清居巢扇面画双鹭图②

【名称】清居巢扇面画双鹭图
　　【类别】中国 、
　　【年代】清代
　　【文物原属】民间收藏
　　【文物现状】藏
　　【简介】
　　纸本，设色，纵18.5厘米，横53.5厘米。
　　明代中期以降，传统的中国画，尤其是中国画中的主流——文人画有一个从精英文化不断向世俗化回归的演化进程。与这一绘画价值学转换相对应的是，在绘画的形态学上也有着一个从一味崇尚逸品逐渐向既崇尚逸品但更醉心于神品和妙品的观念嬗变。反映这种变化的典型标志之一，即是海上画派和岭南画派等有浓厚市民审美倾向的新型绘画体格的崛起。
　　作为以二高(、)一陈()为代表的的先导，清末的居巢、居廉兄弟在当时的画坛上占有重要的地位。居巢(?一1899)，字梅生，号梅巢，广西桂林人，占籍广东番禺，乃居廉之堂兄。工诗词，善山水、花鸟，尤精草虫，笔法明丽秀雅，俊逸清华，颇有南国风韵。这幅《双鹭图》(见上图)选自集15幅画为一册的《人物花鸟扇册》，画幅虽小，却充分地体现了居巢的艺术风貌特征。
　　的花鸟画取法于，但却能自成面目。这幅藏于广州美术馆的《双鹭图》为纸本，设色，纵18.5厘米，横53.5厘米。为居巢中年时所作，章法别出心裁，富有很强的装饰意味。画面上两只体态丰满的鹭鸶竟占据了几乎一半的空间，确属大胆之举，绝非一般庸常之辈所敢为。两只鹭鸶一正一反，鹭鸶的周围浮萍清脆。画家在扇面形制的约束而略显狭小的格局中较好地展示出南国水乡闲适、幽静的景色，使人从中领略到大自然的无限生机与活力，足见画家的功力与匠心。
　　在画法上采用了双勾和没骨相结合的方法，鹭鸶的嘴用铁线勾勒，染以深浅不一的黑色，显得坚挺而富有质感。鹭鸶的眼睛刻画得极为精细，乌黑光亮，炯炯有神，而身躯则以淡墨勾出，线条圆润柔和，以薄薄的白粉小心地渲染，使得鹭鸶全身的羽毛看起来既光洁、松软，又富于层次和微妙的变化，诚如有论者谓“笔头具眼，丝丝人扣”，具有一种活灵活现的美感。除厂鹭鸶之外，在背景的处理方面，居巢也显得游刃有余，浮萍、小草处理得极为简约。浮萍直接用没骨法点染而成，自然而随意，浮萍之上的点色是在将干未干之际撞上清水，使其边沿结出一道颜色略深、自然浑成的硬口；浮萍中间的色彩则轻而透明，有薄有厚，表现出一种水生植物鲜嫩而微妙的质感，清妍娇润，惹人怜爱。观整个画面，白鹭与青萍相映成趣，使人有如置身于荷塘月下，不由得心旷神怡，有一种如登仙界、如归故乡之感。
　　居巢尝自谓：“予从事写生颇尚形似”，因为“不能形似那能神?”居巢的观点对后来的岭南派不无启迪。这幅小小的《双鹭图》扇面不失为居巢对以上观点的生动诠释。另外，居巢能诗词，工书法，无疑也为他的绘画增添了不少书卷气。《双鹭图》左上方有居氏自题七绝一首，曰：“二分竹外水沦涟，傍水还牵岸上船；才有踏波双属玉，浮家如坐五湖天。”其诗与画面相互呼应，不仅点明了题旨，而且也在全画的章法布局中起到了重要作用。