扬州八刻简介
扬州八刻是久负盛名的扬州民间雕刻工艺的总称。通常是指木刻、竹刻、石刻、砖刻、瓷刻、牙刻和刻纸、刻漆等八种工艺。扬州八刻历史及现状
扬州八刻历史悠久，早在宋代，扬州的雕版印刷已很精致，竹刻亦已流行。明代，扬州的雕刻艺术已经较为发达，小品雕刻颇为盛行。民间艺人巧妙地利用竹、木、牙、核、骨等材料的纹理、色泽等不同质地，运用刀、弓、铲、凿等工具，雕刻成精致而富于天然情趣的工艺品，或用以陈设观赏，或佩带以点缀生活。清代，扬州八刻继承传统，不论在制作技术或艺术创造上均有发展，精微雕刻尤其突出。作品大都出自民间无名技师之手，其中牙、竹、瓷刻也有不少文人雅士为之。金石巨匠吴让之的竹、牙刻堪称一绝，作品精美绝伦，为稀世之珍。画家潘西凤则精于皮雕，声名极盛。郑板桥有诗赞许道：“年年为恨诗书累，处处缝人劝读书。试看潘郎精刻竹，胸五万倦待何如。”近代扬州牙、竹刻名家有黄汉侯 、吴南愚、周无方、何其愚、吴纫之等十数人。吴南愚在一粒米大的象牙上刻百余字。1927年他刻的《红楼十二金钗》等两件浅刻作品，参加巴拿马赛会，并且获奖。黄汉侯开创扬州浅刻缩临技艺，在每方寸牙板上，能刻4000余字，所临作品，犹如原作，神韵极佳。扬州市已启动民族民间文化保护工程，对扬州八刻等民族民间文化，进行重点保护，使扬州八刻这一民间工艺得到了较好地保留和发展。 而成立于20世纪90年代初期的扬州八刻研究会，更是致力于开展理论研讨、技艺交流和人才培养工作，为扬州八刻再现生机作出了积极的贡献。扬州八刻特点
扬州八刻技艺以刀具为主要工具，刀具的使用成为扬州八刻的主要特征。扬州八刻技艺中的刀具是各种各样的，也是逐渐形成特色的。扬州八刻的基本技法大体有五种，即浅刻、深刻、浮雕、镂空和微刻等。
扬州八刻之中，尤以牙刻、竹刻闻名遐迩。牙刻、竹刻有深刻和浅刻之分。扬州民间艺人以微刻、浅刻见长。
浅刻主要用于竹刻、牙刻、瓷刻、骨刻、发刻和金属刻等；浅刻的特点是技艺精细，虽在牙、竹上作书绘画，仿如用纸、绢一般，横竖撇捺， 擦烘染，刀过如笔，纯熟流畅，一刻而就。
深刻主要用于砖刻、木刻和漆刻等；
浮雕主要用于木刻、砖刻、石刻和漆刻等；
镂空主要用于木刻、砖空、石刻、瓜刻和纸刻等；
微刻则用于牙刻、核刻和发刻等。微刻则字如蚊足，画似指甲，小中见大，神韵自然。
主要雕刻介绍
典雅精细的竹刻扬州的竹刻有两种：一种是在竹筠上刮刻作画，如山水、人物和花鸟等；一种是在竹筠上刻字，字体小而微，讲求字体的神似，而扬州尤以刻字擅长。扬州的竹刻刻字源于咸同年间的仪征人吴熙载（１７９９年－１８７０年）。他把金石、书法和绘画等多种艺术技巧熔铸于刻竹之中，遂使竹刻的刻字艺术成了专门的技艺。虽字如芥子，但置于放大镜下观看，点画规范、典雅精细。
精美圆润的牙刻
牙刻，主要是指在象牙上的雕刻。或刻画或刻字，作品体积不大，多以精细圆润见长，在全国具有重要的地位和影响。吴让之的牙刻从金石艺术演化而来，他用自创的四角锥刀在象牙上刻字，用圆口刀和“鲫鱼背”刀刻画，莫不得心应手，运转自如。吴让之弟子耿西池、金爵山和赵竹宾亦如此。其后扬州代有传人，入晚清时，刻字愈见精细，出现了泰州人王直，能在方寸以内的象牙上刻字达两千。此后最著名者，当推江都塘头人于啸轩（1853年－1957年）和黄汉侯（1902年－1976年）。
简洁凝练的木刻
扬州木刻早在汉代已见其端，此后各自发展成为独立的工艺，其中有木板雕刻，内里既包括雕版印刷，又包括木刻版画。立体木雕，主要是指紫檀、红木家具及各种木刻小件以及名胜、豪宅的窗棂隔扇、屏风上的图案和装饰，此外还有注重天然之趣的根雕和精细入微的核雕等。这些各自独立发展的木刻品种，自清代一齐蔚为大观，成为扬州历史上木刻最辉煌夺目的时期。
恢宏质朴的砖刻
漫步扬州的老街深巷，无论园林、会馆、寺庙、祠堂、官衙乃至豪宅民居，都会见到砖刻的踪迹，或汇集于门楼，或展示于山墙，或高踞于檐脊，或悬挂于影壁，展示着它们独特的个性与艺术张力。扬州砖刻有别于北京砖雕的华丽繁复，也不同于广州砖雕的镂雕细密和苏州砖雕的柔婉细腻，它吸收了徽州砖雕的某些优点而又自具特色，表现为精巧而不纤弱，浑厚与洗练、柔婉与健劲兼而有之。大至丈余的山墙花、台基座，小至小不盈尺的挂牙、雀替，无不与建筑浑然一体，显得雍容大度，起到画龙点睛、引人入胜的作用。工艺多以高浮雕为主，参以缕雕和线刻，且以高浮雕见长，雕刻简洁工整，质朴刚健。