻的深重痛苦呢?所以,这“寻寻觅觅”四个字,虽然仅仅是一种动作情态的描写,但是它把外寇的侵扰与丈夫的亡故所带来的不幸,都笼罩其中了。
  第二句“冷冷清清”侧重写感觉。这冷冷清清,一方面是冷落、凄清的残秋和周围的气氛给予作者的感受,同时又是作者一个人离群索居、郁郁不乐的生活让她产生了寂寞、凄寒之感。具体说来,冷冷清清也是寻寻觅觅的结果。一番寻觅之后,词人不是找到了寄托、安慰,而是更加感到冷落、凄清。
  第三句“凄凄惨惨戚戚”则纯粹是心理描写。李清照的晚年,国家江河日下,家庭破败不堪,丈夫离她而去,自己沦落天涯,人生中遭遇的这一切不幸又怎能不使她的心境悲凉呢?词人的少女时代、少妇时期也曾有过愁苦,但那个时候是感伤闲愁,相思情愁,是“为赋新词强说愁”,那愁里面还掺和着甜蜜的回忆和对未来的向往。而如今呢?面对的是死别之愁,思乡浓愁,而且个人的遭遇之愁与国家的败亡之愁交织缠绕在一起。这愁苦的心情向谁去说,这悲惨的心境向谁去诉呢?
  这三句在感情的表述上,先写动作,然后写感受,最后剖白心理,由外而内,层层深入,步步加浓。这的确是血和泪的吞吐,是向苍天悲愤的呼号,也是词人后期凄凉悲惨生活的真实写照。这三句创造出了一种惨痛深重的氛围,为整首词定下了一个凄凉、愁苦的基调。而且,从音韵上看,“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”是平起仄落,节奏由疏而密,正好体现词人内心里凄苦之情逐步加深。可见,这七对叠词不仅内容上层层深入,而且还讲求声韵。
  接下来,“乍暖还寒时候,最难将息”。本来凄然寡欢,惨然抑郁的心境让人黯然伤神,偏偏又遇上忽暖忽凉的天气。乍暖还寒,即忽暖忽凉,指深秋天气变化无常,在这种阴晴不定,冷暖无常的日子里,就更加感到难以调养身体了。这里表面上是写天气冷暖无常对身体的影响,而实质上都是写愁。作者的哀愁就包含在对气候的敏感反应中。这里气候反常、烦闷难熬,总写气候多变对词人的影响,这是第一层铺叙。
  既然“乍暖还寒”的天气“最难将息”,怎么办呢?如何来解脱这种感受呢?接下来:“三杯两盏淡酒,怎敌他,晚来风急”。作者在最难将息的时候很自然地想到了要借酒消愁。她喝了几杯淡酒,本来是想排遣一下寒意,驱除一些烦恼。无奈这淡酒敌不过傍晚时分那急峭秋风。这里词人将淡酒与急风关联起来。通过酒淡风急的对比说明酒力敌不过风力,本来想借酒消愁,而结果呢?酒不敌风。真是举杯消愁愁更愁。这几句写举杯消愁,愁情难遣,因为酒淡风急。这是第二层铺叙。
  举杯消愁,愁情难遣,而且愁上添愁,于是词人推开窗户,放眼望去。“雁过也,正伤心”,一群大雁,横空而来,这似乎给死寂般的沉闷环境带来了一点生气,可是一看到这秋天南来,春天北归的候鸟,自然引起作者对故国、故乡、亲人,过去的一切赏心乐事的追怀想往,这回忆使她伤心。大雁也是古人心目中传情达意的信使。大雁南来,自然引发作者鸿雁捎书的念头。可是,家乡沦陷了,亲友离散了,丈夫病逝了,谁会给她捎信呢?她捎信给谁呢?想到这些,不禁又要伤心。并且,大雁横空,南来北往,而分别的亲人再也没有见面的机会,睹物思人真是人不如雁。这种对比,也让人伤心。再一看,这大雁却是旧时相识,就是曾经替自己捎过信的老相识了。这当然是错觉,也可能是偶然的一个闪念,但是这样一个闪念都似乎让她更具体更清晰地回想过去与丈夫两地寄书,情意缠绵的情景。过去大雁给她带来的不是接到信的快乐,就是寄走信的欣慰,而如今呢?只能带给她极度的绝望和悲哀。真是“物是人非事事休,欲语泪先流”。在这里,大雁南归引发的就是这种愁上添愁的心绪。仰头归雁,伤心绝望,这是第三层铺叙。
  抬头仰望,让词人伤心,于是她低首俯视,看到了:“满地黄花堆积,憔悴损,如今有谁堪摘。”黄花、菊花是李清照喜欢用的一个意象,她多次在菊上寄托自己的情态,并且以菊花的俊秀端庄来作为自己的写照。而这里的菊,已经不是迎着西风灿然开放,摇曳飘香的菊,而是零落不堪的菊。这一句既是指菊花零落凋残,也是暗示词人自己身心疲乏,憔悴衰老。 “如今有谁堪摘”,这是一个感慨深重的反诘句、零乱,凋残的菊花有谁堪摘?词人昔日风姿一去不返憔悴衰老,有谁堪睹?这反诘的肯定语气里,满含的是词人绝望的凄楚,过去是人面菊花相映衬,而今则是残菊衰颜不忍卒睹。这里俯视残菊,憔悴凄楚是第四层铺叙。
  不管是“旧时相识”的大雁也好,凋零残败的菊花也好,视野所及,无不触景伤情,让她悲愁、哀伤,因此,她更感到时光难熬了:“守着窗儿,独自怎生得黑? 孤单单地一个人坐在窗子前面守着,怎么才能熬到天黑呢? “独自怎生得黑”,又是一个反诘,怎么才能熬天黑呢?她希望天早点黑,可以早点睡,可以忘却烦恼忧愁。所以这一句呼告就是词人内心凄苦无以排遣的自然流露,也是她度日如年心理状态的深刻揭示。
  接着,“梧桐更兼细雨,到黄昏,点点滴滴”,黄昏时分,雨打梧桐,点点滴滴。秋雨梧桐,它引起的是人们一种黯然伤神的共同情感体验,已经成为一种具有普遍意义的原型意象。李清照这里也是利用秋雨梧桐的意象来表现自己内心的愁苦伤感。这一句的重点在“点点滴滴”,它强调的是秋雨打到梧桐叶上那一下一下的声音。这点点滴滴的秋雨,不单是打在梧桐叶上,似乎也滴进了作者的心坎,敲动了她凄清的心弦,让她不得安宁,无法消受又解脱不得。这里听雨打梧桐,悲从心来,这是第五层铺叙。
  词写到这里,通过前面五层铺叙,已逐步地把感情引向高潮。诗人千方百计地寻找解脱愁思的办法。然而,处处触景伤情,非但没有消愁,反而愁上加愁。至此,她再也不能忍受那满腔愁苦了,不由得悲愤地喊道:“这次第,怎一个愁字了得”。这种心与物处处撞击、感染、交融的内心矛盾活动,又哪里是一个愁字所能包容得了的呢?这又是一个反诘句,它是作者思绪发展自然产生的一个感情高潮,它是词人愁云弥漫天地、苦情到了极限,人生到了绝境所发出的一声撕肝裂胆的哀叹,这哀叹让我们久久地沉浸在词人的深愁惨痛之中。

《声声慢》由来典故

  《声声慢》原名《胜胜慢》,最早见于北宋晁补之笔下。晁补之是苏门四学士之一,也是一个颇想在政治上有一番作为的人。他二十七岁考中进士,在开封府和礼部考试时都名列第一。“晁张班马手,崔蔡不足云”。这是黄庭坚称赞当时的他和张耒就像司马迁、班固一样,而远超过汉代的崔瑗和蔡邕。但正是这样一个才气纵横,一心想在政治上有所作为的人,却一生潦倒,功名蹭蹬。这和他的老师苏轼有莫大关系。其实所谓苏门四学士,并不是真的是苏轼的学生,他们只是仰慕苏轼文名,甘愿在为人为文方面以苏轼为楷模,而苏轼对真正有才华的后生从来是不遗余力地推荐褒赞,晁补之、秦观、张耒、黄庭坚四人难得始终以苏轼的立场为自己的立场,在那个党争混乱是非难辨的大气候下,殊为不易。
  晁补之因为官场不顺,生活一直比较困窘,但这并不妨碍培养自己的生活情趣。有一次在一个大暑天,苏轼到扬州访他,晁补之命人用一个大木盆装了一大盆清凉的泉水,然后在水中放入大朵的白莲花。清凉的水色花容让人暑意顿消。能想出这样有创意的点子,可见晁补之的品味。
  宋代,“歌儿舞女以终天年”是太祖皇帝在世时就为大臣们定下的优惠政策,为鼓励大臣们尽情享受生活少生异心,宋代给朝中官吏们的俸禄是很优厚的,更鼓励大臣蓄养家妓。但买人不是一次买断,而有一定的年限。大多雇用婢女约定个三五年,最高年限为十年。有的小妾和婢女期满后不忍离去,但如父母不同意,也不能留下。若婢女几经转雇,其身价往往看涨,具有特殊才能的婢女相当昂贵。即使如苏东坡、辛弃疾这样人品学识堪称楷模的人,在当时大风气下也不能免俗,家中大多养有许多家妓。一般士大夫家庭期满后多送婢女还乡,让其婚嫁。所以宋词中我们可以看到许多送别家妓的词。那些玲珑聪慧的女孩子,如果跟主人建立了超出寻常的感情和关系,也有可能被收为妾,但并不容易,必须要征得女孩家人的同意,并不能强娶。
  晁补之就有一个这样的家妓,名叫荣奴,他有两首词专门是为她的离去而作。这让人想起《红楼梦》中的那些女孩子,一个个以离开大观园为人生最大的不幸。不是每一个人都可以似宝玉,对所有女子都真心相待,但晁补之对这荣奴看来是动了一些真心:一首《点绛唇》里说:“檀口星眸,艳如桃李情柔惠。据我心里。不肯相抛弃。哭怕人猜,笑又无滋味。忡忡地。系人心里。一句临歧誓。”词写得很直白动情,好像是很无奈地眼睁睁地看着美丽的荣奴离去,好像他们之间曾有过相许的誓言。晁补之的词豪放处不逊于东坡,这首小令也当得清新蕴藉,柔丽绵邈。
  朱门深掩,摆荡春风,无情镇欲轻飞。断肠如雪,撩乱去点人衣。朝来半和细雨,向谁家、东馆西池。算未肯、似桃含红蕊,留待郎归。 还记章台往事,别后纵青青,似旧时垂。灞岸行人多少,竞折柔枝。而今恨啼露叶,镇香街、抛掷因谁。又争可、妒郎夸春草,步步相随。
  这就是那首《胜胜慢》,题序明言是为荣奴的离去而作,言下对荣奴的离去甚是不舍,为她今后的命运担忧,荣奴为什么一定要离开,我们已不知道,但明明知道她此去有可能是“灞岸行人多少,竞折柔枝”,可还要问“抛掷因谁”,这其中的感情几分真几分浅,倒也无意深究了。在那个时代的风气之下,多情未必是一件好事,无法相谐相好倒不如不惹情丝,落得个两相干净。在小令盛行的北宋,晁补之倒喜欢一些长调慢曲,这可能跟他有较高的音乐水准有关系。
  慢曲相对于令曲,字句长,韵少,节奏舒缓。虽是单遍,但唱起来格外悠长婉转,唐人就有“慢处声迟情更多”的说法。用《胜胜慢》为名,看来当时晁补之的这一曲比之一般的慢曲还要来得更缠绵娓丽些。直道南宋末年,《胜胜慢》才因为蒋捷的一首《秋声》变为了《声声慢》.
  《声声慢》其他作品:
  声声慢
  文/冷面雪月
  清秋雨后,极目萧荒,人踪灭鸟飞绝。
  乱绪昏烟,无奈将是乡别。
  长亭夜空怅望,荡寥寥,弯月残缺。
  凉风过,点滴平生事,如落台阶。
  怅恨人生往过,就此中远去,踏上东车。
  千里烟波,商途坎坷空得。
  谁知世道此恶,苦泪多,无语凝噎。
  不恋世,问苍天,生为是何?
  声声慢
  文/冷面雪月
  朝朝暮暮,点点滴滴,悲悲惨惨年年。
  最是寥寥,千里飘落无边。
  楼亭点烟欲醉,却不昏,无绪接连。
  去日苦,忆旧时,相伴孤泪商间。
  不料人生后路,厌此长,未乐有恨绵绵。
  烟雨红尘,谁可与我情牵?
  生无望死不惧,夜阑珊,唯愿长眠。
  孤床卧,睡中朦,幽梦一帘。
  相关歌曲
  声声慢 - AL
  歌词
  寻寻觅觅的那天
  冷冷清清的那夜
  凄凄惨惨的冬天
  我又重来一遍
  苏三再离了红桐县吹散了
  这春天该有的
  桃花月我又开始想念
  你悄悄走的那天
  我默默闭上双眼
  风偷偷吹散红线我又重来一遍
  娘子离开了我房间安静的烟圈飘散成
  你的脸怎逼我再想念
  怨言倒流回我呼吸的瞬间放肆的宣泄
  诺言怎么还听得见
  想告诉你
  苏三他倚着窗
  静静凝望着月光
  怎么唱泪流下完全忘了
  那天他离乡的坚强
  我静静倚着窗
  默默凝望着路旁
  那朵花在飘香完全忘了
  你离开的时候留下的那种悲伤
  寻寻觅觅的那天
  冷冷清清的那夜
  凄凄惨惨的冬天
  我又重来一遍
  苏三再离了红桐县吹散了
  这春天该有的
  桃花月我又开始想念
  你悄悄走的那天
  我默默闭上双眼
  风偷偷吹散红线我又重来一遍
  娘子离开了我房间安静的烟圈飘散成
  你的脸怎逼我再想念
  怨言倒流回我呼吸的瞬间放肆的宣泄
  诺言怎么还听得见
  想告诉你
  苏三他倚着窗
  静静凝望着月光
  怎么唱泪流下完全忘了
  那天他离乡的坚强
  我静静倚着窗
  默默凝望着路旁
  那朵花在飘香完全忘了
  你离开的时候留下的那种悲伤
  苏三他倚着窗
  静静凝望着月光
  怎么唱泪流下完全忘了
  那天他离乡的坚强
  我静静倚着窗
  默默凝望着路旁
  那朵花在飘香完全忘了
  你离开的时候留下的那种悲伤

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