崔子范艰苦岁月图②

　　【名称】崔子范艰苦岁月图
　　【类别】中国、
　　【年代】现代 创作于1991年，
　　【作者】
　　【简介】
　　纸本，设色，纵95.5厘米，横179厘米。
　　崔子范的大写意花鸟画多以人们喜闻乐见的景物为题材，一花一草、一树一木，都饱含着他的挚爱和热情。他的《艰苦岁月》(见上图)就是这样一幅作品。款识为“辛未春月，子范。艰苦岁月，抗战八年，子范又题”，现藏于中国美术馆。
　　《艰苦岁月》构图充实饱满，有“仅取其一隅”的感觉。画中那一片茁壮的高梁与粗壮的茎叶都呈相近方向的平行线排布。画家以浓艳的红色渲染大片高粱穗，复以墨笔点染，红、黑两色相互晕化，再用淋漓饱满的墨色书写根、茎、叶。崔子范以相近的用笔，红、黑两色的鲜明对比，以及对同一物象的重复表现，营造出一种强有力的视觉冲击效果，毫无板滞和工匠气，以形式的相互照应达到均衡的和谐关系，体现了非常明显的装饰性效果。—棵棵高梁壮硕挺拔，并肩生长，迎风傲立。画家对它们的刻画不求形似，只在似与不似之间。他更关注于通过物象抒写一种真挚朴实、积极向上、达观磊落的情怀。崔子范早年参加革命，曾经历过那艰苦动荡的战争岁月。高梁这种今天看来极为普通的农作物，在革命年代却是人们极为珍视的重要食物。从这幅画中，我们能够感受到浓浓的乡土生活情趣。透过那些丰硕的高梁，折射出的是崔子范在艰苦岁月中意气风发的革命斗志、对生活那如火般的激情和积极乐观的生活态度。正是因为画家有了对生活的热爱，他的笔下才能绘出与众不同的形象，抒写出别样的情致来。
　　崔子范对于大写意花鸟画创作坚持主张“四追求、五结合”。“四追求”是：追求民族化、时代化、理想化、个性化。“五结合”是：现实与浪漫相结合，传统与时代相结合，具象与抽象相结合，画法与书法相结合，水墨与色彩相结合。他从徐渭、朱耷、吴昌硕等前人的大写意花鸟画艺术中汲取了丰厚的营养，特别是受齐白石的亲授和影响。崔子范在继承传统的基础上勇于创新，拓展了大写意花鸟画的表现手法，丰富了大写意花鸟画的艺术语言，创立了自己独特的绘画风格。他的画面构图，或饱满充实，或简单洗练，造型极其概括夸张，色彩鲜艳，色墨淋漓，画面时常流露出一种浓郁的率直厚拙、质朴粗放的乡土气息，表达了一种率真稚拙、积极健康、与时俱进的审美‘情趣。崔子范的大写意花鸟画具有较强的装饰性。他在对传统用线的变革以及对强烈色彩的使用上颇有自己的独到建树。崔子范较少使用细线、长线，而习惯将线条粗化、点化。并且，在他的画面上极少出现工细之笔。在他的画作中，大多数线条与其说是描上去或画上去的，倒不如说是写上去的或点上去的。崔子范习惯使用鲜艳的色彩作画，形成有强烈视觉冲击的画面效果。在一些作品中，他不拘成法地采用多种形式，将纯色与重墨并用，色墨淋漓晕化，意味别出，形成热烈泼辣、节奏明快的色调，丰富了笔墨的表现力。不难发现，在这些方面，崔子范的作品似乎与西方现代绘画有某种相通之处。他从西方现代艺术中吸取营养，在传统的中国画中适度地融人现代审美趣味，相应地突破了中国画中的某些传统规范，从而形成了自己独特的艺术语言和艺术风格。
　　崔子范生于1915年，原名尚志，字子范，山东莱阳县(今山东省莱西市)人。1952年拜齐白石为师，致力于中国大写意花鸟画的研习。先后任北京画院秘书长、副院长，中国美术家协会理事，北京中国花鸟类画研究会会长、顾问等。出版有《崔子范画选》、《崔子范作品选集》、《崔子范画谱》和《崔子范艺术研究》等。