《波蒂纳里祭坛画》
名称：波蒂纳里祭坛画（又译：波蒂奈伊祭坛画）
类别:油画 、 名画
年代:作于1476年
作者:雨果凡德古斯（又译高斯）
属地:藏在佛罗伦萨乌菲齐博物馆里
《波蒂纳里祭坛画》-简介
尼德兰的文艺复兴时期美术，至15世纪40年代，又出现了几位有影响的画家，这一幅画的作者就是这一批画家中的一位有代表性的人物，名叫雨果凡德古斯(又译高斯)。他出生于1435年，其主要美术活动在根特。艺术风格上与凡艾克十分相近，也属于根特画家的行列。古斯的艺术生命不长，32岁登上画坛，在根特略有一些名气，47岁就去世了，绘画活动仅15年。可是作为尼德兰一位承前启后的绘画大师，他的实践是有一定影响的。这一幅祭坛画约作于1476年，是他的常被后人提起的两座大祭坛画之一(第一幅祭坛画称蒙弗尔特祭坛画，由于损坏严重，已无法辨析全貌。现藏柏林)，画题为《波蒂纳里祭坛画》。这一幅在艺术上要优于前一幅祭坛画，且保存完好，现收藏在佛罗伦萨乌菲齐博物馆里。
这里是祭坛屏风打开时的三幅画面：中央一幅为《耶稣降生》，大小约253305厘米；左翼是《圣徒与供养人》，右翼是《圣女与供养人》(见附图局部)，尺寸都是253141厘米。中央一幅主要画马利亚跪对刚生的耶稣的情景。她在低首祈祷，所有人物都围绕耶稣而跪着。左侧呈站势的是老人约瑟，他拱手合十，虔诚祷告着。在约瑟的右前方，有两个跪着迎接耶稣降生的天使。这两个天使的比例格外小一些，脸上也缺乏表情。白色的衣服与她们苍白的脸色相呼应。其中一个天使的头上装饰着一个珊瑚环，上面有三颗珍珠。 右侧是三个牧人。他们面对圣婴显出喜悦和虔诚。前一个手挟牧杖，双手合十；另一个张开双手，表现出震惊；后一个左手握着草帽，情绪激动。他们的内心期望这一奇迹将是穷人们的福音。在右侧的前边还画了几个穿着华贵的当地豪富。这一幅宗教画上的形象，看来贫富悬殊，画家是寄有不同情感的：圣母、约瑟和右边三个牧人为主要角色。天使、显贵则显得格外小些。在圣母的左后侧，是两个跪着的修女即马格丽特与抹大拉。
《波蒂纳里祭坛画》-内容
祭坛画的左翼，是描绘圣徒多马、安东尼与供养人波蒂纳里家族的形象。这里，站着的圣徒被画得很魁梧，形体也结实，供养人及其后面的两个儿童则公式化了些。右翼画面也是如此：跪着的供养人以马利亚巴隆采里显得呆板，而站着的两个圣女形象却十分生动。 有人说，画家古斯乃是扬凡艾克的学生。他于1467年始成为根特画家公会会员。此说不大可靠，因其时离扬凡艾克去世那年有约20余年。当然，古斯的艺术是有明显的凡艾克艺术的影响的。在这幅祭坛画上就显示了这种影响。古斯在描绘下层劳动人民形象，如牧人、约瑟之类人物时，是热情饱满的。这一幅祭坛画的基调似乎是穷人获救的思想。 古斯很善于运用外光下的色彩。他喜欢描绘室外人物脸上的冷色反光。仔细观赏这幅画上的人物，可以见一端倪。不过，他画上的宗教世界观太浓了，这也是他的艺术的致命弱点。晚年，他进了修道院并在一种极度苦闷中精神发生分裂，终于在1482年死去。他的画风对意大利画家有很大的影响，尤其是对画家基兰达约的影响。后者曾悉心研究过他的祭坛画。