明陶成菊石戏猫图②

　　【名称】明陶成菊石戏猫图
　　【类别】中国
　　【年代】明代
　　【文物原属】民间收藏
　　【文物现状】藏
　　【简介】
　　纸本，纵 147.3厘米，横59.2厘米。
　　这幅以猫、石、竹、菊为题材的画，作于公元1503年，是明代画家陶成的杰作。画面上猫蜷伏在地上，全身以细笔干墨，一笔一笔的逐一面成。傲然直立的太湖石，以浓墨为主，用大笔横写快速完成，由于浓淡干湿和巧妙留白而分出阴阳面，寥寥数笔，浓淡得体，显得含蓄有致。小石坡上以细笔点苔，石后数杆秀竹，清健有力，工整而又潇洒。特别是繁茂而氏垂的竹叶生动地表现了静风中竹的形态，显示出画家对竹的观察深入细致。幽香的菊花从石后伸出，又用浓淡墨轻点出菊叶，错落有致的菊花，更显出构图的别具—格。
　　用勾花点叶法画石后的菊花，竹子则完全是用双勾法，干的挺拔，节的梗脆，叶的苍劲，与画面上浓墨画的太湖石相得益彰，这都得益于画家深厚的艺术功底。在这幅画里，作者故意以双勾法画竹，而不用墨竹点景，是因为画面上的太湖石已用了浓墨，如果后面的竹子再用重墨，不免失去轻重虚实的平衡，难以协调融合。竹叶与菊花掩映处，描与坡石重叠处，都以虚实互补为主。虚实有时用线来表现，有时用面来表现，如何使轻重相宜，虚实相应，还要依照画面的需要作主观的调整。中国画画家常用单纯的墨体现各种物体的明暗，表现想要画的各种景物，然墨色如何调酉己得当，非一日之功。中国画论到墨，除了“墨有六彩”外，又说“墨分五色”，事实上，画家的用色用墨又岂止六彩五色，把握好墨色深浅浓淡的千变万化，不拘一格的灵活使用，就会收到好的效果。此作画面饱满，笔法沉着，用墨厚润，体现了作者对笔墨的驾驭。
　　陶成继承了工笔和水墨写意技法，并在造型的洗练、笔墨的放逸、情致的跌宕等方面又有所发展。全画用笔健拔劲锐，但仍不失谨严精微，恬静平和中兼具苍润雄浑，这种随意点染的画法，气势不凡，恰当地表达了画家热爱生活的情怀。画中的竹石与菊虽然简淡，却有一种动势和力量，使人感觉到大自然的勃勃生机。唐以来不少画家喜欢画竹石野菊，或枯木寒林。许多文人对此也很感兴趣，经常写诗赞颂，他们从竹菊形象联想到人的精神品质，借以表达对坚贞品格的一种敬意。而陶成在作画时，又融入了自己独特的意趣，他画了一只憨态可掬，又不失稚拙的白猫，给画面增添了几分生气，又使整幅画都充满了浑朴的气韵，从而形成—了陶成绘画严整坚实而又洒脱奔放的独特风貌。
　　画的左上部有题诗：“乐逸谁看晚节香，篱边日日醉壶觞，眼前不道春光好，独有寒情可耐霜。”表达了陶成清高的节操。
　　陶成，字孟学，号云湖山人，江苏宝应人，工诗及篆隶，又善山水，人物及花鸟。为人狂放不羁，行径奇特颇像宋朝的画家郭中恕和米芾。