景德镇青花瓷②

　　【景德镇青花瓷】景德镇青花瓷，被人们称为“人间瑰宝”。始创于元代，到明、清两代为高峰。它用氧化钴料在坯胎上描绘纹样，施釉后高温一次烧成。它蓝白相映，怡然成趣，晶莹明快，美观隽久。白釉青花一大城，花从釉里透分明，使人赏心悦目。明人航海家郑和七下西洋，每次都带去大批青花瓷，与３０多个国家进行交往。不少珍品现被收藏在英、美等国博物馆。
　　青花是景德镇的四大传统名瓷之一，起始于唐宋，成熟于元代。青花即用氧化钴料在坯胎上描绘纹样，施釉后高温一次烧成，所成效果蓝白相映，怡然成趣，晶莹明快。
　　青花瓷在各时代都有其不同的特点，现代的青花瓷既传承了古代的精巧工艺，又有创新。从功能上分，现代青花瓷大致可分为三种：日用瓷、仿古瓷、艺术瓷。在装饰形式上，青花还经常与釉里红、颜色釉、粉彩、古彩、新彩、玲珑等形式结合起来，相互衬托而形成青花斗彩(瓷器上的蓝色部分先直接在胎上施青花釉并留白，上釉烧成后再用釉上彩料彩绘其留白部分，最后再次入炉烘烧)、青花釉里红(以氧化铜在瓷胎上绘制图纹后施以透明釉，并在高温还原焰中烧成，纹饰在釉下呈现红色)等种类。
　　现代青花技法逐渐升华
　　当代的景德镇青花艺术继承了各代青花的优点，在现代陶瓷艺术的领军人物带领下，同样绽放出夺目的光彩。
　　青花装饰手法是用毛笔蘸深色青花料勾绘出纹样线条，再用较大的能含水的鸡头形羊毫笔在上稀释浓度不同的青花颜料，染在线条构成的轮廓里，又称“分水”，而当代景德镇“青花大王”王步，他创造性地运用“铁线描”的笔法，以大写意法开创“分水写意法”，为当代青花陶瓷艺术开启了一种崭新的风气。
　　孙同鑫在总结前人釉下青花(五彩)技艺的基础上，创造出一种表达自己心中景境的“青花泼墨”技法，正当今瓷坛形成了自己独特的画风。业内人士都知道， “泼墨”在写意国画中是传统的，而用近乎于液体的青花水料泼洒在吸水性极强的坯胎上，经高温而成瓷成画，可以说绝对是新颖的!虽然借鉴了国画中“泼墨”这一理念，但终究因载体、材质和工艺不同，青花泼墨的难度要大得多，两者不可同日而语。鉴此，这一技法的运用，无疑是独特的，也是空前的。当然，如何将“料水”泼洒得浓谈得当、虚实有度，泼洒得淋漓酣畅、流向自如，如何较准确的“泼”出胸中的“画意”，恐怕就是作者自己也难以用量化的词汇来作清晰的表述。这一切只有他心中的“感悟”才知道，只有那段曾经磨砺过他的漫长岁月才知道，我们只得肯首，这就是功底!这就是孙氏艺术!孙同鑫此种泼墨技法之得心应手的运用，不仅极大地丰富了青花瓷画创作手段，更给画面平添了一股磅礴大气。他的许多作品一经问世，就受到了陶瓷美术界和收藏部门的关注和青睐。故宫博物院研究员、故宫博物院学术委员会委员、国家级首席鉴宝人耿宝昌看了孙同鑫的诸多画作后， 曾给予了很高的评价。近年来，他创作出了《大漠魂》 《牧归》 《晨》 《春之恋》 《大风歌》 《雪后鸟鸣林更幽》 《月夜诗思》 《故乡月明夜》和《月夜春水》等大量青花泼墨瓷画。其间，故宫博物院还永久性收藏了他的《人在天涯》和《深山岁月》两块青花泼墨瓷板画。
　　中国工艺美术大师黄卖九被誉为“青花分水画之明星”，他采用先“分水”、后勾线的技艺，在坯胎还湿漉漉的铺着一层薄水时运笔，通过两只手的协调控制瓶体上油彩在水流上的走向,将“分水青花”技法升华到另外一个层次。
　　中国陶瓷艺术大师陆如擅长国画青花，他把中国画的“墨分五色”化成青花画的“料分五彩”；中国工艺美术大师王恩怀、王锡良、秦锡麟等也在青花艺术上有相当的建树。
　　焦墨法成最新表现技巧
　　1983年景德镇创出“青花影青瓷”，以花草虫鸟、瓜果蔬菜、鱼藻暇蟹、飞禽走兽、山林水色、刀马婴戏、民间故事、吉祥图案等自然景物、风俗民情和民族文化的题材为主，更适应现代社会的审美情趣。
　　现代青花艺术与传统青花瓷画相比，创作形式、表现手法、材质利用，都有了不少变化。当代陶瓷艺术家在继承优良的传统青花绘制技艺的基础上，不断创新。不仅保留了传统青花的勾线、分水技法，而且吸收了国画勾、皴、点、擦技法，用枯涩的“焦墨法”(即在画面完成后在极需突出的地方用干笔蘸上焦墨勾勒点擢)表现瘦骨劲石，遒枝老干，荷塘秋叶。
　　此外，还有在大面积的坯胎上用“泼料法”作画，会产生酣畅淋漓的效果。青花大师王步就采用过这种技法。在泼料前，先用毛笔搅动料盘中的料色，浓料在料水中渗化时，立即提起料盘在坯上泼倒。一气呵成的“泼料”，在坯上出现奇妙的云霞蒸腾的肌理。