关良捉放曹图②
【类别】中国、
【年代】现代
【作者】
【简介】
纸本,设色,纵69厘米,横46厘米,。
说:“关良先生是、之后最有独创力的大画家之一。”这绝不是什么溢美之词,而是哈如其分的客观评价。在中国近代画坛,能够以创新精神与独立面目在人物画领域展示出自我风貌的人物画家,一位是,一位是关良。如果说丰子恺的人物画具有中国式传统文人画的质朴与斯文,那么,关良所展示出的就是中西合璧的潇洒与浪漫。
关良的戏剧人物画,很像是戏剧舞台上刹那间的定格。它把一切不必要的场面与道具统统删除,保留下最具特色、最能够表达主题思想的部分,再以中国画的笔墨,适当地融入西洋绘画的结构形式,表现出创作者独特的审美思想和笔墨情趣。
款题:“庚申新春呵冻写捉放曹宿店一段。番禺关良。”中国画归根结底无外乎“笔”、“墨”二字,关良不仅重视笔墨的运用,而且还具有驾驭笔墨的超强能力。他一贯遵循“六法”中“骨法用笔”的法则,每一笔都力求做到质朴、凝重、简练、自然,有的线条甚至带有些儿童画的天真与稚嫩,更显得趣味生动,生机盎然。像这幅作品,尺寸虽小,但是内容突出,场景开阔,层次分明,没有丝毫狭小压抑的感觉。无论是人物面部线条的描绘,还是桌幔的勾勒,用笔生涩持重,平缓老辣,有一种汉代画像砖线条的简练与深沉。
在色彩的运用中,关良很注重色彩的过渡与对比,并且吸收了西洋绘画的表现手法。在这幅作品中,手持宝剑的陈宫身穿黑袍,伏案假寐的曹操身穿红袍,一黑一红,在色彩上形成强烈的对比,立刻抓住了观众的视线。位于二人中间的黄色桌案不仅弱化了因为色彩对比过于强烈而产生的视觉刺激,还使黑与红两种颜色有了融和与过渡的空间余地;使画面显得更加和谐统一,观众看来更加平和舒适。
在关良的戏剧人物画创作中,“点睛”之笔是其鲜明的特色。他的人物画看似粗枝大叶,其实是细腻严谨。戏剧内容的不同,情节表现的不同,人物性格的不同,决定于人物眼神的明显差异,或喜、或悲、或嗔、或怒……像这幅作品中,陈宫眼中流露出的犹豫与悔十艮,充分表达出了作品的主题思想。
许多国画家都痴迷于戏剧,这是因为中国的戏剧与绘画在理论上是相通的。中国画艺术与中国戏曲艺术有—个契合点,这就是京剧本身是一门崇尚写意的舞台艺术,京剧的虚拟性、象征睦和夸张性和国画夸张变形的写意手法在艺术本质上是一致的。关良不仅对中国许多地方戏剧都有深入的研究,而且还能够自拉自唱,所以,他能够抓住舞台上最精彩的瞬间,再用自己的艺术理念将其表现出来。看着这幅作品,耳边仿佛响起了杨宝森在《宿店》中那段脍炙人口的原板:“观此贼睡臣慎潇洒,安眠好似井底蛙……”
关良(1900---1986)号良公,广东番禺人。1917年留学日本,1922年回国,先后在上海美术专科学校、上海艺术大学、国立艺术专科学校任教。新中国成立后任中国美术家协会上海分会副主席、浙江美术学院教授、上海画院画师。