人偶戏②

　　人偶戏是临高县的一种具有地方特色的表演形式。人偶戏的演出以同台为特色，以艺人的声色来补充手中公仔的声色的不足。它的演唱以临高话作为自己的语言媒介。它与的声腔相同，流行区域也和临剧一致。海南的人偶同台木偶戏兴盛于临高县，与其他地方的木偶戏有很大的区别。的木偶戏演出时采用戏剧大舞台，不设布障，人与木偶同演一个角色。音乐以双唢呐为主。演员擎木偶粉墨登场。木偶造型美观，眼口能动，栩栩如生。人装与木偶相同，演出时有时以木偶为主，有时以人为主，有时是人偶合作。人要唱念做打，还要操纵木偶和自己的表演协调。人偶同台木偶戏表演变化百般，情趣盎然，具有独特的地方特色和表演形式。海南人偶剧《鹿回头》是近年成功创作的大型代表作，获中宣部“”奖。
　　【表演技巧】
　　人偶互补———临高人偶戏表演技巧。表演时，根据剧情需要，演员在偶的相对位置探出头来，以脸部丰富的表情或眼神来表达各种不同的感情或情绪。如脸露笑容，则示心情高兴；如瞪眼睛，则示愤怒或痴呆等。坐下时，演员在偶间适当的位置内翘起二郎腿，组成特别的身段功架，表示人物洋洋得意的情态。临高人偶戏演员王忠、王明亮最擅长此技。在一些神话剧中，演员将偶向高处或远处抛，几个空翻后站立另一个地方，以示剧中人物的“能耐”。
　　打虎功———临高人偶戏武生表演特技。一人左手操纵虎头，右手操虎尾，另一人左手操纵偶，一手拿棍（或不操纵木偶），相互对搏。此特技表演可归纳为追、闪、扑、擒、持、踢、打七功。“追”即虎追人；“闪”即人转身躲避如闪电；“扑”即虎向人扑来；“擒”即人迅速将棍子压住虎脖子；“持”即虎反过头来咬住棍子，双方难解难分；“踢”即人飞腿踢虎，虎翻在地；“打”即人用棍子击打老虎。
　　晃“牛耳”———临高人偶戏杂角表演技巧。“牛耳”即帽翅。人偶配合造型后，演员借助手腕的力量，使剧中知县黑纱帽的一边“牛耳”不断摇晃，以表现剧中人风流得意的神态。老艺人许永青擅用此技。
　　斩金刚链———临高人偶戏表演特有的形式。多在中原与番邦交战时运用。表演时，番方在舞台正中拉起一条绳子（代金刚链）将舞台分为两半，双方兵马各在左右进退，一般不能逾越绳子的另一边。在激烈的锣鼓伴奏音乐声中，表演各种武打动作，场面气氛热烈、紧张。最后，中原方斩断“金刚链”，表示战胜；番邦兵则败逃。
　　拱手作揖———临高人偶戏表演身段。演员过位时，同类、同僚之间（如正面人物与正面人物，反面人物与反面人物）彼此一定要互相拱手，女性侧腰，男性胸前，躬身作揖。
　　跺脚———临高人偶戏表演程式。凡一方用唱腔教训或愤怒指责另一方时，唱至唱段最后一拍，必用右脚重重一跺。演员跺脚须合节奏，脚一跺下，过门音乐即起。
　　【人偶戏著名演员】
　　王明亮
　　1978年进入临高县人偶剧团当演员。他勤奋好学，戏路广，有天赋的金嗓子，能编能导，能唱能演，能弹吹拉打，是剧团里的多面手、台柱子。他表演神形兼备，人偶配合默契，特别擅长以“神”与“形”弥补偶的不足。他唱功以声音洪亮、腔正韵甜，吐字清楚而见长。对人偶戏的主要唱腔“啊罗哈”，他在继承前辈唱法的基础上，有所创新，有所发展。通过轻唱、重唱、快唱和慢唱，可表现出人物多变的感情和不同的性格，而自成一派，群众赞称为“明亮板”。在20多年的艺术生涯里，他巧妙地运用发挥“人偶同演”这一艺术特色，创造出一批不同性格的舞台形象，深受群众的好评。
　　陈少金
　　工正旦，表功细腻，功法适度，台步轻盈飘逸。以偶当上身人当下身组成特别的身段功架，创造一种特殊的艺术美感，有独到之处。人偶配合，相辅相成，为观众展示“人偶同演”的艺术特色，塑造了栩栩如生的舞台形象，让观众在“奇”中领略人偶戏的妙处。她行腔圆滑，真嗓自然流畅，嘹亮悦耳，拉腔甜润，轻如行云，柔如流水，享有“少金板”之称。
　　邓秀英
　　工彩旦。她平时留心观察生活中泼辣、狡猾、善于交际女人的言行，经过加工提炼，应用到舞台的表演中去。由于她以生活原型为依据，所以表演逼真，被观众所喜爱。她操纵木偶技巧娴熟，在《海花》中，为诱引卢吉昌，“从衣袋里取出钱———将钱往高处一亮———把钱交给卢吉昌———卢吉昌接钱”这个动作组合由她操纵木偶来完成，不仅让观众看到李香娘的奸狡，还使人们为她的操纵技巧而折服。邓秀英嗓音圆滑，吐字清晰，往往会在唱腔中“叠字”或“夹白”，富有自己的特色。
　　王范
　　临高县人偶剧团的现任团长，也是一名优秀演员。他平时刻苦学艺，净是专攻行当，且偏重反派花脸，髯口功，把子功，袍甲功，样样过硬，唱做念打齐头并进。在表演中，他特别注重“神似”，弥补偶的不足，以“偶韵”表现人物性格，如“嘻嘻”一声冷笑，表现奸狡；眼睛一瞪，表现凶残；嘴唇一扪，眼珠一斜，表现阴险。他声音洪亮浑厚，高音低音字字入耳。为形象地表现人物性格，在行腔时常混入假嗓，有独到之处。
　　王忠
　　工小丑。他个子矮小，说话时眼睛眯成一条线，经常张口露牙，相貌与众不同，是一块笑料。表演自然，动作总是出人意料。对“人偶同演”的内涵有独特的见解，在舞台上经常给观众奉献“典型镜头”。如他在《凤冠梦》中扮演的吴乙九，糊涂时，往椅子上一坐，翘起二郎腿与手中的木偶有机地组成别具一格的身段功架，不时地晃动“牛舌”，张口露牙， 显出一副傻相，让观众捧腹叫绝。他声音清朗，行腔运调圆润，常用衬词叠字，颇有特点。
　　柯彩蓉
　　工花旦。扮相漂亮，做功玲珑细腻，台步细碎，舞姿优美雅致，招式轻盈多变，擅长塑造有智有勇的女性形象。如《海花》中扮演的海花，在富有地方特色的“哩哩美”音乐旋律中，人偶登台，远眺大海后，偶“云手”，人转身“碎步”走圆台，至九龙口转身亮相。这一段出场表演，人偶配合得体，既有“偶味”，也有“人情”，让观众享受到一种特别的艺术美。她以情带腔，嗓音悠扬悦耳，吐字清楚，是一名不可多得的好演员。
　　王少娥
　　工正旦。扮相漂亮，身材苗条，做唱日臻成熟。她是一名青年演员、舞台新秀。
　　【人偶戏脸谱】
　　早期的人偶戏演出，各行当脚色的演员均不化妆勾脸。直至二十世纪六七十年代后，不论各行当角色的演员均为化淡妆、俊扮，不勾画脸谱。但木偶偶像的脸谱则较丰富。如老行中老夫、花脸（老父）、山贼和丑行中的官丑、小丑，均勾画脸谱，以表现人物的性格特征。在色彩上，有红脸、白脸、黑脸、五彩脸几种：老夫中秉性刚直的人物画黑脸、忠勇刚强的人物涂红脸；诡计多端的奸诈人物（老父）画白脸；强盗、绿林好汉或异邦人物（山贼）则勾五彩脸谱式。在脸谱的造型上，可分整脸和碎脸两种。一般地说，红脸、白脸、黑脸多为整脸谱式，并在眉、眼、额心等处勾画线条；五彩脸多为碎脸谱式，两颊、双眉、眼眶、鼻梁、额角、额心等部分用红、黄、黑、蓝、绿等多种不同颜色勾画，线条或繁或简，比较丰富，勾法也有所变化，若剧中人为占山为王者或为王室中人物，多在额中书一“王”字，以示其身份。
　　丑行中的官丑、小丑脸谱，与琼剧有须丑和花生的谱式较为相似。或在眼眶、眉心及鼻梁处涂白色，并用黑线条圈住，所涂白块可大可小，或方或圆；或在鼻梁上涂黑圈小白块，歪正大小均可。
　　婆行中的十恶娘脸谱，早期多画红色整脸，以表明人物阴脸、毒辣、凶狠的个性。新中国成立后，十恶娘脸谱改为俊扮，只在脸颊涂一黑痣，以示其身份。
　　临高人偶戏偶像脸谱的样式和种类不多。一般地说，偶像制作完成后，可担任不同剧目中的不同人物，只需行当相同或人物类型相同便可共用。
　　【临高县人偶剧团】
　　临高县人偶剧团是唯一一支“正规军”，从演员阵容到综合实力，明显要比民营剧团高出一筹。王范是该团团长，他向记者介绍了临高人偶戏的一些情况。王范说临高人偶戏是流传了几百年的民间艺术形式，老百姓一直非常喜爱看。人偶戏是用临高方言演唱的，除了在本县演出，还在儋州、定安、澄迈、琼海、屯昌、海口等讲临语的地方演出。临高县人偶剧团成立于1961年，除了上演一些传统剧目以外，还排演过多台现代戏。这些年里，临高县人偶剧团所走过的路可谓坎坎坷坷，1965年该团被取缔，人员大都回家务农。1978年，临高县人偶剧团又获准恢复，重新招收了一批新生力量，近年来演出剧目200多个，其中，《海花》、《闹钟爷爷》于1981年赴京演出，获演出奖；《莲花仙子》于1992年进京参加汇演，获音乐创作奖和演出奖。而1983年至1988年间，共有约6年的时间剧团人员没有工资发，农村经济体制改革，使剧团失去了原有的演出市场，直到上世纪90年代初，才重新理顺关系，找准市场定位。王范团长说，人偶剧团在很多方面也在大胆改革，每年都要推出3~5个新剧目。每场正式演出前，利用演员化妆时间，还要加演大约50分钟的小节目，请歌手演唱一些年轻人喜欢的流行歌曲等等。当记者问道害不害怕与民营剧团竞争时，王范说，临高人偶戏有着广大观众，他们会根据需要邀请不同的剧团前往演出。县人偶剧团从演员、音响、剧目到木偶制作，都是最好的，他们不害怕竞争。