故宫犀角杯②
鲍天成,吴县(今江苏苏州)人,身兼多技,是明代末期江苏一带著名雕刻家。他能用犀角、象牙、各种硬木、香料等材料,雕刻奇巧精美的杯、盒、扇坠及发簪、印章之类,设计奇巧,工细绝伦,与苏州的琢玉名手陆子刚齐名,在江南很负盛名。传世作品中有一件造型优美,玲珑精巧,色泽莹润,光洁细腻的犀角蕉叶纹壶,就是他的杰作。这件小执壶高13厘米,口径15×7.8厘米,是用两个亚洲犀角合并制成的带流执壶。一个小犀角为盖,一个大犀角为壶身,壶盖形如盔帽,色比较深。所刻回文钮为后嵌,盖一周用阳文刻蕉叶纹。壶身左侧为光素流口,一条螭虎从壶身攀绕着向流口瞪视。右边为柄,三条螭龙围绕着柄把上下腾戏。壶身纹饰从底向上四层为蟠夔层为蕉叶纹,二层为兽面纹,三、四层为蟠夔纹。在雕刻技法上 运作灵活,壶身浅浮雕的纹饰,刀法虽然浅隐,但花纹清晰流畅,与田黄石刻有异曲同工之妙。小壶把柄镂刻之处,作者更是运用丰富的想象力,将独角螭龙刻绘的灵活生动,气势雄奇,是明末清初时期犀角艺术稀有的珍品。这件作品是香港叶义先生1985年捐赠给故宫博物院的。
,字雨源,当时人称他为‘尤犀杯’,江苏无锡人。他的雕刻技术为家传,是明末清初时期著名的犀角雕刻能手。清初时,康熙皇帝(公元1662-1722年)因他的技艺精湛,将他征入内苑专为皇帝服务。故宫博物院收藏的一件犀角仙人槎杯,便是他的代表之作。槎杯高11.7,长27,宽8.7厘米,形如小舟。尤通根据犀角材料的自然形状设计巧制而成。这件作品使用的是非洲犀角,同时采用了加热方法,使槎首的犀角裙边如同灵芝花瓣。杯腹内镌有乾隆后题的诗句「照诸幸而逭温氏,刻杯仍此遇尤家,河源自在人间世,汉使讹传星汉槎」。由于这支犀角尾部形似船首,中部色彩微暗,尤通在船身上刻出树干与波纹,使多节的树干缠绕在船头。又沿船边轻轻雕出波浪纹,恰当地突出了仙人的形象,加深了人们观赏小船沐浴于阳光下,飘荡在银河中的想像。
,字直生,是明末清初著名的雕刻家。他刻的犀角制品,曾被世人视为至宝。有一件高8.3厘米,口径12×8厘米,足径4.5×3厘米的犀角芙蓉鸳鸯杯,既小巧又文雅。作者采用镂刻浮雕技法,将犀角制成侈口、束足、平底形杯。在杯底刻有阴文“直生”“尤侃”篆体方圆印各一个。这件制于明代末期的芙蓉鸳鸯杯,色泽莹润,刀法细腻流畅。
明代也有众多没有落款的犀角杯,造型奇巧美观,雕工细致精湛。如浮雕的折枝花卉纹杯、葡萄花果纹杯;圆雕的犀角弥勒佛等。折枝花卉纹杯,高16.7厘米,是用非洲白犀牛角制成的。杯口如同一朵盛开的属葵花,外杯壁浮雕荷花、海棠花、属葵花及荔枝,花果枝叶开合仰覆、穿插掩映,姿态非常生动。杯的三足经过加热,捏压成外撇形状,增加了杯体轮廓的变化,使这件浅蜜色、如膏如玉的三足杯,更为清雅精致。再如用亚洲犀牛角制成、高21厘米的葡萄花果杯,杯形上敞下尖,在属葵花型的杯口下,通身刻满了葡萄、寿桃、石榴、枇杷等花果,枝叶繁茂,须藤萦绕,硕果累累,生气盎然。杯体纹饰虽然繁缛,但雕刻非常细腻,浮雕镂刻,将这件寓意吉祥的葡萄花果杯刻画得玲珑剔透,美不胜收。犀角雕弥勒佛是一件以圆雕为主的制品,作者用亚洲双角犀牛的后角刻成弥勒的形象,高7.9厘米, 底径长15.3厘米,宽10厘米,上深下浅,呈古栗色。在底的凹洼裙边处填有木板,以保护其微薄的雕刻边角。弥勒有两种形象,一种为有卷曲短发、眼观鼻、鼻观心,表情严肃,一付超脱世情六欲、毫无喜怒哀乐的样子,这种是印度弥勒的本相。此种形象的塑像,只在河北正定县里的《慈氏阁》中保留了一座。另一种则即是那光首、笑口、肥头硕耳,大腹便便的弥勒,也即是在民间为人们喜闻乐见中国式的弥勒佛。此件犀角弥勒佛,就是以这种民间喜闻乐见的形象为题材刻制的。在弥勒身上所表现的头大、耳大、肚大、手打脚大、乳房大等五大特征,代表着欢喜、长寿、福气、丰满、健康等意。而这种寓意也正是人们所企盼的。作者以圆雕技法,采用随形犀角的形状进行刻制。这件古栗色的圆雕弥勒佛,尤以头部色泽为深。作者抓住人物大笑时的表情姿态,尽量夸张形容,把他刻画的既有朴实的老者形态,又有仙者的神情。而且把他的衣纹、手足、面部、眉眼,刻画的无不微妙维肖。尤其是弥勒那两腮上肌肉露出的笑坑,鼻、眼几乎挤成一堆,真称得上是憨中显精,拙中见巧的绝佳之作。
清代犀角作品也十分多样化,尤其是清代中期时,因各地进贡的玉器非常多,而且精碾细琢,有繁缛的倾向。乾隆皇帝对此比较厌烦。他认为苏扬玉器故作玲珑剔透,既俗气又无用,大力提倡仿古之风。这种仿古风气对其它工艺材料也产生了很大影响。而犀角本质古香古色,浑厚苍深,做仿古铜器的造型和花纹,自有其得天独厚之处。所以犀角雕刻在乾隆时代出现的仿古铜器的器皿蔚为一时的风尚。
这类作品,图案式表现方法很多,既有典型的图案化的蟠螭、兽面、几何纹,也有写实性的云水、龙凤纹,结构与形象的处理都体现了很强的传统风格。在图案的构成上,注重运用疏密、繁简、动静的对比,也注意运用大小及深浅的对比,使刻画的对象主次分明,形象生动,线条流畅而整体感强。北京故宫博物院收藏的大批犀角杯中,仿古犀角制品基本上占了二分之一。如仿古“觚螭纹”犀角杯,就是根据“武英殿彝器图录”上商代铜器“亚丑方觚”而制作的。长身,细腰,阔底,腹部以雷纹,口下及足上以蕉叶纹为底纹。杯身杯柄上浮雕蟠螭纹。蟠螭布饰疏密有致,在觚体上浮雕三三两两,觚缘透雕层层叠叠。作者把觚缘难以计数的蟠螭,构思为攀附而上的形态。自然弧曲而成的杯柄。杯身透雕出大小不同的空间,虚实相间,引人入胜。作者以犀角之杯,雕觚之形,形符其实。造型之美,构思之巧,雕镂之精,堪称为最。
除仿古作品之外,再有就是绘画性质的浮雕作品,采用题材十分广泛,内容非常丰富。这些高浮雕、圆雕风格的犀角作品,大部分是沿袭明代雕刻技巧,以传统的吴派画意中的山水、人物、花鸟为题材,进行雕琢。如恬美宁静的农家乐场面;丰富精彩的花鸟鱼虫图案纹饰;协琴访友,以文会友的园林景致,内容广泛,层次丰富。特别是有的犀角杯被刻成了花形或叶形。花或叶与杯融为一体,形象极为简洁而优美。先以山水人物图杯(图8)来看,这件高14.3厘米,口径19.8×11.7厘米,敞口敛足椭圆形杯,杯口内满雕云龙纹,杯外壁深浮雕仙山海岛。在角纹细密、色泽如蜜的质材上,作者灵活运用了镂刻、粘贴、管钻等技巧,将所雕刻的画面,平面上刻出透视的效果,深具浓郁的画韵,表现出鲜明的时代特征和地方风格。
以龙为题材的犀角杯,造型也很多。这种杯大部分是清宫造办处工匠所做,据清宫造办处记载,牙匠杨秀曾多次承接过刻制云龙犀角杯的活计,可惜未能查证出哪件作品为他手制。现在故宫收藏的云龙犀角杯是清代中前期的作品。此件云龙杯,高21.3厘米,口径19.5×11.5厘米,色如蒸栗,宽流,有杯有柄,是根据犀角的自然形状雕刻而成。杯壁通体云纹,而且杯柄浑然一体。云中九龙盘绞掩映,龙腾云涌,气势壮观。这件云龙杯,雕刻细腻浑朴,光泽莹润。所刻云气舒卷自然,龙形婉转生动,价值高于玉杯,民间传说中入宫盗取九龙杯的故事,可能即是指此类型杯。清代乾隆皇帝对此杯十分厚爱,于公元1788年为此杯题诗:“犀角兴明代,精传无锡尤,已教创轮辂,未免费雕锼,命匠敦一朴,作杯斥巧浮,云龙述经义,杂说与韩侔。”说明此杯刻制的精妙,并作为“古玩甲等”收藏。
再一件是犀角雕龙柄螭龙纹杯,制于清代中期,高11.5厘米,口径13.5×8.5厘米,撇口,上阔下窄,仿古觚形。作者以镂刻浮雕技巧,将粗龙龙身制成杯柄与底足。龙身在右,龙尾在左,头与上肢攀附在杯口,似一条雄健的苍龙将一觚醇酒拥护于胸,苍鳞、火焰布满全身。在杯壁上,作者分上中下将纹饰分为三组。上用阳文方夔拐子纹装饰;下以浪花纹美饰底缘;中部有条框相隔,以对称图案形式,浮雕双龙戏珠纹。两组双角秃首蛟龙,两两相对,曲颈躬身,腾拿翻行。同时在杯壁上,又采用高浮雕技法,以三条小蛟龙为衬,一条小龙盘在大龙尾部,两条小龙已游浮在杯口内侧,尤似与母一起,在杯中寻觅。整个作品呈现出“苍龙教子”之意。刻工十分高超,刀法精绝,圆雕、浮雕兼配,多种雕刻技法融为一体,纹饰细密精美,无与伦比,既有仿古格调,又有独创新颖的寓意,是清代中期犀角雕刻制品中的优秀作品。
犀角雕刻艺术从明代开始,进入一个飞速发展的时期,能工巧匠各显其能,他们根据犀角特有的造型姿态,表面的纹理,精雕细琢成一件件奇巧精美的杯、盒、扇坠及发簪、印章等,犀角雕刻与竹、木、金、玉的雕刻艺术一起,都被视为艺林珍赏之品,其中以犀角杯最负盛名。从最早的文物鉴定著作《格古要论》中的记载看,明代以来江苏一带犀角雕刻工艺逐渐兴起,其中著名的犀角雕刻大师有鲍天成、濮仲谦、尤通和尚等等,他们雕刻的犀角杯设计奇巧,工细绝伦,是当时世人追捧的艺术珍品,然而明代名家的犀角杯作品,最终传世的毕竟不多,上乘作品更是凤毛麟角,如今故宫博物院所藏明代犀角杯,个个都堪称精品。
犀角杯最大的特点就是实用和艺术的完美结合,能工巧匠们巧妙地利用犀角的材质,和犀角所特有的树干质感的扭曲、虬劲等特征,制作雕刻成一个个工艺精湛,玲珑精巧的犀角杯。并在犀角周身表面,甚至内壁上雕琢山水、松石,意境幽远古韵。大师的艺术气质和灵感,在犀角杯身方寸天地中,抒发得淋漓尽致,而且杯身的雕刻技法各有不同,深雕、浅雕、镂空雕等疏密有致,使得每一件犀角杯上的纹饰,都包含各自不同的意境。
经历明代的繁盛,犀角杯逐渐成为艺术品中独特的一支,它瑰丽蹊跷的造型不仅深得世人喜爱,而且犀角中蕴含的尊贵之气,更使得犀角杯成为宫廷贵族中的不可少的藏品。