布拉格民族剧院②

  布拉格民族剧院
  场馆介绍:19世纪中叶,在布拉格已经上演了许多德国歌剧,如瓦格纳的《唐豪塞》、《罗恩格林》等均已在这里登台并受到了广泛的欢迎。捷克是一个民族感很强且能歌善舞的国家,在自己的首都竟没有自己民族的歌剧院,这一点引起了很多人的不满。在这种情况下,创建一座专门演出本民族歌剧的歌剧院的动议首先由文化界于1850年提出,并立即得到了社会各界的响应。
  1862年,在布拉格终于有了一个专演捷克歌剧的临时剧院,可遗憾的是,当时还没有一部适于上演的捷克歌剧。1861年,让·哈拉齐伯爵捐赠了一笔资金,以征求本民族的最佳歌剧。当时很有声望的作曲家斯美塔那在竞争中获胜,获胜作品是他的处女作《布兰登堡人在波西米亚》。由作者本人指挥,这部歌剧于1886年1月5日在临时剧院举行首演并获得了巨大成功。也就在这一年,斯美塔那被任命为临时剧院的首席指挥。后来,斯美塔那为临时剧院创作了一系列民族题材的歌剧作品并向公众介绍了许多其他捷克作曲家新创作的歌剧。
  1881年6月,新建的布拉格民族剧院落成,斯美塔那为此专门创作了反映布拉格创建者事迹的歌剧《里布舍》,6月11日,该剧在新剧院盛大的落成典礼上首演。然而,好事多磨,新剧院却在数天演出之后被一场大火烧毁。布拉格音乐爱好者们重新汇合在一起,为了重建这座象征民族歌剧崛起的剧院而发起了募捐活动。很快筹集到了所需的资金。由负责重建剧院的建筑师约瑟夫·舒尔茨大大改进了原先的设计方案,两年后,民族歌剧院再度落成,首演剧目仍旧是斯美塔那的《里布舍》。19世纪末在这里上演的重要捷克歌剧有德沃夏克的《魔鬼与凯娣》、《水仙女》和菲比赫的《梅西那的新娘》等。此时,意大利、法国、德国歌剧也不断在这里登台,并在数量上保持着一定的比例,有时,剧院还上演一些波兰和俄罗斯歌剧。
  1888年2月,柴可夫斯基访问布拉格,在这里指挥了他的名作《叶甫根尼·奥涅金》。20世纪以来,布拉格民族剧院仍然是捷克文化活动的中心,一些重要歌剧陆续在这里首演。

为您推荐

云南民族舞蹈多层面发展的意义

  所谓“多层面发展”,泛指多种民族传统文化,顺应时代潮流所呈现出的百花齐放的形势。当我们用20世纪80年代的艺术眼光去重新审视当今云南民族舞蹈艺术的发展时,我们会发现伴随着社会经济的发展云南各民族群众对舞蹈的..

云南民族舞蹈多层面发展的可行性

  云南民族舞蹈资源十分丰富,它是云南各族劳动人民创造的灿烂精神文化的重要组成部分,早已形成异彩闪烁的多样性的风格传统。音乐舞蹈在云南各民族生活中占有重要的位置,是构成着名滇文化的一个光彩夺目的组成部分。云..

云南民族舞蹈多层面发展的现状

  马克思曾说过经济基础决定上层建筑。一个国家或地区舞蹈艺术的发展总是随着这个国家或地区经济社会的发展而不断前进的。因此,云南民族舞蹈艺术的发展离不开云南特定的社会、经济、文化。通过分析可以发现,影响云南..

内蒙古地区钢琴作品民族风格审美的思考与研究

内蒙古地区钢琴作品民族风格创作的分析与把握

  在内蒙古地区钢琴作品的形成、发展与演变的过程中,它将钢琴艺术的技巧本身发挥到了极致,从而使得其民族音乐在原有基础上得到了进一步的完善、凝练与升华。这些钢琴作品我们如果概括起来主要可以归纳为以下两种情况..

现代书籍封面设计中的民族特色

  中国民族色彩受其地域性和文化性的影响而有所不同,中国民族传统用色多为鲜艳明亮的色彩为主,且多用强烈的对比色,即现今被很多人视为“大俗”的颜色,然而,“大俗即大雅”,在现代设计盛行的黑白灰与近似色日显单调的今天..

研究民族声乐艺术审美取向的重要意义

  首先,时代是不断发展的,人们的思维观念也不断变化,对于美的欣赏和追求都对民族声乐艺术发展提出了新的要求,通过研究民族声乐艺术的审美取向,能够更好的发展和完善我国的民族声乐体系,同时构建出中国特色的民族声乐艺术..