基本信息
作者： [法]杜拉斯 著 边芹等 译出版社： 春风文艺出版社
ISBN： 7531321874
印次： 1
纸张： 胶版纸
出版日期： 2000-1-1
字数： 236000
版次： 1
内容简介
“广岛，这就是你的名字”，而“你的名字叫纳韦尔。法国的纳韦尔”，这一传颂久远的对白是这对情人分手时说的最后一句话。一个法国女人与一名日本男子偶然相逢，深深相爱，可是这爱是在原子弹轰炸过的广岛上诞生的。它注定又是一场被扼杀的爱情，短命而永恒，像这个法国女人在战争期间与一名侵法的德国士兵在纳韦尔的那场爱情一样……作者简介
对其评价
杜拉斯作为一个女人，你可以爱她，也可以恨她，而作为一个作家，她的艺术魅力则无可抵挡是不朽的。玛格丽特·杜拉斯，无疑是二十世纪最有影响、最具个性、最富魅力的一位女作家。她在中国，在全世界都拥有广泛的读者。这是一本书，这是一部电影，这是在夜晚。【电影《广岛之恋》】
基本信息
导演：阿伦·雷乃 Alain Resnais
主演：
埃玛妞·丽娃 Emmanuelle Riva
冈田英次 Eiji Okada
Stella Dassas ...
国家/地区： 日本/法国
对白语言：英语/法语/日语
发行公司： Cocinor ...
上映日期：1959年6月10日 法国 ...
更多外文片名：
Hiroshima, mon amour
24 - jikan no joji
.....(Japan)
Hiroshima, My Love
.....(International: English title) (informal literal title)
片长：90分钟
演职员表
导演 Director：阿伦·雷乃 Alain Resnais
编剧 Writer：
玛格丽特·杜拉斯 Marguerite Duras
演员 Actor：
埃玛妞·丽娃 Emmanuelle Riva .....Elle
冈田英次 Eiji Okada .....Lui
Stella Dassas .....Mother
Pierre Barbaud .....Father
贝尔纳·弗雷松 Bernard Fresson .....German Lover
制作人 Produced by：
Anatole Dauman .....producer
Samy Halfon .....producer
剧情介绍
剧本出自小说派大将马格利特·杜哈之手，描写法国女演员艾曼妞丽娃在一九五七年到日本广岛拍摄一部宣传和平的影片，在回国前邂逅日本男子罔田英次，两人产生了婚外的热恋。罔田的出现令艾曼妞回忆起她在战时于法国小城内韦尔跟一名德国占领军的相爱，两段情的纠缠使她感到困惑。一句话评论
一个充满指涉和象征符号的爱情事件形成了阿伦·雷乃《广岛之恋》的核心，反观了影片题目中这个城市的事件背景。——Movie Reviews UK
幕后制作
关于影片：记忆与忘却1959年的5月，阿伦·雷乃携他于去年拍摄完成的新片《广岛之恋》来到法国戛纳参加在这里举办的第十二届电影节，影片如一枚重磅炸弹，立即轰动了整个西方影坛。有人认为这是一部“空前伟大的作品”，是“古典主义的末日”，“超前了十年，使所有的评论家都失去了勇气。”但同时也有人批评它是“一部异常令人厌烦的、浮夸的、充满了最遭人恨的文学的电影。”但是，在半个世纪之后的今天我们再回首这部影片，阿伦·雷乃作为现代电影大师在法国精神生活中和在世界电影史上的重要位置却是毋庸置疑的。
《广岛之恋》是西方电影史上从传统时期进入现代时期的一部划时代的作品，影片剧本由法国著名的新小说派女作家玛格丽特·杜拉所写。而导演阿伦·雷乃本身也酷爱在电影与文学之间穿梭游荡,因此影片既有创作者的独特的风格，又以严密的结构方式带有浓厚的文学气息。也正是因为如此,使他在叙事模式上的创新更加凸现。他把剧情片、纪录片、拍摄和剪辑、声音和画面的界限完全消解与打破了,他的电影使一种形式交错成为可能。《广岛之恋》的开头已经令人感到震惊,长达十五分钟的片段放映着男女主角做爱的场面和原子受害者纪录片段的对剪,旁白中她对他说:“我来到广岛,看到了原子弹爆炸后的疮痍和伤痕”。他对她说:“不,没有看到。”整部影片突破了线性的叙事和时空，在战争与爱情、日本与法国、现在与过去的声音、画面的混杂之间穿越，拼贴进纪录片画面，并以大量人物的局部特写镜头，迫近的传达出人物内心躁动的情感。因此全片充满了象征、隐喻的元素，被赋予了影像的诗意。
影片从表面上看来讲述了一个难分难舍的爱情故事以及战争记忆，而阿伦·雷乃对爱情的发生有着这样的理解：“没有超时代的爱情故事，也许在梦中才有。难道梦不受制约，为什么做这样的梦，而不是那样的梦？再说，我们逃避现实的梦往往是神经衰弱的征候，为充满恐怖的社会所特有。”于是在影片中男人和女人都没有名字，他们是被高度抽象了的人，他们代表的一个是倍受战争摧残的城市，他们的姓名只代表战争和爱情的符号：广岛、内维尔。这样抽象化的人物使得故事的内涵具有普遍的意义。而进一步看，这两个人代表的却是两个悲剧。日本男人所承受的悲剧是广义的战争悲剧，是全人类的，因而对于人类的记忆是不应该忘却的；法国女人的悲剧是经历过初恋而又被毁灭的，充满了恐怖感的悲剧，因而是个人的，是应该被忘却的，因为只有忘却才能有更新的希望。在这样的个人命运与人类的悲剧相互交织、彼此映照下，才会有更深刻的、更真实的、更具有历史感的感性体验，因此也使得感性和理性找到了最佳的形式支持。
阿仑·雷乃在《广岛之恋》中充分体现了“左岸派”导演的偏好。试图将回忆、遗忘、想像等人的心智活动搬上银幕，并将记忆与历史事件相联系，比如影片中的女人爱上了敌占军士兵。“左岸派”导演认为，电影剪辑所能表现的东西远无止境，《广岛之恋》中对于剪辑处理的尝试则表现在镜头位置的颠倒，将闪回的先后顺序进行了倒置的安排。和剪辑革命紧密联系的则是音响的处理，雷乃说：“电影是视觉节奏与听觉节奏的联合，是联合而不只是画面”。影片中就以七个主题曲构成，坚持了“最好的音乐是不为人察觉的音乐”这一信条，将音乐与影片融为一体。
《广岛之恋》作为现代电影的开山之作，与传统电影单一直白的主题相比，它的主题是具有多义和暧昧性的，它充满了多层次的意味，以阿仑·雷乃自己的话说：“整部影片是建立在矛盾的基础上的，包括必然的、可怕的遗忘的矛盾。一个在集体的、巨大的悲剧的背景上出现的个人的辛酸而渺小的命运之间的矛盾。”因此，对于《广岛之恋》我们需要从不同的层面和角度来予以揭示和理解。
关于导演：形式就是风格
相对于轰轰烈烈的法国“新浪潮”，和他们的直率自然相比，“左岸派”的导演算不上电影新人，他们对电影艺术的探索早于“新浪潮”，他们天性的精英意识，领得“左岸”电影显得深思熟虑，甚至有点老谋深算，也许正是因为他们的过于自省，过于内化，这个在电影史上极为重要的电影流派，在二十世纪六十年代却很少被人们所提及。
“左岸派”的美学观和创作观融合了弗洛伊德的性心理学和潜意识学说，萨特的“存在主义”，伯格森的“直觉主义”以及布莱希特的戏剧观。作为“左岸派”最重要的代表人物，阿伦·雷乃的作品中突出的展现出这一流派的种种风格：浓郁的表现主义色彩，对世界在人脑海中的主观印象的关注，以有限的个人视点取代无所不知的上帝视点，以幻觉、臆想和内心独白来质疑我们身处其中的客观世界，对“双重现实”即“头脑中的现实”和“眼前的现实”的交错展现，等等。而这些正好在他的代表作《广岛之恋》中相当鲜明的展示出阿伦·雷乃独具“左岸”美学的艺术风格。
1959年《广岛之恋》的出现刚好赶上了“新浪潮”最全盛的时刻，因此，人们便将之看作“新浪潮”的一部分，《广岛之恋》更被誉为是爆炸了一颗精神原子弹，阿伦·雷乃也因此片声名鹊起。乔治·萨杜尔在《法国电影》一书中，认为“由于它显明的政治立场和奇特新颖的形式，《广岛之恋》达到了现实主义作品中最罕见的高峰，而且也许还标志着电影史上的转折点”。的确，阿伦·雷乃在影片中所采用的新颖奇特的叙事手法和电影语言，探索了人物丰富的内心世界，将内心现实与外部现实交叉结合起来，创造出一个有别于传统现实主义电影的文本，将原有的超现实主义改造为一种更易于为公众所理解与接受的高级的现实主义。
“雷乃是一个在任何时期都能找到的先锋。”新浪潮老将艾力克·罗麦尔如是说。他的作品具有明显的贵族化倾向，有着专属于他自己的作者风格胎记，是永远也无法被模仿和复制的文本。《广岛之恋》即表现出对电影各个元素高度的自觉的控制力上，从剧本、摄影、音乐到表演都达到了理性的精确与完整。而他独有的风格，不仅仅是在《广岛之恋》中，在他之后的所有作品中都体现着一个事实，正如他自己所说的那样“形式就是风格”，他一生在电影形式上孜孜不倦的追求使他成为一个不断令人有所期待的导演。
影片评价
如果一定要为西方电影从古典时期转为现代时期寻找一部电影作为划时代的里程碑的话，那么这 部电影无疑应当是《广岛之恋》。《广岛之恋》以其现代意义的题材，暧昧多义的主题，令人震惊的表现手法，与新小说派的紧密联结，在多重意义上，启发和开创了现代电影。一九五九年的五月，阿伦·雷乃携他于去年拍摄完成的新片《广岛之恋》来到法 国戛纳参加在这里举办的第十二届电影节，影片如一枚重磅炸弹，立即轰动了整个西方影坛。有人 认为这是一部'空前伟大的作品'、是'古典主义的末日'、'超前了十年，使所有的评论家都失去了勇气。'
《广岛之恋》讲述在日本拍戏的法国女演员与日本建筑师的异国恋情，穿插遭遇原子弹的广岛和 二战时期女演员少女时代在法国小城纳韦尔与德国士兵的爱情悲剧。人们说《广岛之恋》是电影的 转折点，影片中首次出现大胆而新颖的叙事技巧，电影将早已为文学把持的地盘夺了过来，超现实 主义和意识流介入，影片同传统的、以设置一个无所不知的讲述者为基础的现实主义表演实行了决 裂。一个或多个人物的独白取代了讲述者。世界不再是被描绘的了，而是反映在人的脑海中，观众也不得不以新的方式去感受这些影片。
五十年代末期，法国一批新进导演掀起反传统的电影运动，被称为'新浪潮'，以戈达尔为首的年轻导演蔑视一切传统的电影叙事方法，拍摄的电影具有明显的现代主义色彩。 同时期崛起的'左岸派'电影集团通常被视为'新浪潮'的一个分支，阿伦·雷乃既是这一集团的代 表，他们拍摄的影片注重探索人的内心意识，更使用大量现代色彩十分浓郁的时空倒错的'意识流'手法。
左岸派与文学的联系十分紧密，当时盛行的'新小说'派作家其一大部分即是'左岸派'的成员 。如'新小说'派的代表人物玛格丽特·杜拉斯。'新小说'派作家给'左岸派'电影带来了强烈 的文学风格，因而'左岸派'电影又被称为'作家电影'。'作家电影'一词广义上具有双重含义 ，其一它意味着影片的导演即是影片的创作者，影片必须具有强烈的个人风格；其二影片的剧本屏 弃改编名著，而是只拍为电影原创的剧本，其中一大部分是文学家为电影创作的剧本，影片中许多 表现手法因而来源于对文学表现手法的借鉴。《广岛之恋》由玛格丽特·杜拉斯编剧，阿伦·雷乃导演，无疑成为左岸派作家电影的代表作。
《广岛之恋》的爱情与反战反军国主义题材的相互交织得益于玛格丽特·杜拉斯的剧本原创，但 是纵观阿伦·雷乃的创作历程，当代历史事件（第二次世界大战和战后事件）以及战争对人类命运 的影响，始终是他选材的重心所在。创作于1950年的《格尔尼卡》借助毕加索的同名绘画，对 在1937年德国法西斯对西班牙这个著名的古城所进行的灭绝人性的轰炸进行强烈的抗议。19 55年阿伦·雷乃又拍摄了《夜与雾》，重新剪辑档案馆得来的黑白照片，新闻片以期重现纳粹集中营残酷情景。而《广岛之恋》正是这两部作品的合乎逻辑的延续和归宿。
获奖情况
1959年第12届戛纳电影节国际评委会大奖法国梅里爱奖
1960年的纽约影片奖。
英国电影学院奖联合国家奖(UN Award)
法国影评联盟最佳影片
纽约影评协会最佳外语片
关于导演
阿伦·雷奈（Alain Renais 1922—）在电影史上的位置丝毫不亚于戈达尔。他1922年生于法国的布丹，1955年，他的一部经典短片《夜与雾》面世，不同于传统的纪录片，雷奈不追求细节的重组，而以强调观众主动想象和回忆的独特手法撼动人心，而对于《夜与雾》来说更重要的一点是：记忆与遗忘作为阿伦·雷奈电影中的母题，正是在这部影片中开始出现的。1959年，阿伦－雷奈的第一部故事长片《广岛之恋》获戛纳电影节特别评论奖。这部由法国女作家玛格丽特·杜拉编剧的影片被誉为现代影片的开山之作，也牢牢打下“作家电影”的印记。简单的情节线与暧昧多义的主题探索结合，依赖视觉形象，构成一种独特风格，散发着浓烈的文学色彩。这一点，在1961年的《去年在马里昂巴德》中更为明显——这部作品，由法国作家阿仑·罗伯—格里叶编剧。阿伦·雷奈无疑是法国电影最重要的人物之一，是一个有着自己独特风格的“作者”，但是我们也不能否认，在他的作品中，特别是最重要的代表作品中有着浓厚的相对主义和宿命论的思想，时时流露出一种悲观的情绪。一方面表现出他的人物的丰富性，另一方面也表现出他们的暧昧性。这种现象最终被认为他在哲学思想上深受伯格森的直觉主义哲学思想的影响。这一影响也导致了，雷奈作品中展示的偶然性、破灭的幻想和现实交织的过去，甚至影响了另一位电影大师基耶斯洛夫斯基。
【歌曲《广岛之恋》】
词曲：张洪量歌手：张洪量 莫文蔚
所属专辑：广岛之恋
你早就该拒绝我
不该放任我的追求
给我渴望的故事
留下丢不掉的名字
时间难倒回空间易破碎
二十四小时的爱情
是我一生难忘的美丽回忆
越过道德的边境
我们走过爱的禁区
享受幸福的错觉
误解了快乐的意义
是谁太勇敢说喜欢离别
只要今天不要明天眼睁睁看着
爱从指缝中溜走还说再见
不够时间好好来爱你
早该停止风流的游戏
愿被你抛弃就算了解而分离
不愿爱的没有答案结局
不够时间好好来恨你
终于明白恨人不容易
爱恨消失前用手温暖我的脸
为我证明我曾真心爱过你
爱过你爱过你爱过你
music
越过道德的边境
我们走过爱的禁区
享受幸福的错觉
误解了快乐的意义
是谁太勇敢说喜欢离别
只要今天不要明天眼睁睁看着
爱从指缝中溜走还说再见
不够时间好好来爱你
早该停止风流的游戏
愿被你抛弃就算了解而分离
不愿爱的没有答案结局
不够时间好好来恨你
终于明白恨人不容易
爱恨消失前用手温暖我的脸
为我证明我曾真心爱过你
爱过你爱过你爱过你