挪威的森林②

【小说挪威的森林】

　　

小说灵感来源

　　风靡60年代的唱出了名闻世界的曲子Norwegian Wood。“海潮的清香，遥远的汽笛，女孩肌体的感触，洗发香波的气味，傍晚的和风，缥缈的憧憬，以及夏日的梦境.....”这些组成了村上春树的世界。那是一种微妙的，无以名之的感受，贴己而朦胧，撩人又莫名。1987年就以《挪威的森林》为书名写了一本青春恋爱小说。

小说概述

　　这是一部动人心弦的、平缓舒雅的、略带感伤的、百分之百的恋爱小说。小说主人公渡边以第一人称展开他同两个女孩间的爱情纠葛。渡边的第一个恋人直子原是他高中要好同学木月的女友，后来木月自杀了。一年后渡边同直子不期而遇并开始交往。此时的直子已变得娴静腼腆，美丽晶莹的眸子里不时掠过一丝难以捕捉的阴翳。两人只是日复一日地在落叶飘零的东京街头漫无目标地或前或后或并肩行走不止。直子20岁生日的晚上两人发生了性关系，不料第二天直子便不知去向。几个月后直子来信说她住进一家远在深山里的精神疗养院。渡边前去探望时发现直子开始带有成熟女性的丰腴与娇美。晚间两人虽同处一室，但渡边约束了自己，分手前表示永远等待直子。返校不久，由于一次偶然相遇，渡边开始与低年级的绿子交往。绿子同内向的直子截然相反，“简直就像迎着春天的晨光蹦跳到世界上来的一头小鹿”。这期间，渡边内心十分苦闷彷徨。一方面念念不忘直子缠绵的病情与柔情，一方面又难以抗拒绿子大胆的表白和迷人的活力。不久传来直子自杀的噩耗，渡边失魂落魄地四处徒步旅行。最后，在直子同房病友玲子的鼓励下，开始摸索此后的人生。

小说特色

　　●年轻的迷惑与无奈
　　“挪威的森林”本是披头士的歌曲，书中主角直子每听此曲必觉得自己一个孤零零地迷失在又寒又冻的森林深处，这正是年轻必经的彷徨、恐惧、摸索、迷惑的表征。男主角渡边多次想拯救在自我迷失中的直子，但有时甚至他也迷失了方向。生活在都市中的年轻一代，在都市空间愈狭小与人的疏离愈人的对比中，令他们失去与人接触的欲望，恰是年轻一代避免受伤的保护罩。正如《挪威的森林》的渡边，因他怕失望，他不想勉强去交朋友，在他的世界中，朋友始终只有那几个。
　　●年轻的反叛，大胆与率真
　　年青的好处是可原谅的率真、大胆、肆无忌惮地把内心所爱、所要、所憎、所恨的不扣修饰宣诸于口。书中大胆的情欲描写并不是一般日本小说中常见的卖弄色情，而是发自内心的自然流露，如高山流水，流到洼处，一泻而成瀑布，浑然天成。书中主角身处动荡不安的时代，学潮罢课接二连三发生，但他们漠不关心，反而对爱情的追求炽热无比。渡边之于直子，明知直子心系死去的木月，偏偏不舍追随左右：阿绿之于渡边，虽知渡边心有所属，也求守候身旁。对爱情的希望与失望在书中煎熬着主角，亦在现实生活中煎熬着年轻的一群。爱情是发自内心，身不由己，没有时代之分，那管它是不是动荡的年代和应不应该恋爱。在九十年代的香港，“学生应不应该谈恋爱”已成老话，现在讨论的已是“学生应怎样谈恋爱”，本书肯定的提出：不要滥交，滥交只会腐蚀了青春。
　　●年轻的奇异的哲思
　　　书中的人物，身驱动作是随俗的，而心思念头则显得空灵，说话的方式特别，常常可抽离出来而成格言，如“只有不完整的记忆和不完整的思念，才能装进一种称作小说的不完整容器里”，“我们一边把死当作微尘般吸入肺里，一边活下去”，“世界处处是驴子粪”……年青的谬思在书中比比皆是。
　　●成长的可爱的谬思
　　　成长的世界充满责任和不愉快。村上春树笔下的主角们都是年轻的｜他们不愿意长大，认为长大是不可思议的，长大是在完全没有准备下，被死拉硬挤出来的。主角甚至羡慕已死的人的永远青春。这是一部年轻的小说，成长历程年轻阶段的热情坦率，直抵人性根蒂：成长的苦闷、无奈、恐惧、好奇，令人感动共鸣。正如作者说“有些人会喜欢这部小说，有些人不喜欢”，但我们肯定热爱生命、对生命敏感的人一定喜欢：年轻的和曾经不想成长而已成长的人不会错过。

小说赏析

　　都说20岁是最好的年华。青葱岁月里的惊涛骇浪，也带着一丝甜蜜的忧伤。我们试图说清所有的来龙去脉，却终于在一番挣扎之后发现，当一切都过于清晰、详尽，反而不知从何说起。幸好有村上春树，有Beatles，有——《挪威的森林》。那些平缓舒雅的文字背后，涌动着年轻时代特有的伤感和激情，说出我们一直想说出的话，那些纯真年代的——爱的物语。
　　关于青春的记忆，每个人都是不同的。然而那些岁月里的感伤、沉醉却是如此相同，在生命中深深的留下烙印。38岁的渡边在飞机客舱里听到Beatles乐队的曲子《挪威的森林》时，一下子陷入往事，无法自已。音乐早已了无痕迹的渗入生命，在不设防的时候突然出现，牵动心中微微的疼痛。即使历经十八年的沧桑，20岁时的风景依然鲜明如昨。渡边仍可真切地记起那片草地，仍然记得那些尘封已久的往事，那时空气里弥漫着青春的芬芳气息。
　　渡边的20岁同大多数人的20岁一样，上寄宿学校，与三两个知交一起消磨时光，当然还有，恋爱。日子缓缓地流淌，年轻生命的水流总是新鲜、动荡的，不时有一些惊心动魄的情节和突如其来的意外。
　　成长是永远咀嚼不尽的话题。我们都有相同的体验——恋爱中的喜悦、甜蜜、忧伤和迷乱，对一切装模作样的言行举止的不满和嘲笑，难以和外面世界沟通的茫然无措。
　　我们在渡边、直子、绿子、木月、永泽、初美的身上看到了自己的影子，看到了我，看到了你，看到了他，看到了她。在渡边的困惑和迷乱中，我们轻触到一颗纤细易感的心，一如我们自己。
　　年轻脆弱的心灵有一双易折的翅膀。直子和木月在自我封闭的“无人岛上”长大，想要同化到外部世界中去的努力始终不能成功，最后终究要偿还成长的艰辛。木月以自杀的方式解脱，十七岁的生命嘎然停顿；直子在疗养院仍然未能治愈自己，也自行中断了年轻的生命。生与死之间仿佛只有薄薄的一纸之隔。直子的姐姐和初美虽然是人们眼中出类拔萃的典范，却也有着难解的心结而走上了不归路。不同的道路最后却是殊途同归。死亡离得如此之近，带着宿命的悲哀和铅灰色的沉重。
　　然而年轻毕竟是年轻。
　　渡边的青春岁月里仍然风景无限好。除了世外桃源般的疗养院里的直子，仍有一个生动活泼的绿子为他的生活涂上一抹鲜明的色彩。渡边和绿子在天台上喝酒唱歌，带着年轻特有的一份悠闲神气观望远处，绿子弹着吉它唱自己写的歌，歌词不知所云又生动鲜活。渡边去医院探望绿子的父亲，嚼着生黄瓜，声声脆响中散发着质朴、新鲜的生命力的清香。对于渡边而言，爱穿短裙、思维跳跃的绿子是他与现实环境相联系的媒介，正如当初木月和直子试图通过他进入外部世界一样，然而渡边却跨过了那道鸿沟。他站在人潮汹涌的大街上，在“哪里也不是的处所”连连呼唤着绿子。
　　少年时的渡边和许多男孩子一样，有过朦胧的意识和暗暗的念头。适合穿深蓝色连衣裙戴金耳环、风度高贵的初美，对于渡边是一种从来不曾实现而且永远不可能实现的憧憬，是少年时代懵懂无知的“自身的一部分”。许许多多似曾相识的片断从眼前缓缓掠过，带着温暖、亲切的气息，唤起心底里深深的共鸣。

写作方法

　　小说以一个个片断相连接，但并不使人觉得杂乱无章。许许多多日常生活的片断一一在眼前掠过，唤起熟悉、亲切的气氛，让人产生心领神会的共鸣。气氛存在于片断中，或夹杂在片断与片断的留白里。文字清丽雅致，笔触自然流畅，片断的接续并不妨碍流畅，反而更添加弹性，产生电影画面的效果。小说中的人物都带着“都市化”的标识。人物的背景十分简单，没有错综复杂的人际关系，主人公喜爱的爵士乐曲不断出现，总是直接引用某个作家笔下的话语来表达情绪，使得人物平面化、符号化。当渡边和直子一同在街头漫无目的地行走，在熙熙攘攘的陌生人群中茫然不知所措，成长的创痛隐隐浮现，身旁汹涌而过的车流和喧闹的市声带着城市的气息，周遭全然陌生的人群构成了空旷又拥挤的环境，都市人焦灼、空虚的内心世界，迷乱、脆弱的生存状态，在作者举重若轻的叙述背后得到了最好的诠释。

小说成就

　　《挪威的森林》自1987年在问世以来，在日本已销出760余万册（1996年统计），这在只有一亿多人口的日本是一个奇迹，平均每十五个日本人就有一人有这本书。在中国的统计数字不一，但常见说法是三百多万。最近常在上海，有时也去北京出差，看到《挪威的森林》在北京风入松、上海书城等著名书店排行榜上，屹立前十名近一年时间，而这股购书热潮还在如火如荼地高涨着。

人物评价

　　捧着读完的书，恍惚像是欣赏完了一打老旧的照片。对于书中的人物，我的感觉就像是在揣测某张发了黄的照片上的某个陌生人的心绪和他的故事，推理着一张张照片之间的某些关联。村上春树对整本书的基调处理，在我看来，即是如此：一种画面般的回忆，怀旧（这一点可以从渡边君生活的时代体会到），零碎而又深沉，总之是一段飘零的回忆。我愿意把书中的人物想象成老照片上的过客，把他们一一展现。
　　　直子
　　我之所以第一个提她，是因为她本人甚至她的影子几乎出现在了每张照片里，且总是平衡了一些原本突兀的内容。于渡边君，直子是他的最爱；木月是第一个让渡边君感觉生死的人，而正是直子维系起了这两个人之间的交情；玲子在这组“照片”中的介入更与直子密不可分；至于绿子——渡边同样倾心的女生，由于有了直子而真正地突出了自己的个性特征；就连“敢死队”——与渡边住一寝室的有洁癖的男生，他那些生活轶事也因为搏得了直子的笑声而显得越发有趣。由此可见，从一本书的角度来说，《挪威的森林》的主人公或许应该是直子。
　　如果要用一个形容词来描述直子，我会选择“精致”。于一个真正的女孩子而言，这应该是个很不错的形容词。直子的外貌有如芭比的精致，内心则精致的如一个瓷娃娃，敏感而又脆弱。直子留给我的第一印象是她温暖的笑容，而到了最后，当上帝成全她的时候，我才体会到，这笑容怕是直子保护自己的一种方式吧。直子有没有真正爱过渡边是整本书留下的一个悬念。我认为直子对渡边的感情应该是源于内心的一种依赖。而她在自杀前告诉室友自己对渡边一往情深，实则是表现出了一种对现实生活的恐惧。直子幻想能生活在乌托邦式的地方，而这在物欲横流的世界是无法企及的。所以，直子可能并不属于这个世界，她的最终选择兴许是唯一能让她解脱的方法罢。
　　　绿子
　　较之精致幽雅的直子来说，绿子是鲜活的，用现在的话来讲，是很现代的。如同译者在作序时所说的，直子是属于过去的，而绿子是属于现在和将来的。绿子是一个突破传统的女性，这同她的成长道路有关。在满是千金小姐的贵族学校中学习的经历打造了她叛逆的个性。事实上，绿子的个性不得不说是有些男性化的，而这多多少少也是吸引渡边君的原因所在。
　　绿子同直子之间有着一层相互依存的因素，缺少了任何一方，另一方的影像可能就不那么真切了。此外，对于全书的主题来说，她俩亦是生与死的化身。如书中所写：死并非生的对立面，而是作为生的一部分永存。不知当渡边君在今后，会否把绿子当作是直子的影子？
　　　玲子
　　玲子引出了这组影像的另一个主题：作为一个人是否“正常”应如何界定。铃子道出了“我们的正常就在于知道自己的‘不正常’”。这是一番哲学性的思考，其准确性我还尚未探索，但我肯定自己喜欢铃子——渡边的知心朋友。她有着女性身上不多见的冷静，同时在现实生活中也是个有意思的人，不仅会以一种让人舒服的姿势和表情弹奏吉他，也能合时宜的给人以安慰和鼓励，青春不在的她却有一种无法用语言来表述的魅力，在渡边眼里，就是她的皱纹也是好看的。同直子不同的是，铃子是因为经历了外部世界后再幻想生活在室外桃源的。她对于整个世界的认识较直子盲目而又恐惧的感觉而言，无疑是理智而又坦然的。
　　　木月、初美、永泽和“敢死队”
　　我不想用“其他”来涵盖上面这些人。他们虽在影像中占的比重不大，但或多或少对情节产生过影响。木月的死对直子而言，可以说是导致她拒绝同现实接触的原因之一；初美唤醒了渡边身上的一部分，一种少年时代的憧憬，一种无法在现实世界中实现的憧憬；永泽或许是渡边在潜意识中有些羡慕而在实际生活中不屑一顾的人物（尽管他不如永泽优秀）；而“敢死队”，看似是个喜剧人物，无形中也添加了一对青春的未知的悲伤色彩，他在渡边同直子、绿子的交谈中都曾出现过。这些所谓的“小人物”，使整个影像丰富而不零散。
　　　渡边君和村上春树
　　渡边君和《第一次的亲密接触》中的痞子蔡有那么点相似：玩世不恭但骨子里是个好人，并不优秀但让人感到快乐。把渡边放到最后的原因是因为我觉得，在整个影像里，他尽管参与其中的多数，但更像是一个旁观者，或者说，他是一个媒介，而不是一个主角。以第一人称来叙述这一切，让人不得不猜测现实生活中渡边君的原型是否就是村上春树本人。然而这种讨论委实是没有太大意义的。

经典场景

　　漫步于东京街头
　　遇见绿子
　　午饭后的火灾
　　月光中直子的裸体,三人的爬山.
　　雨中之吻
　　旅行,直子死了，绿子剩下
　　呼唤,'我现在哪里?'
　　书中提及的小说：
　　《》 美 弗朗西斯·司各特·菲茨杰拉德
　　BEATLES歌曲：
　　1.norwegian wood
　　2.she's leaving home
　　3.when i'm sixty four
　　4.Here Comes The Sun
　　5.SgtPepper's Lonely Hearts Club Band
　　6.Eleanor Rigby
　　7.Yesterday
　　8.Michelle
　　9.Something
　　10.Nowhere Man
　　11.The Fool On the Hill
　　12.Penny Lane
　　13.Blackbird
　　14.Julia
　　15.And I Love Her
　　16.Hey, Jude
　　其他歌曲
　　爵士乐

作者简介

　　村上春树，1949年生于日本兵库县，早稻田大学戏剧系毕业，1979年以第一部创作小说《且听风吟》得到当年日本的群像新人奖。获得野间文艺新人奖和谷崎润一郎奖的作品――《挪威的森林》――迄今卖了超过700万本，使作者成为日本最畅销的作家。村上春树曾翻译F.s cott Fitzgerald，Paul Theroux，John lrving 及Raymond chandler的小说，九十年代 在美国普林顿大学和Tufts University任客座讲师。

【披头士版歌曲挪威的森林】

　　　Beatles乐队的曲子在十八年后依然动人，唤醒了青春的记忆。渡边细细梳理往事时，感到一阵巨大的悲怆。那份伤感和悲怆源于生命中重要东西的丢失，当时丝毫不曾察觉，意识到这一切时已是多年以后，物是人非。人生的伤感和温情在字里行间流淌，让人和作者一起沉浸在那份情怀之中。成长的艰辛和苦涩是生命中永不褪色的底片，那些熟悉的场景、似曾相识的感受和体验轻轻拨动心弦，荡漾起一份心照不宣的默契，阵阵震撼心灵的余音久久回响，如缕不绝。
　　Norwegian wood
　　歌手：
　　I once had a girl
　　Or should I say she once had me
　　She showed me her room
　　Isn't it good Norwegian wood?
　　She asked me to stay
　　And she told me to sit anywhere
　　So I looked around
　　And I noticed there wasn't a chair
　　I sat on a rug biding my time
　　drinking her wine
　　We talked until two and then she said
　　'it's time for bed'
　　She told me she worked
　　in the morning and started to laugh
　　I told her I didn't
　　and crawled off to sleep in the bath
　　And when I awoke I was alone
　　This bird had flown
　　So I lit a fire
　　Isn't it good Norwegian wood
　　关键词：幻灭
　　提到披头士，几乎所有的人都会在第一时间想起他们的《Norwegian Wood》。但自从村上春树写出来“令少男少女流干眼泪”的《挪威的森林》以后，这首同名歌的知名度便达到了一个前所未有的高度。披头士用他们的歌声感动了村上春树，然后村上春树用他的文字感动了世界。
　　其实在村上春树的小说里，我们可以发现上世纪60年代到70年代在美国乐坛上曾风靡一时的音乐及音乐家名字，还有从古典、爵士、摇滚、民谣到流行歌曲。实际上这差异甚大的背景音乐里，有很多人物登场，时空交错，在这些只会出现在往昔回忆里的音乐中，我们与再也唤不回的过去世界相通。
　　所以，那本用“挪威的森林”作为标题的小说畅销世界以后，那久不听闻的旋律，又从心底回到了脑海中。就像村上春树自己写的那样：“只有那风景，不断地在我脑海中浮现，执拗地‘踢’着我脑中的某一个部分”。
　　“我浏览四周，猛然发现这屋子里一张椅子也没有。我坐在毯子上。。。。。。我在浴室里睡了一觉，醒来发现独自一人，那小鸟已飞走。所以我燃烧了房间，很棒吧？像挪威的森林。。。。。。”就像披头士唱的那样，困惑与追求，还有梦想的幻灭，历来都很多地体现在青年人身上。村上春树也好，披头士也好，当他们的目光落在都市浮华而喧嚣的生活上，立即就很敏锐地把握住了这一点。他们的这类作品，主人公大多无名无姓，个个慵懒、孤独、彷徨，缺乏自己的内心世界，他们在商品的汪洋大海中物化喧嚣尘世的附属品。藏在这些躁动不安背后的是复杂的特定因素对城市居民心理的灼伤——正如这样一间房间，没有椅子，没有床，只有地毯与酒。而即使是这样的平凡幸福，都是转瞬即逝。挪威的森林，这样一个充满诱惑，满是清凉幽香的地方，终究只能是一场梦。梦醒了之后，含着眼泪，绝望地将那个幻灭的梦燃烧。

【伍佰版歌曲挪威的森林】

　　

歌曲概况

　　
　　同样是调性冷峻、风格独特的创作者；同样受到青少年朋友的热情拥戴，在舞台上魅力一流的歌手伍佰，和文坛中备受欢迎的村上春树，因为「挪威的森林」而有了令人注目的交集。伍佰的「挪威的森林」一曲，至今仍是传唱不已的畅销情歌，这首歌的创作，与村上的《挪威的森林》有没有任何关系呢？就一个读者的角色来说，伍佰对于村上春树作品的评价是怎样的呢？

歌曲与小说Q

　　听听艺术家对创作家的真诚感言。
　　问：
　　喜欢村上春树的作品吗？读过哪几本？
　　伍佰：
　　台湾有发行的大多都读过了。
　　《听风的歌》、《1973年的弹珠游戏》、《遇见100%的女孩》……《世界末日与冷酷异境》、《发条鸟年代记》、《预言鸟》、《刺鸟人》……《夜之蜘蛛猴》、《莱辛顿的幽灵》、《舞．舞．舞》、《挪威的森林》……《国境之南、太阳之西》、《寻羊冒险记》。
　　（哇，数得差不多了耶，可见伍佰真的是个100%的村上迷喔！）
　　问：
　　最喜欢村上的哪一本小说？
　　伍佰：
　　最喜欢《国境之南、太阳之西》和《寻羊冒险记》。
　　问：
　　最喜欢哪个小说中的人物或场景？为什么呢？
　　伍佰：
　　最喜欢海豚饭店。因为它很……迷幻。
　　问：
　　读村上春树的小说时，你最大的感想是什么？
　　伍佰：
　　这些故事和对话都很有趣，他们讲的话好像就是我讲的话，我喜欢的生活态度就跟里面差不多。
　　问：
　　村上春树在书中所提到的爵士乐团，有没有特别喜欢的？
　　伍佰：
　　他提到的爵士我不了解，因为我不听爵士乐。至于摇滚乐，我大略知道一些。我想村上的爵士品味、功力应该蛮好的吧，因为他都清楚的描述出来。
　　问：
　　如果村上春树来台，你愿不愿意和他见面聊一聊呢？
　　伍佰：
　　我想……再说吧，我不知道我该说些什么，到时候再说吧。
　　问：
　　「挪威的森林」这首歌，是不是看了《挪威的森林》这本书之后才完成的？
　　伍佰：
　　是的。读这本书的时候，并没有想到要写歌，只是单纯的阅读。但是当时刚好在写「爱情的尽头」那张专辑，读完这本书，心里很感动，于是写了这首「挪威的森林」。
　　这歌其实跟书没有什么关联，只是书的内容让我很感动，因而产生了一些联想。书中提到女主角直子所住的医院，是在森林中的一个安静的角落。当我閤上这本书，书中所描述的情景还一直停留在脑海里。这让我想到，即使是你最心爱的人，在他心中都会有一片你没有办法到达的森林。这样的联想促使我写了这首歌。那歌名该会是什么？玉山的森林？阳明山的森林？还是内湖的森林？……我还是喜欢用「挪威的森林」，没有为什么，就是喜欢。
　　（注：基本上，伍佰和村上春树有个共通点－－他们都不喜欢接受访问，平常也不多言。所以，这篇采访得来不易，请掌声鼓励一下，谢谢。最重要的是，伍佰的回答虽然简短，但十分有力，该提到的重点都提到了，我们还因此得知了畅销金曲「挪威的森林」背后的秘密，「……那歌名该会是什么？玉山的森林？……我还是喜欢用『挪威的森林』，没有为什么，就是喜欢。」帅吧！十足的伍佰，也绝对的村上！感谢伍佰和魔岩唱片慷慨提供图、文资讯。）

歌词

　　挪威的森林
　　词曲：
　　让我将你心儿摘下
　　试着将它慢慢溶化
　　看我在你心中是否仍完美无瑕
　　是否依然为我丝丝牵挂
　　依然爱我无法自拔
　　心中是否有我未曾到过的地方啊
　　那里湖面总是澄清
　　那里空气充满宁静
　　雪白明月照在大地
　　藏着你不愿提起的回忆
　　（藏着你最深处的秘密）
　　你说真心总是可以从头
　　真爱总是可以长久
　　为何你的眼神还有孤独时的落寞
　　是否我只是你一种寄托
　　填满你感情的缺口
　　心中那片森林何时能让我停留
　　或许我　不该问　让你平静的心再起涟漪
　　只是爱你的心超出了界线
　　我想拥有你所有的一切
　　应该是　我不该问　不该让你再将往事重提
　　只是心中枷锁　该如何才能解脱

电影

　　
　　2004年，越南籍法国导演在读过法语版的小说之后，立即和村上春树取得了联系，而村上春树也被陈英雄的热情和诚意所打动，决定在小说出版后第22个年头将之改编成电影。角色方面已决定公开招募，参与《跳跃大搜索线》系列剧制作的龟山千广以及小川真司将担任工作，2009年2月开始正式拍摄。影片全部以日语拍摄，外景地拍摄选定在日本，具体的演员阵容目前尚未公布。不过消息在日本最大的网上论坛2ch已经炸开窝，网民对此议论纷纷，顺带推选心中的阵容角色，其中、伊势谷友介、麻生久美子等人呼声颇高。
　　越南裔导演陈英雄是目前国际影坛上最受瞩目的亚洲导演之一，1993年，陈英雄的第一部影片《青木瓜之味》获得金摄影机奖和法国恺撒奖最佳外语片奖，并获最佳外语片奖提名，1995年，由陈英雄执导、主演的《三轮车夫》获得金狮奖。陈英雄的影片既具有独特的东方味，又有阴郁震撼的视觉冲击力，可以说与村上春树的文学作品风格具有很高的契合度。
　　至于演员阵容方面，陈英雄表示希望“电影在日本拍摄，由日本演员来演”。在《三轮车夫》中与陈英雄有过合作并且私交甚笃的梁朝伟曾表示喜欢该小说中的男主角，因此伟仔出演该片的呼声很高。
　　村上春树的小说中，已被改编成电影的仅有出道作《且听风吟》及短篇《托尼瀑谷》。