于泽海②

　　于泽海，生，山东人，先后毕业于美术系，第三届高研班，现为省青年美术家协会理事、政协委员、滨州市美术家协会副主席、滨州画院常务副院长，先生入室弟子，国家一级,会员。
　　出版有《于泽海画集》《于泽海画选》《于泽海山水画选》，山水写生长卷《太行清明画卷》，《闲花野水》集由中国文化出版社出版、发行。3月由北京工艺美术出版社出版“《线的韵律》怎样画景物速写”。
　　《跤手》1998年获国家文化部主办的“第八届群星奖”优秀作品奖。
　　《跤手—上场前》1999年入选中国美协主办的“全国第四届工笔画大展”。
　　《太行深处有人家》2003年入选中国美协主办的“海潮杯”全国中画展。
　　《太行深处》入选“2006年李苦禅纪念馆开馆暨全国提名展”荣获优秀作品奖，在2006年11期《美术》发表。
　　《太行家园》入选2006年中国画展获优秀作品奖，在2007年3期《美术》发表。
　　《家园》、《巍巍太行有我家》入选中国美协主办的全国第十九次新人新作展。
　　《太行朝晖》、《临流听泉图》入选中国美协举办的“2007年中国实力派画家提名展”。
　　《山里人家》2007年9月入选中国美术家协会主办的“全国首届草原情中国画作品提名展”。
　　《金色太行》获中国第二届“奖”中国画展优秀作品奖。并在2007年10期《美术》及2007年21期《新华文摘》发表，在美术界影响巨大，得到了专家的好评。
　　想起《列子·汤问》里的愚公移山，到现在还禁不住地的感动，一是愚公的毅力和坚决，二是神仙的智能-太行、王屋两座高山，一弯腰就被背走了。画家于泽海在走到太行山下之时，仰望她的浩瀚和空淼，他一下子就被吸摄住了，在那里他仿佛听见了某种召唤。来自精神的漂泊无依，在那里使他看到了归途，这是一种心灵之约罢，否则怎么解释他搜遍奇峰终与太行双向选择的神秘呢？面对巍巍太行之大人又是何其渺小，三尺宣纸如何盛得下她？可画家是因为爱恋而产生的痴迷，他一定要把她画下来，他像愚公一样用画笔去追索，用梦去牵用魂去绕，最终大太行被画家的执着和热恋所感动，她也带着精神带着性灵飘移到了画纸之上——看一看这是多么地暗和了那则古老的寓言呵。
　　我去做这番浪漫的比喻，是因为我在赏读于泽海的国画作品以及与他本人的交流中，看到了他胸怀中透出的浪漫气质，而这种气质对于画家来说是很重要的，这决定了他在见山临水的时候，就比常人更早、更深、更迫切的被感动了，那来自山水深处的性灵也就找到了她的代言人，或许这就是画家存在于先天的那一部分。我在看于泽海早期的绘画觉得是很有趣的，人物、花鸟、山水无不涉猎，我想用“趋”来约括一下，大约并非是错的，我们可以看到在他绘画的早期，他对事物的新奇、奥妙、丰富总是有一种发现的喜悦与追索的欲望，所以他的前期作品就有着“逮住”的兴奋，夸张、变形、力——生命的豪情跃然纸上。
　　后来他逐渐地谨慎起来了，因为他感到大自然的无穷无尽，人在其中的难以言说，人在其中的幼稚、愚妄和大大小小的错误，这使他在寄情山水的时候得到了无法言传的教诲。那当然不是书中读来的，不是老师教育的，更不是自己冥想的结果，他也因此亲身体验了“见山是山，见山非山”的真正内涵。我们看到他画里的山水开始变得自然起来、浑朴起来、人工的痕迹少了起来，那山开始向着“山”的自身返还过来，她带着传统的光辉显露了自己。
　　考察任何一个时代的艺术状况，我们都会发现，某种艺术的审美总是前卫和固守两种姿态形成的张力中艰难前移的，前者推动传统拓展了新的边缘，后者使传统的重心不得轻易位移，当然这两种姿态不是截然分明得分为一类和另类，有时它更是对立统一在一个艺术家身上。于泽海的前后期也有这样的阶段性表现，他既感到了自然的浩如烟海又领悟着传统的精深博大，所以他选择了写生的“第一次接触”，也同时选择了古人和今人—范宽、黄宾虹、龙瑞还有他的老师乍启典身上那些可再创造的有效的部分，他想把传统的根系伸得更广阔更深入一些，并吸取到自己的骨血中来，当然那就有旅途的漫长、劳动的艰辛、创造的幸福在等着他。
　　很多画者不是不刻苦，但绘画语言的无限空转，是他们一生都无法确立自己，而于泽海对此是清醒的，固守传统的态度并不是在传统里僵化。照此下去变化是必然的，世界的造化需要带着心灵去解读，在曲折幽深的时空里，他会在“自己看见”的山水和花鸟之间，体味到更加微妙和不同与众的理趣，也感悟到宇宙和人心之间的印迹与沟通。
　　随着不断的变化，他的人生或许会更畅达更美好，而他的国画艺术也会因为画家的不断修正和觉悟而变得不可替代——最终用画笔和宣纸背走大山的灵魂。