册页②

　　册页 【注音】：cè yè
　　中国书画装裱体式之一。又称册叶，叶册。由一张张对折的硬纸板组成，可以左右或上下翻阅。册页有三种样式，一种是横式画心，裱成上下翻阅的，称为“推篷式”；一种是竖式画心，裱成左右翻折的，称为“蝴蝶式”；另一种裱成通折连成一体的，称为“经折式”（经摺式），较小的竖条称为“折子”；也有的裱成单片，称为“散装”。
　　一般册页均取偶数，少则四开、八开，多则十二、十六、二十四开等，页数再多可分为两册，每本册页的前后各加素白副页（又称护页）两开或四开。 一般都外镶边框，上下加檀木、楠木或宋锦裱装的硬壳板面做为封面和封底，收叠时成一部书状。这样无论是欣赏、携带，还是保藏都比较方便。
　　一、源流
　　起源于唐代，是为解决长卷翻看不便和散页保藏不便，受书籍装帧影响而产生的一种书画装裱形式。
　　在唐以前，书籍、字画多数是卷轴，卷轴式书籍不便阅读，如果要读一卷书的最后一个章节的话，必先展舒到最后方可，费时费力。为了方便阅读，唐人便把横卷款式的书籍折叠起来，像折扇一样，前后再糊以较厚的纸作封面，起牢固作用。因唐代的书籍多为经书，故称为“经折式”册页。印刷术的发明又促进了这一款式的发展，后来又出现了“包背装”与“蝴蝶装”，一直延用至今。
　　自唐时，即有人把长幅画卷切割、装裱成单幅叶子，又因叶子久翻易乱不便保存，进而装潢成册，人称为“页册”。自唐宋以来，各代的书画集藏者，将一些零散的单件式手札、团扇、折扇类书画小品，分门别类地集中改装成册页。现存的明清以前的原装册页，除了少数敦煌实物以外几乎未见。而明清以前的不少小幅书画原作，因明清人集装成册后，才使其得以留存至今。可见册页对于小幅书画原作的收藏保护之价值。到了明朝，册页开始成为时尚，故明清时的成本册页，多是预先装裱制作成册，后作书画。
　　二、类别与制式
　　册页的分类方法有两种，即样式和制式的分类。
　　从样式上说，册页大体分为两类。一类为折叠式，另一类是活页式。折叠式册页上下表层装有硬壳封面，与此相连的页心为前后重复开合的相连叠体，其前后两面皆可有画；活页式册页较为简单，一般将单幅作品裱成单页，并以盒装。
　　从制式上说，可分为集成册页和空白册页两类。集成册页是先有页心书画，后经装裱而成的册页；而空白册页则是先预制成的册页。从历史沿革可以推断，集成册页应是起源，且一直占据历史上的主流；而从当代的发展看，空白册页制式大有成为主流的趋势。
　　册页的画幅较小，直长者像小轴，横长者像小卷，也有许多近于正方形、正圆、椭圆、葫芦腰，以及拆下来的各种形状的扇面等集装成册。
　　三、应用
　　册页的内容丰富多样，无所不包。有整本成套的绘画或书法册，也有书画对半的，其中有山水册、人物册、花鸟册、杂画册，也有红楼梦人物册、梅兰竹菊册，更有碑帖、公文、奏折等等不一而足。到了当代，西学东渐，中国画受西洋素描写生影响，册页又成为一些国画家便携的写生本，可称之古为今用。现在的许多场合，又用做签名簿等。
　　四、独具非凡魅力
　　册页历来受到文雅之士厚爱，是与数千年传统文化笼罩下，文人士大夫人格普遍具有双重性的渊源有关。尽管儒释道三家经典思想影响国人看待世界、社会和人生的思维模式，但古代文人的生命观实质上则为“外儒内道”，即现实中入世和凡俗：看重名利和现实价值；理想中却期盼出世和超俗：寻求和构建满足自身灵性享乐的精神家园。而其尚美心灵和高品位的精神享受，往往寄托于绘画美感和诗文感怀。因此，册页所具备的将绘画、书法、诗词和题跋融为一炉的、充满着诗情画意的独特形制，历来被文人所喜也属必然。
　　册页在功能上与手卷类同（供雅士案头赏玩之用），但略胜手卷一筹的魅力在于：册页画幅通常不足盈尺，善作册页者要比一般画家在文化修养和艺术功力上高出一筹，其在构图时虽仅截出大自然的一角半边，但匠心独运后，却能营造出使欣赏者有宽阔空灵之感，及丰富的想象空间，使画面充满丰盈的美感。真可谓一花一叶一世界。
　　册页的典雅形式和审美效果的丰富性，远比独幅作品引人入胜。若由不同作者在同本册页中创作，彼此间会各擅其长，竞相斗艳；而如仅由一位作者独自创作，那他将会用十八般才艺施展于斯，每一开从题材内容、章法造型、设色和笔墨技巧等方面惨淡经营而求不同，以达到连续性观赏的艺术效果。
　　册页常态为平压状，即使不断翻开合拢也不会影响其装裱和收藏效果，必要时还可将册页分散拆成单张镜片用于补壁之需。因其独具展赏方式的多样性，所以它在玩赏、收藏和增值上的潜力与其他形制的书画相比，也要更高一筹。
　　五、创作颇具艰辛
　　2004 年，由陆俨少创作的《杜甫诗意百开册页》以6930万元人民币的成交价，创下当时全球中国书画拍卖的最高记录，一时间举世震惊。而此《百开册》，不仅汇集了陆俨少中年时缜密娟秀、灵气流溢的画风，而且有晚年变法后雄健苍润、简约浑厚之气象，不愧是淬数十载功力和心血创作的罕遇高品，其创作经历也颇为艰辛。
　　陆氏对“杜甫诗意”情有独钟，其自述道：“我年十八岁，……独于杜诗有癖嗜。其他诸家皆读选本，独杜集通读一过”；“蜀中山水，江流湍急，山石危耸，云树飞瀑之苍茫溅泻，虽一丘一壑，无有不可观者，是皆造物精心构置，一经杜公品题，发为诗歌，二者皆天下至美无双，足相匹配”；“我秉性近杜，又八年抗战，流寓四川，与杜公九载巴蜀，天涯羁旅，忧国怀乡，出处相类，心情无二。故所创作，题材取杜为多。此杜甫诗意画册百开之所由作也”。由此可见，他早年即酷爱杜诗，其身世经历和人生感受又与杜甫相似，故使他对杜诗产生了强烈共鸣，进而敬重杜甫高尚的人格及对艺术“语不惊人誓不休”的执着精神，最终使得“杜甫诗意”成为他毕生最钟爱和擅长表现的创作体裁。
　　艺术影响力甚广的书画册页，往往有着非同寻常的创作和流传经历，此《百开册》也概莫能外。 1962 年，陆俨少为纪念杜甫诞生1250 周年，尽数月之功完成一百开。 而“文革”时期，《百开册》于上缴上海画院间被人窃去三十五开，后仅退还六十五开，旋即又曾被人索去其中十开，还为那人补画二开。1986年，被人窃去的那三十五开中十开，发现被黄君实购得。至此，《百开册》散落数处，使陆先生痛心疾首。后在王大山（荣宝斋经理）提议下，陆俨少索回了此前的十二开，并于1989年八十一岁时，在北京某处陆续补画三十余开，足成一百之数。然此册其后又流往海外多年，直至被翰海公司获悉藏在华人藏家手中。经过极力说服，终于使这件在中国画史上史无前例的鸿篇巨制，参拍后回归祖国。