萧朗艺术②

一个艺术家抛弃了物欲的干扰,涤除了争逐的机念,保持着宁静纯真的心态,才能体味出大自然的真趣,任其心志展现于笔墨之间。著名花鸟画家萧朗先生,正是这样一位德艺双馨的艺术家。
' 萧朗先生,天津美术学院教授,国务院特殊专家津贴的享受者。早在二十世纪三十年代即为画坛巨匠王雪涛先生的入室弟子,并得到齐白石、陈半丁等前辈大师的教 益。他秉承雪涛先生教诲,从青年时期就十分注重师法古人与师法自然紧密结合,互相参化。他上溯古人,尤其认真钻研了明清两代名家们的传世之作,开眼界、拓 心胸。以师承雪涛画风为主脉,在观摩推敲老师的各类作品、深入研习老师的各种技法的同时,从其他前辈大师的艺术中汲取营养。七十多年的不懈努力,萧郎先生 终于闯出一条自已的艺术之路,创造出老师未曾创造的技法,描绘出老师未曾描绘的艺术形象,使之成为当今中国画坛小写意花鸟画的扛鼎之人。

' 笔者常常拜见先生,观其作画方式与其他画家大不相同。先生总是置画作于墙上,仔细揣摩,经营位置;反复推敲,意在笔先,一张作品或许会画上一两个星期。先 生总是教诲我们对待艺术一定要认真,要一丝不苟。因此可以说他的作品几乎没有重样的。先生还特别爱撕画,只要有一笔不满意又无法收拾,这件作品就会被撕掉 而弃置篓中。先生创作之余不忘读书以自实,并常喜侍养鱼鸟,尤喜郊外垂钓。萧老垂钓非取鱼也,在于钓闲适,钓灵感,正所谓物我两忘、超然物外,闲中有忙、 寓有为于无为。
观其画知其人。能于自然界的花鸟虫鱼中得其天籁之韵,非心地虚静,盖莫能为。正如古人云'气静神虚者,心不存乎矜尚;体亮心达者,情不系于所欲。矜尚不存 乎心,故能越名教而任自然;情不系于所欲,故能审贵贱而通物情。物情顺通,故大道无迹。观赏萧老画中的花鸟虫鱼,一派灵气通于人情。他在以人之至情 与自然沟通,把这人间的至情至理融入到自然生灵之中,此正是感人动人之真谛所在。
萧朗先生的艺术生涯与艺术教育事业紧密相连。他从二十世纪四十年代起先后在北京师范大学、河北艺术师范学院、广西艺术学院、天津美术学院执教。数十年来, 先生从艺为人一以贯之,虚怀而热忱,恬淡而真诚。他从不把艺术创作局限于独善其身的小天地之中,不惟善结挚友,尤其钟情于培养后学。他教学生极看重人品, 在学生眼里他是一位教学有高艺,育人重德操的严师。萧先生平生最忌学艺有头无尾,经常以此告诫学生。他曾经画过一个虎头,并在画上题记:'予素不画虎,恐 绘不佳而入流俗。今写一虎头,无身无尾以戒行事不可有首而无尾也'。寓教于画,可谓用心良苦。
在长期的艺术生涯中,萧朗先生结合自己创作实践,总结归纳,奉献给世人几十部花鸟画著作。特别是在花鸟画构图上他创立了具有重要贡献的'一大一小,一长一 短,一多一少,一纵一横'的十六字法则,揭示出中国花鸟画构图中的辩证法,使复杂多变的传统构图法具体化,有力地促进了教学,因而被称为'萧氏构图法'。 这一构图法填补了我国小写意花鸟画教学法的空白。
'萧朗先生用毕生的精力创作了大量的令人赏心悦目的花鸟画精品。他对中国小写意花鸟画的巨大贡献,不仅仅在于继承,更在于发展和推进。经过几次变法,他不但 把王派花鸟画'帅、巧、俏'的艺术特色发展到'严整、厚重、凝练'的艺术高度,并在自己的创作中注入了浓重的生活情趣和灵动的生命活力,形成了形象简括生 动,笔墨洗练自然,设色丰富典雅,风格秀润清丽的艺术特色和个性风格。他的画取材十分广泛,不论画鸡画草虫或者是其他题材都为世人所称道。
也许正是由于萧朗先生对当今画坛的影响和贡献,同时也由于他对艺术精益求精的态度,其画作日见珍贵,求画者不绝。萧朗先生的作品被喜爱者视为珍宝,被收藏 者用来投资。
' 萧朗先生平生耿介挚诚,他直面人生、直面艺术、直面自我、纯是性情中人。晚年的萧朗仍在画坛上积极进取,并始终保持着高贵的艺术心性和高尚的人格魅力。