名词解释
小剧场话剧，顾名思义是相对于传统大剧场话剧而言的，其特点一是表演空间小，二是演员与观众接近，三是先锋性较强。1982年，林兆华执导的第一部小剧场话剧《绝对信号》在北京人艺小剧场上演以来，中国的小剧场话剧已经走过了近二十年。从最初的每年一出，甚至几年一出戏，到现在一年能有十几出不同风格的小剧场话剧在首都舞台轮番上演，从少数戏剧先锋的实验田发展到今天话剧艺术一种重要的生存方式，小剧场话剧作为一种文化现象越来越受到人们的关注。《霸王别姬》、《非常麻将》、《纪念碑》、《臭虫》、《屋外有花园》等小剧场话剧的出现使人们记住了林连昆、杨青、奚美娟、徐冰、杨婷等演员。无论在受众范围，还是在社会影响上，小剧场话剧其实并不“小”，可以说，市场文化需求就是小剧场话剧的生命。现象罗列
《假如生命剩下N小时》掀起热潮第10场收回成本“挨”出市场
在广州，话剧观众原是“超冷静的”，但挟着2007年中国话剧百年的东风，小剧场话剧《假如生命剩下N小时》却开创了广州原创舞台剧的传奇，该剧由广州市演出公司、W·思创作社合作出的一个新型原创舞台团体创作而成。该剧自2007年3月初推出后，反应热烈，一演再演，每场入座率保持9成以上。
广州市演出公司张志强副总经理介绍，4月12日、13日在南方剧院，《假如生命剩下N小时》演到了第21、22场，当时加入了香港青春歌手组合EO2、邓颖芝，连同原班演员吴嘉亮、邱光磊、谭俊颖、李健、富丽、李嘉杰等，让这部戏有了点明星版的“苗头”。他说：“谁说小剧场话剧做不成明星版？虽然现在我们请的还不是重量级明星，但照此发展下去，我们不排除小剧场也打造明星话剧的可能。”
在票房成绩方面，张志强是这么总结的，他说：“由于是本地原创话剧，我们开始是亏本操作的，第一场演出的时候观众才有二三十人，但市场要培育，我们制作人也要“挨”。我们坚信自己的市场定位不错，用吸引白领和大学生的剧情打造自己，从第五场开始观众就觉得好看，去年国庆节、春节上演的时候爆棚。我们自第10场之后就收回了成本，目前平均单场有四五万元票房，剧目盈利可观。总结这一场演出的经验，我们觉得，小剧场话剧定位要准，而且要“挨”，刚开始即使是亏也得演，长演才能补亏。现在广州话剧团做的《跟我的前妻谈恋爱》等，我觉得也得变换着花样。我们的《假如生命只剩下N小时》不但会加些明星演出，还会推广到东莞、中山等珠江三角洲地区。”
广州的小剧场话剧市场蛋糕越做越大，张志强是这么感觉的，市场毕竟是可以培育的，去年市演出公司借话剧百年之风来做话剧，风一吹，火苗慢慢吹了起来，他说：“拿黄花岗剧院来说，2006年话剧演出一片惨淡，2007年演着演着就旺了，我们市演以前也根本不敢做话剧演出，现在有了气氛后，感觉随便上一场都有一定的观众，小剧场话剧开始受到大家钟爱。还有一个现象就是，现在创作小剧场话剧的团体有公家的，也有民营的，真个百花齐放，有利促进小剧场生产。特别是在上海，民营剧团也能拿到政府资金支持，相当活跃。在广州，我觉得除了专业团体，对民营话剧力量，我们更应该大开绿灯全力支持。”
解读分析
好笑好玩讨好年轻观众名利双收小剧场演到大舞台
广州话剧团的爆笑小剧场话剧《跟我的前妻谈恋爱》从2007年12月24日彩排到2008年4月5日在黄花岗剧院演出结束，总共演出了17场，票房总收入35万多元，获利10多万元。最重要的是，该剧先后转战第13号剧院、南方剧院、深圳风华剧院、黄埔区少年宫、河源市艺术中心，最后到了黄花岗剧院，舞台空间一步比一步开阔，从“白领小剧院”走上了“专业大舞台”，让该剧的制作人充满了信心，说：“以前人说狗肉上不了酒席，现在我们讲，小剧场话剧更有大作为。”
据介绍，《跟我的前妻谈恋爱》是广州话剧团首部实现了“制作人制”的小话剧，由该团原来的演员王瑶、姜迪武等担任制作人。该剧在第13号剧院作首轮亮相的时候，剧目就策划出了“戏剧直通车”、“成人情感戏剧”、“戏剧PARTY品酒会”等亮眼招数，培育了不少观众。对“制作人制”，姜迪武说：“这是上海的成功操作经验，我们一群毫无经验的人站在前人的肩膀上，最终捡到了几个闪亮的贝壳，顺着刮起的小剧场话剧风把剧目立起来了，而且感觉天地还很宽。”
《跟我的前妻谈恋爱》接着在南方剧院、黄花岗剧院亮相，同样引起了观众的热烈反馈，觉得“刺激、好笑、好玩”。王瑶说：“我觉得小剧场话剧的主观众群就是白领和大学生，要让这一群人折服不容易，首先得选个他们感兴趣的故事，然后要把故事说得饶有兴味，不枯燥，不沉重，让他们享受轻松与愉悦，然后又必须要有一定的表演，超出这些白领和大学生们的期望，说白了就是胳膊一弯，能搔到他们的痒处，让他们换个从没有过的角度思考，这样你的剧目就成功了。所以我们越演越带劲，从小剧场搬到大舞台，对小剧场话剧的经验值也越积越高。”
长远发展
专业剧团加明星效应400万元打造小剧场“专卖店”
广州话剧团的另一小剧场话剧《邂逅》系列首轮演出将于5月4日至5月11日与羊城观众见面，该剧的制作人徐经纬说，1982年，导演林兆华第一次将小剧场话剧《绝对信号》搬上了北京的戏剧舞台，这是中国小剧场话剧运动的开端。在随后的几年中，小剧场戏剧的影响悄然渗透于全国各地，导引人们在话剧出现危机、大剧场演出不甚景气的情况下，通过调整观众、演员距离，进行小规模的探索和实验，吸引观众重新回到剧场。
徐经纬介绍说，早在《天河丽人》之前，广州话剧团就意识到现代话剧市场的严峻形势，“我们不能再‘守株待兔’地等待观众走进剧院，而要主动出击，把观众吸引进来，怎么引呢？首先从话剧生产上做起。生产什么样的戏？我觉得除了要编演一些名著、有社会思想等的主旋律话剧以适应主流观众口味之外，真正能调出浓浓的话剧氛围的是青年人，包括白领和大学生，这一个特殊的群体渴望有时尚和活力的东西。所以我们的小剧场话剧应该追求时尚靓丽、轻松活泼，而且让人笑中有泪，笑过之后有思考，这种思考涉及的是人生、道德、情感等等年轻人生活中的敏感东西。这就是我们所提倡的‘快乐的戏剧’，也是我们的《邂逅》系列所要做的。”
徐经纬旁征博引，他说：“所谓‘快乐的戏剧’，最好是贴近生活的。据我所知，《假如生命剩下N小时》最初版本也是无明星的，但话剧的特别之处就是角色可以随意变换，演得好了可以加些艺人下去，走走明星效应；这部剧选择的是最贴近于生活的题材，结合着对社会人性化的思考。《亲……爱的》虽然不及《假如生命剩下N小时》火爆，但它讲的真善美，也让观众看起来贴心。《跟我的前妻谈恋爱》则是爆笑型的，很轻松。我们的《邂逅》系列，通过舞台呈现，甚至用带些艺术夸张的手法，表达的也是大家有亲自经历或者非常想知道的事情，白领、大学生来到剧场，就像看自己身边发生的事一样，不沉重，不教条，作品中的时尚人物会引得观众快乐地思考。”
徐经纬还透露，政府将投入400万元，把传承着广州话剧文化的13号剧院改造为拥有多达390个座位、硬软件设施齐全的高水平高科技剧院，全新的13号剧院将被打造为广州话剧特别是小剧场话剧的“专卖店”。
专家看法
热风“南北对流”广州做得更“商业些”
老一代的戏剧评论家田本相曾评价说小剧场话剧为戏剧开辟了第二个空间，形成了多样化的演出格局。而在广州，面对小剧场话剧演出氛围的日益浓厚，有专家认为，这是“南北对流”的话剧现象，北京人艺近年刮起旺盛的小剧场话剧之风，广州也有样学样，跟上这股激流。不过，广州的小剧场话剧做得更“商业些”。
广州市文化局艺术处处长徐彬总结说：“你看到近期广州几部小剧场话剧做出了热度，小剧场话剧之所以受欢迎，一是在于它与观众近、易沟通、感染性强，容易引起观众共鸣；二是都市人生活节奏快，工作压力大，而小剧场话剧节奏轻松，大都选材于现代都市生活，满足人们空闲消遣；三是小剧场话剧小舞台小制作小投入，创作周期短、市场潜力大，容易深入观众之心。”
观众反馈
深谙年轻的心台词有味道剧情不矫情
如今，小剧场话剧已形成了一群以大学生、年轻白领、知识分子为主体的观众群。一些年轻观众看了《跟我的前妻谈恋爱》等话剧后，会笑逐颜开，嘴里还哼着：“我们干些坏事吧”等台词。暨南大学一位观看过该剧的大学生告诉记者说：“我觉得这些小剧场话剧台词特别有味道，很多东西简直说到我们心里去了，有时候细品一下，觉得回味无穷”。记者还看到，对《跟我的前妻谈恋爱》等话剧，还有网友发帖评论总结出“有多少爱可以胡来”等等趣论，认为这些小剧场话剧的剧情玩法很得青年心，让他们觉得“很有意思”。
一位在排练场接触过话剧《邂逅》系列的摄影发烧友告诉记者，一些编导过于“随心所欲”地“创造故事”，造成了观众理解和欣赏的困难，而一些作品的剧情又过于矫情，太多掺杂了编导自以为是的“革命化“或者“现代化”的东西，显得肤浅又浮躁。而在《邂逅》系列中却看不到这种现象，这部上下集的话剧情感不做作，切切实实地来自于都市生活，带给人一种亲切感，大家看了会觉得这个故事就发生在自己身边或者有可能发生在自己身上。