原诗
送灵澈上人（即《送灵澈》）苍苍竹林寺，
杳杳（yǎo yǎo)钟声晚。
荷(hè)笠带斜阳，
青山独归远。
注：选自《刘随州诗词集》（《四部丛刊》本）卷一。灵澈上人，唐代著名僧人，本姓扬，字源澄，会稽（现在浙江绍兴）人，后为云门诗僧。上人，对僧的敬称。这首小诗写诗人在傍晚送灵澈返竹林寺时的心情。他即景抒情，构思精致，语言简练，朴素秀美，所以为中唐山水诗的名篇。
作者
刘长卿是由盛唐向中唐过渡时期的一位杰出诗人。关于刘长卿的生平一直没有确考，《旧唐书》和《新唐书》都没有他的传，闻一多先生认为其生年为公元709年，傅璇琮先生认为是710年左右或725年左右，还有其它的说法。卒年一般认为是在789至791年之间；也就是说，刘长卿经历了玄宗、肃宗、代宗和德宗四朝。今译
青苍的竹林寺，近晚时传来深远的钟声。你背着的斗笠还带着夕阳，独自归向远方的青山。
赏析
竹林掩映的寺院和远处传来的杳杳钟声，似非目之所接，耳之所闻，诗人出以想象之笔，就创造了一个清远幽渺的境界。末二句只写行者，未写送者，而诗人久久伫立，目送友人远去的形象仍显得非常生动。李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》写道：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”末二句从送友人上船，到船儿远去，帆影模糊，直至消失在水天交接之处，眼前惟剩一江春水，流淌不息。暗示的手法，也使得诗人的自我形象表现得非常细腻生动，刘诗似对其有所借鉴，但又写得更为浓缩，全用白描(试比较作者的另一首诗《逢雪宿芙蓉山主人》：“日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。”)，不是简单的沿袭。《瀛奎律髓》卷四十二评刘长卿诗“细淡而不显焕，观者当缓缓味之”；方东树《昭昧詹言》评其诗“多兴在象外，专以此求之，则成句皆有余味不尽之妙矣”。从这首小诗中，也能够体会到这一特色 。前二句想望苍苍山林中的灵澈归宿处，远远传来寺院报时的钟响，点明时已黄昏，仿佛催促灵澈归山。后二句即写灵澈辞别归去情景。灵澈戴着斗笠，披带夕阳余晖，独自向青山走去，越来越远。“青山”即应首句“苍苍竹林寺”，点出寺在山林。“独归远”显出诗人伫立目送，依依不舍，结出别意。全诗表达了诗人对灵澈的深挚的情谊，也表现出灵澈归山的清寂的风度。送别往往黯然情伤，但这首送别诗却有一种闲淡的意境。[背景回放]
灵澈上人是中唐时期一位著名诗僧，俗姓汤，字源澄，会稽（今浙江绍兴）人。早年从严维学诗，颇有诗名，诗僧皎然荐之为官，后因获罪权贵而遭贬徙，归隐云门寺。竹林寺在润州（今江苏镇江），是灵澈此次游方歇宿的寺院。
刘长卿和灵澈是一对忘年交。他们相遇又离别于润州，大约在唐代宗大历四、五年间（769—770）。刘长卿自从上元二年（761）从贬谪南巴（今广东茂名南）归来，一直失意待官，心情郁闷。灵澈此时诗名未著，云游江南，心情也不大得意，在润州逗留后，将返回浙江。一个宦途失意客，一个方外归山僧，在出世入世的问题上，可以殊途同归，同有不遇的体验，共怀淡泊的胸襟。这首小诗表现的就是这样一种境界。
[诗文赏析]
诗题《送灵澈上人》，诗也正是从“送”字写意，绘景，抒情。诗未着一送字，而送别情状自出。
前二句想望苍苍山林中的灵澈归宿处，远远传来寺院报时的钟响，点明时已黄昏，仿佛催促灵澈归山。诗人出以想象之笔，创造了一个清远幽渺的境界。此二句重在写景，景中也寓之以情。
后二句即写灵澈辞别归去情景。灵澈戴着斗笠，披带夕阳余晖，独自向青山走去，越来越远。“青山”即应首句“苍苍竹林寺”，点出寺在山林。“独归远”显出诗人伫立目送，依依不舍，结出别意。只写行者，未写送者，而诗人久久伫立，目送友人远去的形象仍显得非常生动。
全诗表达了诗人对灵澈的深挚的情谊，也表现出灵澈归山的清寂的风度。
[特色品析]
这是一首感情深沉的送别诗，也是一幅构图美妙的景物画。全诗借景抒情，构思精致，语言精炼，素朴秀美，意境闲淡，为中唐山水诗的名篇。
精美如画，是这首诗的明显特点。但这帧画不仅以画面上的山水、人物动人，而且以画外的诗人自我形象，令人回味不尽。那寺院传来的声声暮钟，触动诗人的思绪；这青山独归的灵澈背影，勾惹诗人的归意。耳闻而目送，心思而神往，正是隐藏在画外的诗人形象。他深情，但不为离别感伤，而由于同怀淡泊；他沉思，也不为僧儒殊途，而由于趋归意同。这就是说，这首送别诗的主旨在于寄托。方回评其诗“细淡而不显焕，观者当缓缓味之”；方东树评其诗“多兴在象外，专以此求之，则成句皆有余味不尽之妙矣”。从这首小诗中，也能够体会到这一特色。
静景与动景结合巧妙。诗的一、三、四句，写的是静景，二句写的是动景。动、静互相衬托，互相映辉。古寺、斜阳、青山等静物一经渲染，令读者对钟声这一动景印象尤深，仿佛耳旁久久地萦绕着那悠扬的响声；反之钟声从远处传来，更显出郊野的宁静肃穆，而此时，诗中人物的离情别绪更强烈了。这就获得了很好的艺术效果。
写景与抒情妙合无垠。全诗四句，句句写景，也句句写情，尤其是后两句，乍看好像是写郊野向晚的景色，实则蕴含着诗人的无限情思。“荷笠带斜阳”一句，最易误解为纯属自然景物的描写，无甚用意。其实不然。作者写斜阳经天，不是光照山峦火树，而是映现于荷笠者一身，显然是为了突出“荷笠”这一人物形象和整个画面构图的需要，同时也体现了诗人感情的专注。画面上的光束、景物，是和送别之情紧密相连的，这就不仅是景物的烘染，时序的变换或感情的陪衬，而是对全诗的立意、构图、设色和抒情起着重要的作用。这首诗正是既写景，又抒发胸臆，注意景物选择和人思想感情的协调统一，使客观的景和主观的情和谐合拍，故能把感情表达得更含蓄、更贴切、更完美。
这种诗能给人留下欣赏的余地和珍视友谊的启示。
[名句研析]
三句是全诗立意的中心，也是唐诗中的名句。如果把这首诗比作画卷，当人们把卷轴缓慢地舒展开来，遥见群山青岱，竹树云烟；近看是一轮依恋人间行将西沉的骄阳和一个荷笠远去的孤独身影。这是一幅清冷淡远的山人夕照图。
句中“荷笠”两字，说明诗人和他的挚友这时已不是并肩细语或相对话别，而是别后目送友人远去的背影了。用“荷笠”暗喻隐迹山林的灵澈，是非常恰当的。“斜阳”，是指晚景无限美好。可它的光华却偏偏映照在一个离人身上，这客观的景和主观的情显得多么不和谐，而诗人正是利用这主客观的矛盾，以外物的美好来反衬惜别的情切和友情的深厚。夕阳尚且如此留恋多情，对朋友的情谊更可想而知了。
“荷笠带斜阳”，造语平淡自然，象是信手拈来，景物却跃然纸上，诗情画意，耐人寻思。