地学名词
礁石是指高出于海蚀平台的海蚀残留体。由于波浪对海岸基岩不断地冲蚀和破坏，而波浪强度及组成海岸基岩岩性成分的差异，加剧了海蚀作用的差异，从而产生突出屹立的礁石。礁石上面也经常长满了海砺和贝壳.若礁石的规模很大，则称岛屿。隐伏于水下的礁石称暗礁。礁石可为生物礁体组成，也可为火山岩体或大陆岩体延伸于水下所组成。因其分布于海中或靠近海岸，对沿海渔业及航行都不利。又称环礁湖、珊瑚湖。环礁内的水域或堡礁与大陆间的水域。平面形态多呈环状或马蹄状，有缺口与海洋相通，属潟湖，湖内风平浪静，是优良的避风港。
礁坪 低潮时部分或全部出露的由死礁岩组成的宽旷平地。礁坪的特点是有浅凹地、浅沟、锅穴和礁斑，这些都是由珊瑚碎屑和珊瑚砂及生物贝壳所组成。
文学作品
《礁石》一个浪，一个浪
无休止地扑过来
每一个浪都在它脚下
被打成碎沫、散开……
它的脸上和身上
象刀砍过的一样
但它依然站在那里
含着微笑，看着海洋……
1954,7,25
(选自《艾青诗选》，人民文学出版社1979年版)
艾青诗作《礁石》赏析
▉常实在与自然相处的过程中，人总是自觉不自觉的赋予自然事物以生命灵性，将自己的某种心理欲求投射到那人化的生命体上，并以此为镜鉴，为自己树立一个个精神参照，从中得到鼓舞。艾青笔下的《礁石》意象即是一例。
《礁石》写于1954年7月，时值新中国社会主义建设伊始之际，百事待兴。但中国面临的困难却难以消失，不说那“帝国主义的重重包围”，单就经济建设来看，困难，打击就没有间断过。中国人民在这样一个的新历史时期，与战争时期共同的是最需要精神上的鼓舞。诚如诗人所说：“作为一个民族，作为一个要求生存权利的个人，遇到连续的迫害该怎么办呢?”“这也只是从受到‘无休止地扑过来’的‘礁石’的角度所应采取的态度——它还有什么别的办法呢?然而有人说礁石是‘与大大小小的航船为敌的’……他完全忘掉礁石是不可移动的，应该则‘大大小小的航船’不要去碰那顽固不化的礁石。这就是从两种不同的角度看问题的不同的结果。”(《艾青诗选序》)《礁石》正是应时而生，它实实在在地鼓舞了几代中国人。
诗中没有直抒胸臆式的呼号，只有冷静的客观描写，采用的是旁观者的叙述视角，仿佛诗人只是在呈现一个事实。诗的第一节先描述“浪”：“一个”“一个”无休止地扑过来，一个“扑”字凸显了浪之气势汹汹。然而，这样的敌人，却“每一个”“都在它的脚下/被打成碎沫，散开…… ”照应诗题，“它”对“浪”的粉碎，就是礁石的胜利。整节突出的是礁石面对无穷尽的敌人“浪”的无休止的扑击，都必然胜利。当然，任何胜利都是来之不易，都得付出代价。礁石的胜利也不例外。
诗的第二节聚光于礁石，对此作出了明确答复。“它的脸上和身上/像刀砍过一样，”这是礁石搏击海浪留下的伤痕，也就是礁石胜利的代价。更可贵也更具鼓舞力的，不是这些伤痕，而是礁石战斗的精神状态。诗人用一个“但”字转出了礁石那并不留连于伤痕，也不趋于消极的精神：“依然站在那里/含着微笑，看着海洋......”。 “站”昭示着立场的坚定,“微笑”显示着对敌的从容,“看着海洋”，那是时刻不松懈的警惕啊！
这样的礁石，不，这样的生命,这样的生命的坚毅，能不动人么?可这样的生命形象，竟只由两节八句的一首诗造就！我们不能不感佩于诗人独特高超的艺术。在旁观者的冷静谛视中，礁石是朴素的，平凡的，叙述是客观的，语言自然也应该是朴素的。然而，诗人把他对生活的独到思考熔铸于“礁石”这一象征性的形象之中，不仅使礁石人格化，而且赋予礁石以“弦外之音”和“象外之旨”，从而大大增强了作品的艺术感染力。正是在这平凡朴素却精炼而蕴藉的语言中，我们由生动的礁石形象感受到了不凡的鼓舞。
从这首诗歌的意境看，简短的八句诗，给我们描绘了两个主要的画面：第一个，是无数浪花被礁石打成碎沫；第二个，是礁石屹立，面对浩瀚的海洋。这两个画面，其实是同一个画面，所不同的是，第一个画面，着重描绘了被打碎的浪花，第二个画面，着重描绘了挺立的礁石，视觉的中心点有了变化，使读者关注到不同的层面。这就是说，“主导意图”有所不同，第一个画面的主导意图，在于揭示“浪花”的反复攻击，第二个画面的主导意图，在于突出礁石的傲然屹立。而且，诗歌语言构筑的画面，和真实的绘画有所不同。在诗歌中，画面是动态的，就像在电影和电视中，视角是移动的，景物也是变动不居的，而绘画中，作者却只能采取一个固定的视角，其画面虽然也力图用特殊的笔墨语言写出“动态”，但是，相比而言，总是静态为主。诗歌这种画面的营造，比绘画更灵活。但是，诗歌中的画面与绘画的另一个不同，就是诗歌的画面是“间接的”，是借助语言文字，间接描写图像的，而绘画，则是直接描写图像的。
这首诗歌在写作手法上，采取了比拟的手法，如第一、二句：
“一个浪，一个浪，无休止地扑过来”
用“扑过来”描写浪花，无疑，是把浪花比喻成“人”的写法，本来没有生命的浪花，好像也有主观意志，能主动对礁石发起攻击。而接下来的是：写礁石“打碎”浪花，同样把礁石拟人化了，客观事物的相磨相荡，仿佛是人与人的斗争。这里，就有了比喻、拟人，同时，在更深的层次上，有“移情”的作用。客观事物本来没有什么意志、目的，但是在作者看来，它们却似乎有了意志、目的，实际是作者把自己的思想感情“投射”到了外物身上，给没有生命的东西赋予了生命。就像杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的句子一样，花何尝溅泪？鸟何尝惊心？不过作者“感时”、“恨别”，心意悲伤，带着情感的有色眼镜去看待外物，觉得外物好像也在悲伤一样。这首诗歌的第二节，进一步写礁石的“脸”、“身”和“笑”，更是清楚明白的拟人，而“移情”的审美心理活动，仍然渗透在其间。这样的写法，使客观世界变得“人情化”，赋天地以生命，使生命的活力鼓荡在宇宙间，确实是打动人心的好诗。
这首简短的诗歌，通过比喻、拟人的手法，注入作者的感情。但是，并没有把事情说尽，而是只简单地勾勒了两个画面，抓住事物的特点，而对其内涵，则采取“省略”的方式，没有做出什么说明，这就增加了读者猜测和想象的空间。在艺术中，“形象大于思想”，思想往往阐述得清楚明白，也就没有多少想象的余地，而没有想象的余地，没有给读者留出“填空”和“对话”的空间，也就不能引发读者的“兴味”，更不要说什么“领悟”和“畅神”了。相反，这首诗歌，语言凝练，采取“暗示”的手法，只作形象的勾勒，不作意义的阐发，把其中的意韵留给读者去体会，增加了诗歌的美。
这首诗的意蕴，具有无限阐发的空间。这可以一般地看作两种力量的斗争，又可以看作具体而有所指的敌我较量。还可以把礁石看作坚韧、不折不挠的精神的代表，等等。
综上所述，这首诗歌是比较优秀的诗歌。唯一令人感觉遗憾的，是所“暗示”的句子仍然简单，缺少气象混沦的感染力。