工艺特点
蝶画作为一项专门的艺术名词是近年来才有的，其方法是用的翅膀来作为整个图画的材料，其作品风格独具一格，自成一派，称之为艺术林宛的一支奇葩。其材取于自然，无一丝做作之笔，完全是手工剪切粘贴而成，任何一件作品都是举世无双的，具有很高的欣赏价值，现还成为人们收藏的珍品。
蝶画是纯手工制作的艺术作品，工序多达30多道，而主要需要经过软化、展翅、干燥等过程。由于蝶翅需要经过严格的甄选才能采用，制作一幅大型蝶画，要采用数百种上万只蝴蝶、耗时经年。中国有蝴蝶1200余种，除国家保护品种和珍稀种不能用蝶画外，其他共有500余种普通蝴蝶可以利用。
重庆民间工艺大师张翔先生将自己精心设计的两幅“巴渝人家”系列蝶画送到了磁器口工艺美术中心。这些蝶画是用上万只蝴蝶粘贴制成。张先生送出的两幅画中，一幅是以黑色蝶翅为材料，绘制了老山城江边的吊脚楼。而另一幅则以黄绿蝶翅为主料，绘制了一幅巴渝山水画。吊脚楼”一图中每一片瓦都是用不同的蝶翅制成，而透过光线的折射瓦片显出了独特的立体感；而巴渝山水一图中，一草一木均清晰可见，黄绿两种蝶翅又有数不清的细微色差变化，让画面更加斑斓。
民间工艺美术大师张翔用2000多只蝴蝶做成爱因斯坦像标价28万。这幅看上去犹如油画的爱因斯坦头像：满头白发、脸上皱纹密布，眼睛深邃而充满智慧。这幅画，全是用蝴蝶做成的：白发主要用白色的东方粉蝶制成；面部主要是用黄色的做成；眼睛则是用等8种蝴蝶做成……。
蝶画,是利用蝶翅的天生丽质、绢绸丝绒般的质感,不同角度泛出的光泽和自然天成的图案纹理,经过精心构思和巧妙拼贴的画。蝶画以蝶翅组成块面，强调原有外形和斑纹的表现，突出不同品种蝶翅的肌理、图案和金属光泽。蝶画发挥蝶翅网纹的特点，使之与物体的造型结构相吻合，看上去片片蝶翅似有丝绒感，蝴蝶画往往厚重紧密，繁而不乱，一旦置于亮处，光彩夺目。
蝶画制作者在制作蝶画时，选择不同外形的蝶翅巧妙组合，强调结构与色彩的关系，运用疏、密、厚、薄的手法，以充分体现每种蝴蝶翅翼的独特之处。一幅好蝶画作品，往往能体现出作者高超的想象力，扎实的绘画功底和丰富的蝴蝶知识，每一幅成功的蝶画作品，都是不可多得的艺术精品。
滕派蝶画
滕派蝶画始创于唐太宗李世民之22弟李元婴。李元婴于唐贞观十三年（公元639年）受封为滕王，就是这个滕王，在被贬到洪州（南昌）期间，建造了著名的“滕王阁”。
李元婴精音律，懂歌舞，工书善画，尤喜画蝶。李元婴的蝶画是以佛赤（真金粉）、泥银（真银粉）来表现蝶翅上的鳞片的，并用各种宝石粉及多种珍贵香料如檀、沉、芸、降香等为颜料，使其蝶画富丽华贵、光耀夺目。所画蝴蝶分“大海眼”、“小海眼”、“江夏斑”、“村里来”、“菜子花”等，其所绘蝴蝶莫不纤毫毕现，栩栩如生。李元婴画蝶,师法自然，精妙绝伦，技法独特，自成一派。因此，此派蝶画也便因其创始人是滕王李元婴。故而得名“滕派蝶画”。
唐朝朱景云在评价“滕派蝶画”时，说其：“能巧之外，曲尽情理。”唐诗人王建在他的《宫词百首.六十》中也提及：“避暑昭阳不掷卢，井边含水喷鸦雏；内中数日无呼唤，搨得滕王蛱蝶图。”宋诗人谢无逸亦写道：“粉翅翻飞大有情，海棠庭院往来轻，当时只羡滕王巧，一段风流画不成。”宋黄庭坚则曾有：“滕王蛱蝶双穿花，东丹胡马歕胡沙。祁连将军一笔雁，生不并世俱名家。”的赞诗。宋陈师道对其更有“滕王蛱蝶江都马，一纸千金不当价”的美誉。中国历代画论、画史典籍，如《历史名画论》、《宣和画谱》、《中国绘画史》、《芥子园画传》等，对此亦多有记述。
“滕派蝶画”以画蝶为主，其笔法细致入微，设色清淡素雅，蝴蝶粉翅翻飞，所绘蝴蝶莫不栩栩如生。画中不衬托大型花卉，在蝴蝶之外，仅补以点点野草、青苔、散花。其画面要求达到“雅、素、洒、脱”四大风格。
“雅”即雅致不俗，笔触生动巧妙，彩绒清晰；
“素”即全幅画面表现出冰晶雪莹之清明洁白，每只蝴蝶均藏着俊朗气氛；
“洒”即指笔法潇洒流利、飘逸不凡、技巧灵动、法不越规，使观者有流动之感；
“脱”乃指突于绢上，笔触曲折、灵敏奥妙、望之摇拂、呼之欲飞。
从“滕派蝶画”现今传承下来的风格看，“滕派蝶画”属于工笔淡彩画系，用料极为考究，常以佛赤（即真金粉）、泥银（真银粉）以及珍贵的檀香、沉香、芸香、降香等为原料制成。蝴蝶的技法也极为细致、工整，诸凡蝶须、蝶眼、蝶足、蝶翅纹理毕现、线条流畅，蝴蝶的举止形态，如动、止、飞、恋、吸饮、啜粉，无不逼真又各异其趣，故有：“滕王蝴蝶江都马，一纸千金不当价。”的赞誉，由此可见“滕派蝶画”在当时人们眼中的份量。唐朝朱景云在评价“滕派蝶画”时就说：“能巧之外，曲尽情理。”亦见其高妙之处。宋人谢无逸也曾有诗赞颂“滕派蝶画”道：“粉翅翻飞大有情，海棠庭院往来轻，当时只羡滕王巧，一段风流画不成。”
相传李元婴始创“滕派蝶画”之后，将其传于其子湛然。湛然之后，宫中相承，无过记闻。又据称：当时在滕王府做幕宾的梁太尉，因常伴湛然作画，留心此道，悟得精髓，遂得滕画真谛，并从此由梁家将“滕派蝶画”自后宫传习于民间，以至代代不绝。而梁家传习“滕派蝶画”亦立有“传男不传女，传内不传外”的家规。这种单线传承的习俗，虽然能克绍箕裘，精进不绝，但毕竟有传习不广，难于发扬光大，更进善境，甚之由于世事沧桑，人事代谢，偶有意外，即有传失之虞。历代“滕派蝶画”在传承上，就曾多次险遭厄运，所幸的是，“滕派蝶画”这一画派和技巧，在民间流传，并成为了中国工笔绘画领域里的浓墨重彩的一页。
创始人
李元婴（生卒年不详），祖籍陇西成纪（今甘肃秦安西北）。李元婴在唐永徽中任洪州（今江西）都督兼刺史（唐时最高地方长官），并在临江的“仙人旧址”上建阁为别居，因李元婴曾封滕王，后人遂将此别居称为“滕王阁”。公元675年（上元二年）九月九日，王勃在滕王阁上吟颂的千古绝唱：“阁中帝子今何在，槛外长江空自流”。诗中所言“帝子”，即是指创建滕王阁的李元婴。从此，“滕王阁”名扬千古，在江西的历代史书中，亦将李元婴视为南昌人。又因李元婴在南昌创立了“滕派蝶画”而享誉画坛，故江西一直称其为江西最早的著名画家，李元婴是唐高祖李渊第二十二子，唐太宗李世民的弟弟。贞观十三年（公元639）后，任洪州（今江西南昌）都督（１）（据《旧唐书?太宗本记》：“贞观十三年已亥丙申，封是弟元婴为滕王”。）
永徽四年，（公元653）李元婴“筑阁于章江门、广润门之间，落成之日，诏封滕王，因名滕王阁”。（据《江西通志》，但该志所称为“显庆四年”。关于滕王阁的始建年代，历来有三种说法：一为唐显庆四年“滕王元婴都督洪州时建”；二为唐贞观十三年“阁成而滕王之封适至”；三为唐永徽四年“滕王作苏州刺史转洪州都督时所营建也”。人有好古之心，故江西历来多以“永徽四年”为说，鸿鸣亦不能脱俗，姑从之。）《新唐书》说他“骄纵失度”而建造高阁。并言其：“官属妻美者，绐为妃召，逼私之。尚为典签崔简妻郑嫚骂，以履抵元婴面，流血乃免”。可见李元婴本是一个欺男霸女的纨绔。
李元婴来任南昌都督，并不自愿。相传他从苏州刺史调任洪州时，心中怏怏不乐，遂从苏州带了一班歌舞乐伎，终日在洪州都督府里吹谈歌舞，寻欢作乐。后来在幕僚的建议下，来到章江门外的岗峦之上，居高临江，远眺西山层峦迭翠，近俯赣江波涛滚滚的壮丽景色，顿觉心胸开阔。于是在此动土建阁，兴建了这座千古名楼。洪州人因为他是帝子滕王，便将该阁称之为“滕王阁”。从此，滕王阁与湖南的岳阳楼，武汉的黄鹤楼并称为江南三大名楼。李元婴后因“数犯宪章，削邑户及亲事帐内之事”，（据《旧唐书?李元婴》）终被“谪置”安徽滁州。
在新、旧唐书中，虽然有关李元婴的“本传”均未提到他能画，但在唐张彦远《历代名画记》中，则言李元婴“亦善画”。《历代名画记》是一部收载唐代画家较为完备的书籍，这一说法，当有一定依据。唐张怀瓘《画断》则称他“工于蛱蝶”。张怀瓘与其为同时代人，对李元婴能画并善于画蝶的记述，应当是有一定可信度的。
李元婴善画蝴蝶之事，在民间亦广有盛传，并根据唐代诗人王建《宫词百首》第６０首：“避暑昭阳不掷卢，井边含水喷鸦雏；内中数日无呼唤，搨得滕王蛱蝶图。”而认为《滕王蛱蝶图》是其作品。
据此，宋代的郭若虚便在《图画见闻志》中说，李元婴“善画蝉雀、花卉”。明代陈文烛在其撰写的《重修滕王阁记》中，亦沿袭此说，言李元婴：“工书画，妙音律，喜蝴蝶，选芳渚游，乘青雀舸，极亭榭歌舞之盛。”并传其所画蛱蝶，或飞或立，姿态翩翩，栩栩如生，世人莫不争之如宝。
李元婴作为“龙子龙孙”，从小生长在帝王之家，受到良好的宗室教育是肯定的。宫廷王室的艺术熏陶，作为盛唐时期的风流王爷，潇洒倜傥，喜爱音乐、舞蹈、能画一手好画，当然一点也不奇怪。但在后世关于李元婴的画作记载里，亦说法不一。宋《宣和画谱》说他“喜作蜂蝶”，又称“朱景玄尝见其粉本谓‘能巧之外，曲尽精理’，未敢定其品格”。
对李元婴是否能画，亦有人提出了怀疑，欧阳修就曾经说：“今人家亦有得其图者，但也只是传闻而已”（见《六一居士集》）。甚至对盛传为他的作品《滕王蛱蝶图》，大有推翻之势。《唐宋画家人名辞典》就说：“查今本《唐朝名画录》中这节记载，是属于嗣滕王（李湛然）的。如果今本《名画录》无误，则《宣和画谱》可能偶尔搞错，而所著录的‘内府所藏’的《蜂蝶图》是否滕王真迹，也就颇成问题了”，将《滕王蛱蝶图》，定为其嗣滕王李湛然所画。
李元婴身为天潢贵胄，名声却不敢恭维。贞观十三年，李元婴任职山东滕县，被封为滕王，实封八百户。贞观十五年，授金州（今陕西古泉以乐，甸阳以西的汉水流域）刺史，实封千户。据称在金州任职期间“骄纵失度”。百姓农忙季节，他却牵狗呼鹰，屡出围猎，毁坏庄稼，且放纵奴仆，侮辱僚属，毫无“凤子龙孙”尊仪，与倡优贱隶赌博游戏。还发明了一种用于取乐的变态游戏，即用丸弹人，以看人仓皇躲避为乐。并在严寒季节，以雪埋人，借以取乐。结果弄得当地民不聊生，怨声载道。特别是在唐太宗丧期内，他竟然不顾礼仪，公然召集部属，“燕饮歌舞，狎昵厮养”。为此，唐高宗李治专颁御书严词切责，警告他说：“人之有过，贵在能改，国有宪章，私恩难再。”
因有滕王阁，故李元婴在常游之际，见江渚中有自己衷爱的翩翩蝴蝶，于是以自己擅长的绘画，将其描绘下来。据传，他画过许多蝴蝶图，最有名的一幅是《百蝶图》，并从此在画坛留下了“滕派蝶画”的美名。
高宗龙朔年间，龙门才子王勃往交趾省亲，趁便游览东南名胜，道经南昌，适逢滕王的继任阎都督经过了对阁的一番整修后，于阁中大宴宾客，王勃挥笔写下了不朽名篇《滕王阁序》，为楼阁增辉。后来文人墨客、名公巨卿为阁题诗作序、书字绘画者不胜枚举。从此，滕王阁成了江西文化的象征，李元婴也有幸附骥名垂千古。
相传李元婴兴建滕王阁后，又建造了一艘青雀舸，并常常率领僚属狎客乘青雀舸游弋江中，漫步洲渚。当他见到洲上五彩缤纷上下翻飞的蝴蝶时，不禁让他欣喜若狂。李元婴本来工书善画，再经过师法自然，李元婴的画技愈发长进，所画蝴蝶分“大海眼”、“小海眼”、“江夏斑”、“村里来”、“菜子花”等，其蝶、花莫不栩栩如生，终于渐成自家体系，成为了画界“滕派蝶画”的创始人。
流派传承
李元婴之“蝶画”作品未见留传，唯技法传于其子湛然。湛然之后，宫中相承，渐无记闻。有当时在滕王府做幕宾的梁太尉，因常伴湛然作画，留心此道，悟得精髓，遂得滕画真谛。从此，始创于宫廷的“滕派蝶画”，被这个梁太尉带到了民间，由梁家代代相传，沿袭不绝。并能不失本色，自守一格。
梁家传习“滕派蝶画”，立有“传男不传女，传内不传外”的家规。但传至清末民初滕派蝶画十六代传人梁冠三时，却遇到了以外。
1920年，当时家居东北长白山的梁冠三，在吉林公主岭盐务局任职，时任吉林盐务局局长兼缉私大队长的是出身满族贵胄的佟麟祥。努尔哈赤开国时，佟氏家族曾全力支持他，清朝定鼎北京后，佟氏家族在清王朝担任文臣武将者数以千计，时称“佟半朝”。清末民初，佟家已渐趋中落。佟麟祥听说梁冠三有家传画蝶绝技后，曾多次请求梁冠三收其子佟冠亚为徒，均被婉拒。后来，梁冠三调任佟麟祥的秘书，才开始与佟麟祥之子佟冠亚有了接触。
1923年，年已68岁的梁冠三突患急病，身边无一亲人，忠厚的佟冠亚4个月不离床前，侍其如父，梁冠三十分感动。当时，梁冠三仅有一个六岁的儿子，且不在身边，梁恐再有变故，蝶画失传，便破例收下佟冠亚为徒。收徒后，梁冠三把祖传大型手卷《万蝶图》拿了出来，对佟冠亚说：“现在，我要违背祖训，把家传的《万蝶图》一丝不苟地教给你。”《万蝶图》中，将蝶形分为蜂、蛾、草、蛱、蝴五类。然后分门别类，用蝇头小楷标注名称、姿态、产地，并标明各自不同的绘画、设色技巧，宝石粉及绒色运用方法、先后程序等。是梁冠三的祖父用20多年心血绘成的传家之宝。从此，师徒俩朝夕与共，佟冠亚开始潜心钻研蝶画。
1931年“九·一八”事变发生，因时局动乱，师徒俩不得已而分手。临别时，梁冠三说：“你一定要坚持画蝶画。如果不打仗了，我去北平，去你家团圆。如果我去不了，你来找我。”刚开始，师徒还通音讯，后来，由于战乱，梁冠三音讯渐无，不知所终。
1934年春，27岁的佟冠亚以他的30幅蝶画，参加了在北平（今北京）中山公园水榭举办的齐白石、张大千等人的绘画联展，其作品两天内竟全部被订购售完。年轻的佟冠亚一鸣惊人，被人称之为“蝶叟”、“蝶仙”。齐白石也称赞他“与众不同”、“确得梁家真传，不愧滕王嫡派”。就在这一年，佟冠亚又首次举办了个人画展，并大获成功。
1935年1月，佟冠亚在北平成立了中国滕派蝶画研究院，出任院长，欲将蝶画再行发扬光大。
1940年，京都开始大乱，佟冠亚家经常受人骚扰，索钱要画，明抢乱拿。更有日本人不断登门。佟冠亚受扰不堪，商议全家离京远投。但未及动身，大祸降临。
1941年春节时，一群歹徒破门而入，非要“借”1000银元。佟冠亚夫人花鸟画家郑朝珍，因惊吓过度，一病不起，竟至过世。三岁的小女儿思母悲切，也染疾在身。
1942年8月13日，歹徒再行上门敲诈，佟冠亚被逼无奈，只好携女投亲开封，行至保定境内，小女儿转为猩红热症，不幸夭亡。
1942年，35岁的佟冠亚在家破人亡的境况下，漂泊来到开封。后来，经亲朋介绍，和开封姑娘张淑婉结为夫妻。在开封这片文化底蕴厚重的土地上，落地生根。新中国成立后，佟冠亚成了开封市商业系统的一名职工。多年来，佟冠亚曾利用各种宣传媒介查询恩师及其独生爱子的下落，但直至1984年，仍无消息。佟冠亚感到自己成了滕派蝶画的唯一传人，深知责任重大。像所有的民艺传承者一样，他不能忘情于前辈的技艺。佟冠亚产生了倾其平生所学，绘制《千蝶图》的愿望。于是，他利用工余时间努力作画，夜以继日，画出了数以百计的各种蝴蝶图样。
1980年，佟冠亚受聘成为开封画院的画家，在开封画院，佟冠亚和开封老一辈书画家多有交往，相互切磋促进。消失三十多年的滕派蝶画终于得以重现生机，再展风采。消息传出，轰动一时。当年被尊为“蝶叟”时，佟冠亚才27岁。及至73岁重出画坛，佟冠亚已成为一位名副其实的“蝶叟”。
1982年5月8日，中央新闻纪录电影制片厂81年拍摄的纪录片《滕派蝶画家佟拙庵》，在开封上演。这是国家级媒体对滕派蝶画宣传之始。
1983年11月，香港亚洲电视台做了佟冠亚及滕派蝶画的专题；
1983年9月，电视专题片《滕派蝶画又生辉》参加在法国举办的世界电视节。同时，《新华社内参》、《撩望》杂志海外版也做了相关的报道。自此以后，佟冠亚的蝶画作品多次成为外交部礼宾司送给外国元首、贵宾的礼品。
1992年4月6日，江泽民总书记访问日本时以滕派蝶画作为国礼赠送日本友人，
1993年，佟冠亚参加了在北京历史博物馆举办的“首届国际中国书画博览会”，受到党和国家领导人的接见，滕派蝶画也受到各界的肯定。
1998年11月22日，江泽民总书记又将《三蝶图》作为国礼，送给俄罗斯总统叶利钦。此后，时任中央军委副主席的张震、时任国务院总理的李鹏、时任人大常委会委员长的乔石等中央领导同志也对滕派蝶画的精湛艺技给予了充分的肯定。来自日本、新加坡、以及英、美、法等外国友人也对滕派蝶画这一中国传统艺术赞不绝口。
佟冠亚先生是满族人，本名国栋，画名松庵、拙庵。生于1907年，2004年去世时97岁。他创作绘画直至80余岁。“为了后继有人，发扬广大”，他开始教徒弟，其一是外地姑娘王小豪，另一个便自己的儿子佟起来。据说王小豪现已移居国外，改画油画。佟起来就成了滕派蝶画的国内唯一传人。
佟起来，1950年生，1971年从开封市通许县返城，进入工厂当了一名钳工。由于他擅长绘画，1979年又调入集研究和生产为一体的开封工艺美术厂工作。1980年在父亲的指导下，开始画蝶。1988年从中国书画函授大学毕业，后进修于河南大学美术系，现任中国滕派蝶画院院长。
佟起来自幼受父亲佟冠亚的影响熏陶、言传身教，习得蝶画真传，全面掌握了滕派蝶画技法。
在1995年10月25日——29日在河南省博物馆举办的“滕派蝶画师徒传钵展”开幕式上，佟起来被宣布为“滕派蝶画”传人。
在画展上，其手卷《百蝶图》及和父亲合作的《猫蝶富贵图》等作品受到画界的好评。
1996.5.10.他的《滕派蛱蝶图》被作为珍品收藏于江南名楼滕王阁中。
当代成就
近年来，佟起来在继承传统的基础上，不断寻求创新。其父佟冠亚的蝶画，衬景是零星稀疏的花草，蝶的位置突出醒目。佟起来尝试在不影响蝴蝶形象的同时，以改变衬景为突破，求取使画面更加丰满。比如在画面一角画上几株兰草，或以大幅衬托一簇白玉兰。在表现形式上，他大胆融进新的表现技巧和现代绘画材料。所绘蝶画更加绚丽多姿、富丽典雅，更显示出强烈的艺术特色。另外，在写意花鸟画方面，佟起来亦有造诣。他的写意蝴蝶，笔法洒脱，形象生动，颇有新意。
佟起来的作品及本人和滕派蝶画的有关专题节目，已多次在中央电视台、省电视台、电台及报刊上报道和刊登。其作品深受中外朋友及收藏者喜爱。并多次被国家孔宾司作为外事礼品及国内外大使馆选用。
2006年，佟起来被评为河南首届“民间文化杰出传承人”。
滕派的蝶画，乍一看，在点点野草、青苔、散花的陪衬下，画中的飞蝶不过华贵精致而已。但拿到放大镜下对准一只斑斓飞蝶细看时，就同一般蝶画大不相同了。蝶目滚圆，蝶体凸现，蝶身上纤纤绒毛上的蝶粉历历在目。整只蝴蝶惟妙惟肖，分外传神。
佟起来认为：一般而言，很多艺术品是拍照出来比真品要出彩，而蝶画，拍照非但不能表现滕派蝶画的立体感，连其华贵感也表达不出来。
蝶画的创作是艰苦的，据佟起来回忆：“父亲作画，态度极虔敬。夜静更深，焚香运气，遇心绪不平，宁另择佳期。蝶画极工细，非宁静者无以完成。父亲一生，也就是百幅作品左右。”佟老先生的画，清新淡雅，古香古色，意境高远，质感突出，纤毫毕现，精细非常。
“滕派蝶画”属于工笔淡彩画系，雅、素、洒、脱是滕派蝶画的特色。它笔法细致入微，设色清淡素雅，纹理清晰、线条流畅，形象逼真、姿态多变，望之摇拂、呼之欲飞，起动憩止、栩栩如生。更因其采用独一无二的颜料和与众不同的技法，故而能使蝶画虽历百年而不减风采，成为画中珍品。滕派蝶画的独特绘画技法和它神秘的颜料配方一直还是个谜，而谜底，只有佟家人能够揭开。