乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼②

　　乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼（Giovanni Lorenzo Bernini，1598－1680）的雕刻家兼建筑师，是十七世纪最伟大的艺术大师。他生于1598年，在82岁生日的几天后去世。他是那一列杰出的、具有多方面才能的艺术家中的最后一人，正是由于这些人的努力，才使得意大利在长达三个世纪的时间里一直成为西方世界之光。
　　【贝尼尼的生平】
　　贝尼尼生于，父亲彼得罗也是一位雕塑家，1605年举家迁至。据说，他在8岁时就作了一个小孩头像，这件事使他父亲大吃一惊。至17岁时已能独立地给大主教萨道尼作一件很不错的胸像了。后来又结识了显赫一时的斯皮奥涅·波尔盖兹。在贝尼尼初出茅庐的时候，波尔盖兹为了装饰自己的花园，曾向他订购了一系列作品。通过制作这些作品，贝尼尼可谓初露锋芒，展示了自己的天才，获得了出人意外的成功，赢得了极大的荣誉。他在1619年（也有人认为是在1623年）作的《》就是其中之一。
　　此后，贝尼尼沉醉于艺术创作之中，于1622年的完成了一组双人雕像《普鲁托和帕尔塞福涅》。1623年8月红衣主教巴尔别里尼成为新教皇，他就是乌尔班八世，他把年轻贝尼尼的请到。进入教廷的贝尼尼当时人们称他为对上唯命是从，对朋友一团和气，对学生随和。学生把他看成百科全书式的人物，那时跟他学习的人很多，由于贝尼尼的雕塑订件多，学生们就成了他得力的助手。1635年贝尼尼为他的情人创作了胸像《康士坦察．布奥诺列里可》，手法显得更加自由。贝尼尼从1645年开始创作著名的《》，完成于1652年，长达十二年之久。艺术史上称之为十七世纪艺术上的卓越成就。1656至1667年间，他在前建筑的雄伟柱廊，设计思想完全体现了的要求。贝尼尼于1680年11月28日逝世，终年82岁。罗马为他举行丁隆重的葬礼。
　　【贝尼尼的艺术手法及其特点】
　　贝尼尼的对艺术的格言是：一个艺术家想要成功必须具备三个条件：一是极早的看到美，并抓住它，二是工作勤奋，三是经常得到精确的指教。
　　贝尼尼塑造的人物总是处于激烈的运动中。在他手中好像已失去了重量，人物的衣服总是随风轻轻飘起，给人以一种轻快、活泼和不安的感觉。贝尼尼刻划的人体的数量上不亚于，而他更善于表现戏剧性的情节和人体在激烈的运动之中。从其作品中，我们还能看到古典主义传统对他的影响，特别是希腊化时期的风格，很明显在他的作品中得到了反响。当组雕《》完成后，贝尼尼赢得了整个罗马的赞美，连一些宗教界的高级人士都为之感动，其中包括不久后成为教皇的乌尔班八世也对贝尼尼大加赏识。后来，他进入教廷，受教皇之托，为圣彼得大教堂了豪华的青铜华盖，这是雕刻与建筑紧密结合的作品。这件雕刻的十分生动的作品，充分显示出贝尼尼一心为宗教服务的思想，也显示出巴洛克艺术的综合性、豪华性、装饰性、戏剧性等特点。其圣彼得大教堂前广场柱廊的创造，气势宏大，富于动感，与米开朗基罗的大教堂圆顶相呼应，使这处景观成为罗马最壮丽的景观。祭坛雕塑《圣德列萨祭坛》的成功，标志着贝尼尼雕塑的顶峰的到来。在这件作品中，贝尼尼体现出的思想。它反映了人的尊严、理想和对美好生活的追求。这也是贝尼尼创作中的积极成分，也是与一般的艺术的不同的地方。
　　贝尼尼的肖像雕塑大致可分为两类：一类是奉教皇、国王之命所作的肖像雕塑。这类作品多般华丽有余，个性不足，往往缺乏人物内心的刻划。第二类是他为自己的朋友和家人所作的肖像雕塑。在制作朋友和家人肖像时，他有更大的自由，所以表现得更为生动些。晚期，1665年他曾被法王路易十四邀请到法国参加设计卢浮宫的东正面。但这时贝尼尼的雕塑越来越显示出一些程式化倾向，而人文主义色彩淡薄了，现实主义的因素也减少了，更多的是宗教神秘色彩。虽然在创作技巧达到了炉火纯青的地步，然而不少作品已缺乏生气和创新。
　　贝尼尼在园林雕刻方面也做出了许多开拓性的贡献，他设计的具有宏伟风格和宗教幻觉气氛的《》喷泉就是一例，(他把水的喷射带到城市广场)将岩石和异国的棕榈树组合在一起，象征水的源头来自远方。岩石中有一，水从中间流出，显得十分壮观，象征四大河的人体出自他的学生之手，蒙头的人体象征，左侧为，较为成功。
　　更为具体的内容将在下一版块结合他的作品进行陈述。
　　【贝尼尼主要作品介绍】
　　◆《大卫》：
　　《大卫》是贝尼尼的早期作品，这一时期他的雕刻特点是：情节生动，人物有丰富的内心活动，力求把雕塑同绘画结合在一起。
　　在这同一题材中米开朗基罗曾把《大卫》处理成是英雄的化身，代表了人类的崇高理想．情节是战斗的开始。的《大卫》表现为战斗后的胜利者形象是战斗的结束。而贝尼尼的《大卫》则体现了一种巴洛克的创作精神，这尊《大卫》雕像有着激烈的运动和戏剧性情节，他强调激情，强调运动，重视明暗对比。这一切均说明贝尼尼是用新的艺术语言，在开拓雕塑表现的一条新途径，这就是巴洛克的艺术道路。在他的《大卫》这件作品中，还不能说是完全的巴洛克风格，它还有着时期人文主义思想的影响。从这件作品中，可以看出青年贝尼尼在雕塑艺术上的独具匠心。他所选择的《大卫》这一姿势的戏剧性瞬间，是暗示了与敌人间的距离，雕像设计只适于在一个固定的角度来欣赏它，而这个最佳欣赏角度正是假设敌人的位置。这正是人们欣赏时所产生的一种奇特的感染力的原因所在。
　　在面部表情的刻划中，《大卫》被处理成几乎是凶狠的，嘴唇紧闭，额前的垂线形成愤怒的表情，而米开朗基罗对大卫表情的刻画是对战斗结局的信心和内心的沉着力量。这一切对十七世纪的大师来说已感到不够了。贝尼尼对《大卫》形象的处理标志着向新方法的转变。是对传统塑造方法的大胆改革。
　　◆群像《阿波罗和达芙娜》：
　　《阿波罗和达芙娜》，也是贝尼尼为波尔盖兹庄园所作的另一代表作。题材取自希腊神话，在这件作品中，它歌颂了人类的理想与爱情。故事描写的是小爱神为了复仇，将一支点燃爱情之火的金箭射向太阳和文艺之神，同时将一支拒绝爱情之箭射向了河神的美丽女儿达芙娜。这件雕像描写的是陷入情网的阿波罗正在发狂似地追赶达芙娜，但美丽的少女却冷若冰霜，竭力在躲避他。达芙娜听到后边阿波罗的脚步声时，她着急地向父亲呼救，当阿波罗的一只手一触及到少女的身体时，她却变成了一株。
　　贝尼尼在这件群像的创作中，充分发挥了他善于表现这种戏剧性的题材的特长，他通过瞬息万变的运动来揭示人物内心的复杂感情。
　　两个人体表现得非常轻盈，好像沿着一条斜线向上升，似乎要离开大地。这件杰出的作品可以说既有的典雅，又有巴洛克艺术的运动和热情。这一作品的出现曾引起全罗马城的轰动，贝尼尼顿时成为人们谈论的中心。他那征服大理石的高超技巧，人们信服他巧妙的构思，他使大理石有了生命，特别是对达芙娜的表现，她的身体有着一种湿润和柔嫩的感觉，她的眼里闪现出一种诱人的目光。在十七世纪的教会已不反对此类题材，而且一些高级神职人员出于享乐的目的。经常收藏一些描写爱情故事的艺术品，这异常美丽的达芙娜的雕像出现后引起一些神职人员的赏叹，一位红衣主教写诗赞叹曰：“迷恋的人，追赶着欢乐，这昙花一现的美色啊，他得到的只是：一个苦果，几片落叶。”这首诗后来被刻在雕像的台座上。
　　从《阿波罗与达芙娜》这一群像构图处理中，它充满了急速的运动感。而且表现了运动的过程，即追逐、逃跑和变形。它不是简单的动感造型，而是揭示了一种内部的矛盾运动。阿波罗已追上达芙娜，他的手已触及姑娘的身体，可是就在这瞬间里显示出他的努力变成徒劳无功，他的急速追赶变成枉费心机，她的逃跑也是无望的，她已开始变成月桂树了。
　　在这紧凑、简洁和并不复杂的双人中，实际上已叙述了关于阿波罗和达芙娜的全部神话，从活生生的身体魔术般地变成植物的全部过程。两个人物迅速奔跑的运动被另一种运动——美丽的变形而复杂起来。观众的注意力开始被优美的追逐形象所吸引，当这个印象基本结束后，另一个景象：那姑娘的手和足已变成茂盛的树枝、树根和树干——这些在视觉中已起作用了。而正在变成不动的姑娘仍然充满着生命力，她发出哀求和绝望的呼声，因为这种变是她本身并不愿意出现的结局。
　　我们从这组雕像中可以看出作者征服大理石极为少见的高超技巧，和对青年男女优美人体的成功刻画。这一切构成了贝尼尼这一成功杰作的重要组成因素。
　　◆《普鲁托和帕尔塞福涅》
　　《普路同和帕尔塞福涅》，同样取自神话题材，普鲁托的狂暴和少女帕尔塞福涅(后成为冥后)的柔媚形成鲜明的对比。少女悲痛欲绝的挣扎与哀伤的神态表现得十分动人。她的脸上挂着晶莹的泪珠，两个人物同样处在激烈的对抗之中，而那满面胡髭的地下世界的统治者普鲁托，有着巨大而奇特并充满精力的人体，在和娇弱纤巧的女子搏斗着，她呼喊着挣扎着，但这一切都是枉然的。作者将两个非常不相称的力组合在一起，产生对抗的力的挣脱的视觉效果．刚与柔、强与弱，男性与女性多方面的巧妙的矛盾组合，贝尼尼在两个人物的形象处理上也运用了光洁与粗放的对比雕凿技法。完成这些作品时他仅仅二十岁，同时获得了骑士勋章。
　　◆《圣德列萨祭坛》
　　《圣德列萨祭坛》，完成于1652年，长达十二年之久。艺术史上称之为十七世纪艺术上的卓越成就。主人公德列萨是十六世纪的一位，从小患了，每次发作，均有幻觉产生，可感受到各种神的奇迹。后来她过着隐居生活，用书信将这些幻觉记载下来。到了十七世纪，教会利用德烈萨来宣扬宗教的神秘主义，于是将这位修女封为圣徒。贝尼尼表现的是德烈萨在一次幻觉中的景象，她看到小爱神模样的天使正用金箭向她的心口刺来。她自己写道：“我感到这个箭头刺透了我的心，当他把金箭抽出时，我感到仿佛是在抽我的心……，我正经受着一种无限的甜蜜，使我想把这种痛苦永恒地继续下去……。”贝尼尼正是表现了这一情节和复杂的内心情感。德烈萨的头部无力地向后仰着，是一种昏迷失神的状态，脸色显得苍白，眼睛微微闭着，张开的嘴象在呻吟，手脚均无力地下垂，整个身体坐在好像飘动的云端之上。这是由痛苦和幸福两种对立感情交织在一起的复杂形象。德烈萨记述的是她对神的爱情，但确实表露的是人间爱情的悲酸情调。贝尼尼在这组雕像中熟练地掌握了石料性能，雕出了丰富多变的衣纹和云朵。完全没有石料的重量感。
　　在这组祭坛的上部，还加了一束束镀金的金属条，灯光从上面照来，金色的反光射在人物身上，增加了雕刻的戏剧效果，这是光效应的早期综合利用的先例。
　　从这件作品中可以看出，巴洛克雕刻和文艺复兴时期的雕刻，在风格上有着不同。前者强调宁静和稳定，后者强调运动。巴洛克还特别强调和表现人体复杂的曲线和明暗的对比。因此可以称这一组作品是巴洛克雕刻的优秀代表作。
　　◆罗马圣彼得大教堂的增建和更改
　　贝尼尼同时做为建筑家，创造了不少独出心裁的作品，他对罗马圣彼得大教堂作了增建和更改。巨大的列柱拥抱着教堂广场，形成教堂主建筑的延续，引导人们进入教堂，内部为“天盖”，以螺旋状列柱向上耸立，主教堂对面为“彼得教坛”，是一个复杂的多层构造，高三十尺，下为六尺高的圣者铜像，中间有镀金装饰的宝座，宝座背面为浮雕，教坛上有天使和“童子”。四周为站着和行走的人物。有复杂的比喻性象征装饰物。教堂的一端安置着贝尼尼所作的雕刻，著名的有乌尔班八世墓，在这里贝尼尼创造了巴洛克式纪念碑雕刻的典范。形成了自成一家的巴洛克陵墓。这座墓运用了各种塑造手段，有着舞台式的装饰效果，用彩色大理石制造的墓基，上面安放着大理石石棺，基部两角安放有姿势激烈的象征“公正”和“仁慈”的雕像。 ;上为教皇的巨大身躯，他头戴三重冠，身穿庄严的法衣，在宝座上做祝福姿态。这一切形成复杂的综合性的祭坛性陵墓的综合体。
　　【贝尼尼对后世的影响及对他的评价】
　　贝尼尼是继文艺复兴以后到十八世纪前这一历史时期极为重要的巴洛克雕塑家，他的优秀作品具有现实主义意义，是有积极精神的巴洛克艺术家，他虽服务于教廷但也有反抗的一面，特别表现在肖像艺术中足可证明这一点，贝尼尼在雕刻技巧上有着重要的突破和贡献。
　　作为意大利巴洛克美术的首席，贝尼尼可谓是多才多艺。他能文善画，颇具文艺复兴时代的遗风。对于贝尼尼，当时人们曾经这样写道：“上演了一出大众戏，其中布景是他画的，雕像是他雕的，机械是他发明的，音乐是他谱曲的，喜剧的剧本是他写的，就连剧院也是他建造的。”他给予他那个时代的影响在历史上是无人能与之匹敌的。
　　乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼作为十七世纪艺术上最伟大的革新者之一，被载入世界艺术史册。