王叔晖绘林黛玉图②

　　【名称】王叔晖绘林黛玉图 【类别】中国、
　　【年代】现代 1978年
　　【作者】
　　【简介】
　　《》是王叔晖1978年初创作的，从起稿到完成大约只用了十几天时间，这在王叔晖的创作中是不多见的。或许这是由于林黛玉的形象已在她心中蕴藏多年，创作欲望强烈，所以能够一气呵成。王叔晖在创作(林黛玉》时已66岁，历经人生风雨洗礼，绘画风格已经成熟。自1957年创作了工笔画(晴雯补裘》，11年来，这是她重画'红楼梦》的第—幅作品，凝结了她多年来对《》的热爱和思索。《林黛玉》在完成的第一时间就得到了大家的认可，坚定了王叔晖创作“红楼十二钗”的信心。此画也成为王叔晖工笔重彩画的代表作之一。
　　从构思上来看，王叔晖的《林黛玉》匠心独具：黛玉不在葬花，不在读《西厢》，也不在焚诗稿，而仅仅是独坐纱窗。这种消失了具体章节、事件的模糊性叙事，扩大、丰富了作品的内涵；给读者留下了广阔的想象空间，也更符合曹雪芹对林黛玉的模糊性描述。曹雪芹对林黛玉的外貌没有直接具体的描写，她的形象是缥缈模糊的。除了“两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双“以喜非喜含情目。态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。闲静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风。吧、较比干多一窍，病如西子胜三分”的虚幻概念，林黛玉在曹雪芹笔下本来就是—个符号化了的人物。绘画与文学不同，对人物的形象、衣饰的描述是具体的，但王叔晖巧妙地用情节上的模糊性代替了原著中形象上的模糊性。这种不定点的置换，保持了与原作感觉上的一致，避免了由于人物形象的具体化而导致的褊狭。选择黛玉独坐纱窗的情景，也很符合原作对她的描写。书中写林黛玉“不是闷坐，就是长叹，好端端的不知为什么，常是自泪不干的”。林黛玉在自己的诗中也多次提到独坐纱窗这样的情景。可见，王叔晖在画中所描绘的这—情景很符合林黛玉的性格和习惯，看似平淡无奇，实则包孕丰富，含蓄蕴藉，令人回味无穷，有不言而言之妙。
　　　王叔晖不但在选取场景上独具慧心，而且在选择出现在画面里的事物上的用心之巧也让人叹服。画面上除了林黛玉之外，还有一只鹦鹉，它与黛玉遥相呼应。鹦鹉虽能学舌，却并不“解语”，所以这—只可爱的鹦鹉并没有给画面带来温暖与活力，反而更显出黛玉精神上的孤寂冷清——“娇羞默默同谁诉?倦依西风夜已昏”。在黛玉的身后，有—件摆设，是树根做成的花架，上面摆放着—块石头。这件摆设在形式上以不规则的曲线造型为主，与规矩的地面、窗户等形成对比，互相穿插呼应，使画面和谐而丰富，增强了节奏感；在内容上，一方面与黛玉自然纯洁的心性相吻合，另一方面似乎在暗示藏于她内心、带给她悲喜的木石前缘。至于窗外那竿竿修竹，用意比较明显：一是点明主人公的身份。林黛玉所居住的潇湘馆正是“—带粉垣，里面数楹修舍，有千百竿翠竹遮映”；二是以竹子来比喻林黛玉高洁的品性。竹子枝干挺拔，修叶常翠，且自身有节，外直中通，恰似黛玉“苏世独立，横而不流”、“孤高自许，目下无尘”的性格特征。画中竹子的取势与林黛玉一致，暗喻二者在精神上的一致性。
　　这幅作品技法成熟，呈现出浑厚典雅的画风。王叔晖的仕女画既继承传统又有许多创新。这幅《《林黛玉》，人物形象生动传神，把林黛玉不肯向现实妥协，高洁脱俗，但又孤立无援，精神上陷入孤寂苦闷，愁肠百结而无处诉说的神态刻画得入木三分。衣纹勾线匀挺流畅、劲健有力，落墨洁净，设色清雅沉艳，在“尽精微”中体现“致广大”的精神气度，毫无明清以来仕女画中所常见的委靡之气。同时，我们在这幅画中也可以看到王叔晖对西方绘画经验的借鉴。屋内的地板、陈设都合理地吸收了西方绘画的比例、解剖、透视等创作技巧，并且把明暗表现创造性地融入到平面的敷色之中，既增强了画面的空间感、体积感，又保持了古典的审美情趣。
　　王叔晖(1912--1985)，字郁芬，祖籍浙江绍兴，生于天津，后定居北京，是我国当代著名女画家，擅长工笔重彩人物画、连环画。她自幼喜欢绘画，15岁人中国画学研究会，先后师从吴镜汀、徐燕孙、吴光宇等名家学习中国花鸟画与人物画。同时，她还精研传统技法。在众多历代名家中，仇英、陈老莲、改琦对她的影响最大。其画作题材以古代仕女为主，作品有连环画《西厢记》、《孔雀东南飞》、《梁山伯与祝英台》、《生死牌》、《杨门女将》，单幅人物画有《王昭君》、《李清照》、《花木兰》等，晚年以《红楼梦》人物创作为主。连环画《西厢记》获第一届全国连环画评奖一等奖。王叔晖生前为人民美术出版社创作员，曾任中国美协理事等职。